作品の名前くらいは、高校の教科書で誰もが一度は目にしたことがあるのではないでしょうか。

しかし、その筋らしい筋の無いストーリーと唐突なラストに「一体作者は何が言いたいんだ！」と本をぶん投げたくなった人も多いはず。

今回は、謎に満ちた作品を丁寧に解説し、内容を紐解いていきたいと思います。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

檸檬の作品情報

檸檬の簡単なあらすじ

主人公の「私」は「えたいのしれない不吉な魂」に取り憑かれた青年。

淡々とした1人語りを繰り出す彼は肺尖カタル（肺結核の初期症状）と神経衰弱を患い、倦怠の日々を過ごしていました。

荒んだ心を慰めるように京都の町を徘徊するものの、以前は好んだ丸善（洋書や高級文具を扱う店）も今の「私」にとってはただ「重苦しい」施設になってしまっています。

あてもなく町を彷徨う「私」は寺町（京都市の南北の通りの名の一つ）の果物屋で足を止め、檸檬を一つ買いました。

檸檬の冷たい手触りに癒されて、「私」は幸福を感じます。

気分の良くなった「私」は町を歩き続け、丸善の前に差し掛かると店に入り、アングルの画集を手に取ります。

しかし画集を捲るうち再び心が塞いでゆくのを感じた「私」は袂から檸檬を取り出し、それを画集の山の上に置いて丸善をそっと後にするのでした。

「黄金色に輝く恐ろしい爆弾」が十分後には丸善を木っ端微塵にするだろうと夢想して。

こんな人に読んでほしい

檸檬の作者や舞台、画集について解説！

若くして世を去った天才作家・梶井基次郎

作者・梶井基次郎は、明治34年（1901）に大阪の会社員の父と、藤村や漱石を愛読する読書家の母・久子との間に誕生しました。

梶井基次郎（出典：Wikipedia）

梶井は第三高等学校（現・京都大学総合人間学部）で理科を専攻するものの、漱石や谷崎を愛読。次第に文学へ傾倒していきます。

大正9年（1920）、彼は高等学校1年のとき肋膜炎に罹り休学。のちに肺尖カタルであることが判明し、以降彼の持病となりました。

復学してからも学業には身が入らず酒に溺れ、祇園や新京極で遊び歩く放蕩生活を送ります。この頃から小説の創作を始めるようになりました。

大正13年（1924）、5年がかりで三高を卒業後、東京帝国大学文学部に入学。

その年に友人らと同人誌『青空』を企画。翌年に本作『檸檬』を掲載した『青空』が刊行されるも、反響は得られませんでした。

昭和3年（1928）、東京帝国大学を中退、大阪に帰郷します。この頃にはかなり結核が悪化していましたが、病床で『ある崖上の感情』『桜の樹の下には』など優れた短編を執筆。

昭和6年（1931）、衰弱した梶井を見た『青空』の同人・三好達治らが彼の存命中に創作集を世に出そうと奔走し、初の創作集『檸檬』が刊行されます。

これを機に彼は文壇から注目を集めるようになりますが、病は着実に進行。昭和7年（1932）、31歳の若さで梶井はこの世を去ったのでした。

『檸檬』に対する友人たちの反応はイマイチだった

今日では折り紙付きの名作『檸檬』ですが、同人誌に発表した当時、仲間たちからの反応は芳しくなかったそうです。

とくに梶井の三高からの友人・中谷孝雄は、彼から手垢に塗れたレモンをもらったことを回想し、本作を読んだ当時不快感を覚えたと述べています。

薄汚れた果物を手渡された記憶を作品から思い出し、腹が立ったという感じでしょうか。

作家と個人的な付き合いがあると、作品だけを純粋に評価するというのは難しいのかもしれませんね。

しかし、創作集として刊行された『檸檬』は、鋭敏な感性とその表現力で小林秀雄らをはじめとする文学人から高く評価されたのでした。

京都にある丸善は、ハイカラな店だった

本作にも名前が登場する京都の書店「丸善」は、明治5年（1872）にオープンしました。それから一度閉店を経て、明治40年（1907）に三条麩屋町に再び姿を見せます。

『檸檬』の舞台となったのはこの麩屋町の丸善です。現代における丸善は書店としてよく知られていますが、当時は洋書から舶来物の香水や石鹸のような贅沢品まで扱うハイカラなお店でした。

その後も場所を移動しつつつつ営業を続けますが、2005年に店を閉じました。閉店時には、名作に登場する店舗の撤退を惜しんだ客が書棚にレモンを置いていく姿が見られたそうです。

惜しまれつつ閉店した丸善ですが、2015年に再オープンしました。

現在の丸善京都本店（出典：honto.jp）

京都BALの地下1、2階のスペースで、現在も営業を続けています。

さらに、地下2階にはカフェを併設し、『檸檬』をかたどったケーキを食べることができます。

彼の小説とともに、丸善は今も人々に愛される書店として京都の地にしっかりと根付いているのですね。

作品には梶井基次郎の贅沢好みが反映されている？

昔ながらの高級店・丸善を小説にさらっと登場させるなんて、それだけでちょっとハイセンス。さながらカポーティの『ティファニーで朝食を』のような小粋さです。

実際、梶井はなかなか高級嗜好だったようで、髪につけるポマードはフランス製、紅茶は当時高級だったリプトン、バターは小岩井農場のものを好んだとか。丸善にもよく通ったと言われています。そのほか、音楽会や展覧会にも頻繁に足を運ぶ芸術好き。

友人の回想によると彼は五感が鋭く、100メートル先の花の匂いを嗅ぎ分けられたり、足音だけで人の感情が分かったりしたそうです。

いわば「違いの分かる男」。高級品にこだわりを見せたのも納得です。

一流の芸術や高級品に触れてさらに磨かれた彼の感性は、小説の中でフルに生かされています。

しかし、学生の梶井基次郎の生活資金は、なんと母からの仕送りでありました。作品に昇華されていったとはいえ、決して豊かではない家計から彼の贅沢を支える仕送りをしていたお母さまには頭が上がりません…。

梶井基次郎が影響を与えた人物は太宰の親戚？

梶井基次郎から影響を受けた人物が青森出身の洋画家・小館善四郎（1914〜2003）。

『檸檬』を読んで深い感銘を受け、以降レモンを主要なモチーフとして作品を作り続けました。
今日では、「檸檬の画家」という呼び名で親しまれています。

そんな小館善四郎、実は太宰治の親戚筋なのです。太宰の姉が善四郎の兄のもとに嫁いできた縁で、善四郎にとって太宰は義兄にあたります。

美術を学ぶため東京に出ていた善四郎を太宰はよく可愛がったと言います。義兄が太宰治という環境もあり、善四郎自身にも深い文学的教養があったことが窺えますね。

「私」がかつて好んだ画家・アングル

少し脇道に逸れますが、丸善で「私」が手に取った画集の作家、アングルについて解説します。

アングル（出典：Wikipedia）

何気なく言及されている画家の名前ですが、作品の重要なキーワードとなると思うのでお付き合い下さい。

アングルは19世紀フランスで活躍した新古典主義の代表的な画家で、絵画「グランド・オダリスク」の存在でよく知られています。

新古典主義とは、フランスのアカデミー（美術教育制度）で成立した様式。解剖学や遠近法に基づいた均整のとれた画面や、滑らかな筆遣いを特徴とします。

また、神話や歴史など伝統的な画題を重視し、まさに芸術の「王道」としての地位を誇っていました。

新古典主義に属するブグロー、ジェロームらは、当時台頭していた印象派を徹底的に批判したことでも有名です。

と、こんな話からも分かる通り、アングルを筆頭とする新古典主義はまさしく「権威的な」「おカタい」美のあり方を代表するものでもありました。

この点は作品のタイトル「檸檬」を理解するためにも重要なので、よく覚えておいてください。

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大蔵省を23歳で辞職した三島は本作『仮面の告白』で作家としての地位を固めました。

実質的な文壇デビューを果たした作品のテーマが同性愛とは、これだけで十分センセーショナル。

しかし、実はこの作品、同性愛の一言で片付けられない主題を孕んだ問題作だったのです。

この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫。

『仮面の告白』の基本情報

本作は電子書籍として読むことも可能で、その際はAmazon発売のリーダー「Kindle」の使用をオススメします。

『仮面の告白』の簡単なあらすじ

虚弱児で祖母に溺愛されて育った「私」は、幼い頃から汚穢屋（便所の汲み取りをする人）の若者や、怪物と戦う勇敢な王子のイメージを愛好していました。

中学生の時とき、「私」はグイド・レーニの『聖セバスチャンの殉教』の絵に欲情。また同時期には、クラスのボス的存在であり、荒々しい魅力を放つ男の級友・近江に仄かな恋心を抱きます。

彼はそこで、自分の性的嗜好が同性にあることを自覚しました。

若い男の肉体にしか欲情しないことを知りながら、いつか女を愛せるようになるはずだと考える「私」。

そんな折、大学生になった「私」は友人である草野の妹・園子と出会い、本の貸し借りや文通を経て二人の仲は親密になって行きます。そのことに「私」も満更ではありませんでした。

やがて「私」は園子から愛を打ち明けられ、彼女のボーイフレンドとして振舞い続けます。しかし園子と交わした最初の接吻に「私」は何の感動もしませんでした。

園子の家から結婚の打診をされると、「私」はあっさりと拒絶します。

果たして、園子との「歪んだ恋」はどのような結末を迎えるのでしょうか。

こんな人に読んでほしい！

『仮面の告白』の作者や元ネタ、執筆背景を解説！

本作は三島自身の私小説的な側面が強く、彼のことを知ると作品をより深く楽しめるように描かれています。

以下では、彼の人生と作品とのかかわりを中心に解説していきます。

頭脳明晰だが、幼少期は病弱だった三島由紀夫

三島由紀夫（本名・平岡公威）は、言わずと知れた日本の文豪。

三島由紀夫（出典：Wikipedia）

大正14年 （1925年）、父・平岡梓と母・倭文重（しずえ）との間に生まれました。父は農林省官吏で、官僚の家系。

また、彼は昭和の始まった年に生まれたので、年齢が原稿とピッタリ合います。

敗戦の年である昭和20年（1945）にちょうど20歳を迎えた、文字通り「昭和を生きた」作家です。

そんな彼は、幼い頃に祖母からで溺愛されて育ちました。

泉鏡花などを愛読するこの祖母の存在が、三島の文学的素養に影響を与えたとも言われています。

加えて、我々のよく知る「ムキムキマッチョなおじさん」というイメージとは裏腹に、身体が弱く、虚弱でありました。

筋トレに励む三島（出典：Wikipedia）

そのため、小学校では級友から「アオジロ」（顔色が青白く不気味、の意）とからかわれることもあったとか。

ちなみに、彼が屈強になったのは、30歳から始めたボディビルの鍛錬による影響です。

しかし、学業成績は極めて優秀。

学習院を首席で卒業後、東大法学部に入学しました。法学を専攻したのは三島の意向ではなく、官吏だった父に半ば強制された道でしたが…。

ただ、のちに三島は、法学で鍛えられた論理的思考が、小説の構成を考える際の役に立ったと述懐しています。

大学卒業後は大蔵省に勤務するもわずか9か月で辞職、執筆生活に入ります。

そして昭和24年、つまり三島24歳のときに本作を刊行。評判は上々で、好意的な評価で文壇に迎え入れられました。

その後も精力的に『禁色』『潮騒』『金閣寺』など数多くの名作を世に送り出します。

しかし、43歳の時、民間防衛組織《楯の会》を結成。その２年後、自衛隊市ヶ谷駐屯地で自衛隊に決起を呼びかけ、割腹自殺を遂げました。

そんな彼の作風は豊富な語彙を駆使した華麗な文体と論理的な物語構成で知られています。

とくに論理的だというのは非常に頷ける話で、実際に彼の小説は海外でも非常に評価が高いのです。

感性的なものはその国の土地柄や国民性によって受け取り方が相対的であるのに対し(たとえば日本人とイタリア人では時間の感覚も愛情表現も全く違いますね)、論理とは「どこで誰が見ても違わない、普遍的なもの」。

その論理に則った作品だからこそ、三島の小説は世界に通用する文学としての強靭さを獲得したのだといえるでしょう。

本作は三島の自伝的性格が強い

三島が24歳の時に執筆された本作品は、三島の半自叙伝と言われています。

実際、

など、有名な三島のエピソードと同じ話が随所に出てきます。

ただし、小説はあくまで小説。

内容のすべてが「リアルな三島由紀夫」について語っているものとして受け取るのは危険です。

実生活では、33歳の時に瑤子夫人と結婚し、子供を二人もうけていますからね。

ですから、小説の内容をそのまま受けて「三島って女は好きじゃないんだ…」と断定するのは早計と言えましょう。

園子のモデル・三谷邦子に向けた淡い初恋

本作は自伝的な要素が強いと指摘した通り、ヒロイン・園子には実在のモデルがいたと考えられています。

その人物は、彼の学習院における親友であった三谷信の妹・邦子。

親友の妹であると同時に、彼にとって初恋の人でありました。

しかし、本作の執筆を始める3年前、彼女が銀行員の永井邦夫と婚約したことを知らされます。

さらにその翌年、人妻となった邦子と偶然道で再会してしまった三島。

初恋の相手が人妻になったという衝撃は、相当なものだったでしょう。

実際、そのタイミングで「自伝小説を書こうという決意」を記していたと言われています。

作中での園子は、主人公にとって官能的な魅力の乏しい恋人でした。

しかし、実際の邦子と三島はどのような関係であったのか、いまひとつはっきりした資料を見つけることは出来ませんでした。

本心で彼女のことをどう考えていたのか。我々には想像することしかできません…。

主人公を目覚めさせた「聖セバスチャン」とは？

物語中にも出てくるグイド・レーニの『聖セバスチャンの殉教』。

主人公の男への官能を目覚めさせた、決定的な一枚としてあまりにも有名です。

聖セバスチャンの殉教／グイド・レーニ作（出典：Wikipedia）

聖セバスチャンってなんぞ？　という方のために彼のことを少し説明します。

彼は、三世紀ごろ、ローマの新衛兵第一隊長の地位にありながらキリスト教の布教活動をして弓で射殺された人物。当時ローマではキリスト教が禁止されていたため、処刑されてしまったのです。

そのドラマティックな物語性からか、この「聖セバスチャンの殉教」は西洋美術史の中で、多くの芸術家たちにモチーフとして取り扱われてきました。

しかし、聖セバスチャンが美青年の姿で描かれ、あまりに官能的な表現をされるようになると、ルネサンス頃には描くことが禁止されるように。

たしかにキリスト教の聖人ですし、あまりエロティックに描かれては困る、という事情は分かります。

再び官能的な表現が復活するのはバロック時代に入ってからで、三島の言及するグイド・レーニもこのバロック時代の画家になります。

まぁ、そんなわけで「殺される美青年の姿にエロスを感じる」のは主人公に限った話ではありませんでした。

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