黒人奴隷を美化した人種差別的作品と話題に…。『風と共に去りぬ』のあらすじや感想、内容の解説

マーガレット・ミッチェルの描いた大長編小説『風と共に去りぬ』。 古典的な名作と読んで差し支えない作品で、皆さんも名前くらいは聞いたことがあるでしょう。 しかしながら、本作が昨今アメリカで発生した反人種差別運動「Black Lives Mat...

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2020.07.07

が、その作者であるマーガレット・ミッチェルについてはあまり知られていないのでないでしょうか。実は彼女「作品は良かれ悪しかれどう思われても構わないが、作者のプライベートは公開すべきではない」と語り、その信念は生涯変わらなかったようです。

その意味では作者の信念に反することにはなるのですが、ミッチェルの生涯を知るとそこには本作に与えた影響や、深く関係した出来事が見えてきます。それは作品の理解にもつながるため、決して意味のない行いだとは思いません。

『風と共に去りぬ』をより深く知るべく、彼女の生涯に迫っていきましょう。

マーガレット・ミッチェル48年の生涯

読書好きで、脚本の執筆や演劇に興じた少女時代

マーガレット・マナリン・ミッチェルは、南北戦争から45年ほど経った1900年、アトランタのジョージア州にて三人兄弟の末っ子として生まれました。

マーガレット・ミッチェル（出典：Wikipedia）

父はアトランタ弁護士会の会長を務めている高名な弁護士で、かつアトランタ歴史協会の会長でもありました。母はアトランタ婦人参政権運動をする団体を率いるメンバーの一人です。

父の経歴にもあるように、ミッチェルの家族はみな歴史に深い関心を持っていたよう。特に、ミッチェルは南北戦争を生き抜いた母方の親戚から、その体験を聞いて幼少期を過ごしました。この経験は、後の彼女に大きな影響を与えることになりました。

ミッチェルは幼い頃より、活発でおてんばな少女だったようです。乗馬や野球、木登りを好み、11歳を過ぎるまでスカートは履かせてもらえずズボンを履かせられていました。これは、激しく動くあまりスカートに暖炉の火が燃え移る事件があったせい。そのおてんばぶりは手に取るように伝わってきます。

男の子のような遊びをする一方、冒険小説を中心に読書もよくしていました。また、アルファベットを覚えると自らも物語を書いて遊ぶようになります。

ティーンエイジャーの頃には図書館に通いつめ読書に没頭しつつ、脚本を書き始めます。演者はもっぱら自身や親友のコートニー、初恋の恋人ヘンリー・ラブ・エンジェルらであり、ミッチェルの自宅で演劇が行われました。

彼らはこの演劇ごっこをいたく気に入っており、当時流行った映画の一場面を再現しようと、険しい峡谷や、サザン鉄道（かつてアメリカに存在した鉄道）のレールの上でも演技に興じました。

サザン鉄道の車両（出典：英語版Wikipedia）

ちなみに、ヘンリーはミッチェルに「1000回のプロポーズ」をしたと言われています。ミッチェルも火山島を舞台にした小説『ロスト・レイセン』を二冊のノートに綴り、彼に贈っています（ミッチェルとヘンリーの死後にヘンリーの遺品から発見され、後に出版されることになります）

このように情熱的な恋愛でしたが、残念ながら二人は別れてしまいました。ただ、絶縁してしまったかというとそうではなく、生涯を通して良き友人ではあったよう。

18歳となったミッチェルは医学の道を志し、マサチューセッツ州にあるスミス・カレッジに入学しました。この頃からミッチェルは自分のことをペギーと呼ぶようになり、拘りをもっていたようです（よって、文献の多くがペギーの愛称で記されています）。

カレッジでは学業に励んでいたものの、翌年母がインフルエンザで死去すると大学を退学し自宅へ戻っています。これには父の懇願があったようで、学業を諦め実家の家事を取り仕切るようになりました。

結婚と離婚、事故を経験する波乱の日々を過ごした

年頃になったミッチェルは、作中のスカーレット同様に多くの男性から好意を寄せられていたよう。

そして22歳の時、あるパーティで出会ったビリアン・キナード・アップショー（赤毛だったことより通称はレッドといった）と婚約・結婚します。兄は「ミッチェルとは合わない！」と助言し、父や友人も結婚には大反対だったよう。ただ、ミッチェルはレッドの背が高く、フットボーラーだったところに惹かれてその意思を曲げません。

が、周囲の心配通りにレッドとの結婚はわずか3ヶ月で破綻し、彼は家を出て行きました。その理由はレットが「酒の密売人」で、かつマトモな稼ぎもなくミッチェルの実家に同居し、ショックを受けた父が寝込む事態になったため。結局のところ、2年足らずの結婚生活に終わりました。

レットとの別居中、ミッチェルは地元の新聞社アトランタ・ジャーナルに就職していました。記者としてインタビュー記事の執筆や「サンデーマガジン」というコラムを担当するなど、この頃の経験は後の作家活動に多大な影響を与えた時期であったと思われます。

着実に記者としての地位を確立していく中で、同社の元同僚でありレッドの友人というジョン・ロバート・マーシュと再婚。彼は生涯のパートナーとなります。

順調に人生の再出発を果たしたミッチェルですが、思わぬ出来事が起こります。ジョンと楽しんでいた乗馬で落馬して足首を捻挫。加えて交通事故に遭ったことで怪我が悪化し、長期の自宅療養を余儀なくされてしまったのです。

そのために退職し、自宅で過ごすミッチェルを楽しませようとジョンは図書館で様々な分野の本を借りてきました。ミステリや歴史小説など次々と読了していくミッチェルに対し、ジョンは「そんなに本が好きなら、小説を書いたらいいのに」と勧めたよう。

ミッチェルは「私もそんな気がしていた」と答え、幼少期に聞き馴染んだ南北戦争の歴史をテーマに決め、執筆を開始しました。執筆方法は独特で、ラストシーンを最初に書き、そこからさかのぼっていく形でストーリーを展開。文章をチェックしていたのは記者・国語教師の経験があるジョンで、この執筆は実に約10年にも及ぶことになります。

10年をかけて完成した作品は大ベストセラーに

彼女が35歳を迎えた頃、ついに小説は完成しました。とはいえ、ミッチェルはその作品を公表するつもりも、誰かに読ませるつもりもありませんでした。そのため、周囲には小説を書いたことすら公言していません。

そんなある日、ミッチェルは転機となる出会いを果たすこととなります。友人の紹介でマクミラン・ジャーナル社の編集者であるハワード・ラザムと出会い、彼から新人作家や原稿を探す旅行の最中であることを聞かされました。

要件としてはアトランタの観光案内をミッチェルに頼むためにやってきたのですが、彼はミッチェルに興味をもち、何か原稿を書いてはいないかと尋ねました。ミッチェルはこれを否定し、原稿を見せようとはしません。

ただ、それは決して公開を渋ったわけでも、恥ずかしがったわけでもなく、元記者として「こんな出来損ないの作品は見せられない」という思いから来た態度でした。

しかし、最終的にはジョンの説得を聞き入れ、ラザムに原稿を読んでもらうことを決心。彼は「ベストセラーになる」と確信を得て、1936年にマクミラン・ジャーナル社は『風と共に去りぬ』を出版しました。

黒人奴隷を美化した人種差別的作品と話題に…。『風と共に去りぬ』のあらすじや感想、内容の解説

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2020.07.07

ラザムの思った通り、本作は瞬く間に大ベストセラーに。何度も増販され、異常とも言える人気を博していきました。ミッチェルは当時、「なんで、1冊3ドル（当時は家族の1ヶ月分の食費に値する金額）の本がこんなに売れるの？」ことがと不審に思っていたよう。しかしその人気は本物で、まもなく29カ国語に翻訳され世界中で読まれる小説となりました。

出版の翌年である1937年にはアメリカのピュリッツァー賞を受賞し、1939年にはヴィヴィアン・リーとクラーク・ゲーブル主演の映画が大ヒット。本作はアカデミー賞にて作品賞、監督賞、主演女優賞を始めとする9部門を制します。

成功の裏で続編への期待に悩まされた晩年

ミッチェルは一躍、著名な作家の仲間入りを果たしました。当然、アトランタの平凡な主婦であったミッチェルの生活は一変します。

この頃、彼女は電話やベルが鳴り止まないことで気が休まらず、自宅をたびたび留守にしてホテル暮らしをしたり、作家仲間の自宅に匿ってもらっていたりと心労が絶えませんでした。

他方、ミッチェルは世間や出版社からの続編への強い期待にも悩まされます。ただ、ミッチェルは「持てる知識の全てを捧げたため続編は書けない」と語り、原稿に向かうことはなく、数多く届けられたファンレターの返信に時間を費やしました。

続編を出版することはなく過ごしていた1949年の8月。「ひどく気が塞いでいた」というその日、彼女は気分転換にジョンとイギリス映画の『カンタベリー物語』を見に出かけけました。

途中で彼女は道路を横切ろうとし、飲酒運転をしていたドライバーにはねられたのです。その傷が原因となり、5日後に48歳の若さで亡くなりました。

ジョンは、彼女の死後、遺言通りに未完成の原稿や日記など全てを家の裏庭にて焼却したそうです。

ベストセラーになったことで、図らずも不幸な身の上になってしまったミッチェル。もし、ラザムに出会わず、『風と共に去りぬ』が出版されなかったら…。そんな世界のことを考えずにはいられません。

※ミッチェルの作風は次のページでご紹介！

古典的な名作と読んで差し支えない作品で、皆さんも名前くらいは聞いたことがあるでしょう。

しかしながら、本作が昨今アメリカで発生した反人種差別運動「Black Lives Matter」の過程で、本作が「人種差別を肯定している作品」と批判を浴び、米動画サービスでも配信を一時停止する事態にまで発展していたことをご存じでしょうか。

この一件に関しては、皆さんそれぞれの言い分があると思います。が、そもそも論として『風と共に去りぬ』という作品がどのような物語かを知らないと、いったい何が問題視されているのかを理解することもできません。

そこで、本記事で行う『風と共に去りぬ』という作品の解説を通して、「物語と人種差別」という難しいテーマを考えるキッカケにしていただければと思います。

この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評（ネタバレあり）を掲載しますので、この作品に少しでも興味をもっていただければ幸いです。

風と共に去りぬの作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

本作を「読みにくい」と紹介したわけは、全5冊におよぶ大長編だということもあります。

ただ、一方で本作の内容が「南北戦争の背景を知らないと理解しにくい」ということと、「黒人奴隷に対する白人の態度を不快に感じる可能性が高い」ということからそう判断しました。

一方、非常にセンシティブなテーマでありながら、主人公スカーレットのたくましい生き方は現代の人々にも勇気を与えるもの。

人種問題や新型ウイルス、またコロナショックによる経済危機で社会が窮地に追い込まれている今こそ読むべき作品とも言えるでしょう。

風と共に去りぬの簡単なあらすじ

舞台は1861年のアメリカ・ジョージア州。アイルランド系の移民であるオハラ一家は、綿花の農園を経営していました。

当主の娘であるスカーレット・オハラは若く美しい上、快活で男性の扱いが上手いために男たちを虜にしています。彼女が想いを寄せるのは穏やかで容姿端麗なアシュレですが、彼はスカーレットに惹かれていることを認めつつも「結婚相手には向かない」と、真面目で控えめな性格のメラニーと婚約します。

スカーレットは怒りを覚え、壁に花瓶を投げつけ不快感をあらわにします。一方、その場を紳士だが異端児のレット・バトラーに見られてしまいました。レットはスカーレットの火の如く激しい精神に興味をもちます。

やがて南北戦争が激化すると軍隊は志願兵を募集しはじめ、アシュレや、スカーレットが当て付けで結婚を決めたメラニーの兄・チャールズも戦地へ赴くこととなりました。

が、チャールズは戦地で病死し、未亡人となったスカーレットはチャールズとの子・ウェードと義妹・メラニーと共にアトランタで生活しはじめます。喪服姿のスカーレットがパーティで踊れないことを嘆いていると、目の前に現れたのは大嫌いなレットでした。

一方戦局は悪化しており、ついに彼女たちの住むアトランタまで北軍が攻め入ってきてしまいます。「もはやこれまで」そう思われたタイミングで不幸にもメラニーの出産が近づいており、アシュレからメラニーを頼まれていたスカーレットはその約束のために逃げ遅れてしまいます。窮地に追い込まれたスカーレットが助けを求めたのは——。

こんな人に読んで欲しい

風と共に去りぬで描かれた南北戦争や原題、ベストセラー化の理由を解説！

先ほど、本作は「読みづらい」と言いましたが、読む前にある程度知識を入れておくことでいくらか読みやすくはなります。

以下ではとくに重要と思われるものを解説してみました。

物語の背景にある「南北戦争」を知ると作品が理解しやすくなる

本作の背景には1861年に起きたアメリカにおける唯一の内戦、南北戦争があります。物語において非常に重要な意味をもつのでここは詳しく説明していきましょう。

かつてアメリカは南部（アメリカ連合国）と北部（アメリカ合衆国）に分かれていました。

青がアメリカ合衆国、赤がアメリカ連合国の加盟州（出典：Wikipedia）

南部では主に綿花を中心とした農業のプランテーション経済が発展しており、それをヨーロッパに輸出することで栄えていました。しかしその成功には黒人奴隷の労働力が不可欠であり、多くの奴隷が金銭取引によってイギリスから「輸入」されていたのです。

対して、北部は米英戦争（1812-1814年）の影響でイギリスとの貿易が途絶しており、急速な工業化が進んでいました。そのため、フレキシブルな労働者が求められており、衣食住の面倒を見なければならない南部流の奴隷制度とは相容れなかったのです。

また、南部は輸出のために自由貿易を望み、北部は自国の工業を発展させる為に保護貿易を望んでいました。ことに奴隷制度と貿易に対しての考え方の相違により、二つの勢力は真っ向から衝突する形でアメリカ史上最大の内戦「南北戦争」を引き起こします。

戦争はかなり激しいものになっていったのですが、これは南部流の生き方を守ろうとした南軍の高い士気が原因にあったとされます。

しかし、戦中の1863年には当時の大統領・リンカーンがかの有名な「奴隷解放宣言」を発表し、1865年に南部が降参する形で終結を迎えました。

リンカーン（出典：Wikipedia）

これは、南部側の立場から考えると「合衆国に対して起こした独立戦争」ともとれるもので、彼らの独立戦争はもろくも敗れ去ったのです。

以上で見てきた説明からも、本作が「奴隷制度」や「黒人奴隷」といった問題とかなり密接にかかわっていることがわかるでしょう。加えて、本作の主人公であるスカーレット・オハラは「奴隷を使って富をたくわえていた南部の農園に生まれた娘」です。

そのため、本作は「南部の白人」目線で物語が進んでいき、作中で「奴隷制度の存在と黒人差別を肯定している」ような描写がなされます。つまりこれが、「Black Lives Matter」で批判される要因なのです。

しかし、当時は人種差別に対して社会が寛容でした。それゆえ、本作は出版されるや否や大ベストセラーになります。

が、当然ながら過激な内容と残酷な描写には不快感や拒絶反応を示す読者もいました。特に、黒人からは「奴隷制度を正当化し南部白人を美化し過ぎている」として、運動以前から批判され続けてきました。

本作に対する批判の是非については、あえて言及しません。ただ、少なくとも「批判されるだけの理由がある」というのは間違いないでしょう。

タイトルで「南部の豊かな暮らしが消え去ったこと」を象徴している

本作の原題は『Gone with the Wind』（風と一緒に消え去ってしまった）で、非常に秀逸なタイトルが付けられていると高く評価されています。

初版の表紙（出典：Wikipedia）

作者のミッチェルは戦争を風に例え、「当時絶頂にあった南部の貴族的暮らしや文化、伝統、そして彼らの精神が消え去ってしまった」という意味をタイトルに込めました。

このあたりも、本作が昨今問題視されるゆえんでしょう。

ただ、南北戦争の後に奴隷たちは自由の身となり、選挙権が与えられ、新しい職を求めて南部から北部への大移動が起きたことは事実です。

南部は深刻な働き手不足となり、豊かな生活は一変しました。今なお南部では「南北戦争は北部による侵略戦争」と呼ぶ人がいるほど、人々の記憶に深く刻まれています。

一方、このタイトルはラストシーンでの主人公・スカーレットが大切な人々と別れる様子も表しているといえます。

実のところ南北戦争での死者は50万人近くにも上ります。同戦争によって生活の変化を余儀なくされた人の数ははっきりとは分からず、アメリカ国内が最も混乱に満ちた時期といえましょう。

邦題の『風と共に去りぬ』も直訳ではありますが非常に印象的で、日本語の美しさを感じる素晴らしい訳だと思います。

ベストセラーになった理由は「当時の不安定な世界情勢」にあり？

本作は、1936年の初版からベストセラーとなりました。以後も増版され続け、当時は「聖書に次ぐ売れ行きだ」とまでいわれていたほど。

確かに本作が物語として人々を惹き付ける理由は分かりますが、ここまで人気が爆発した要因には何があったのでしょうか。

その裏には、出版当時の時代背景が関係していると考えられています。第一次世界大戦の終戦後、アメリカは「ロスト・ジェネレーション」と呼ばれた若者たちは、戦争から解放された喜びから文字通り「バカ騒ぎ」を続けました。

同時に優れた文学者も多く輩出され、その代表例といえるスコット・フィッツジェラルドの描いた『華麗なるギャツビー』という作品に当時の様子が詳しく描かれています。

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2019.07.11

が、1929年に勃発した世界恐慌の影響により狂乱の20年代は幕を閉じ、混乱した経済は社会不安を引き起こしました。

そして1939年になると第二次世界大戦が始まり、人々はまた深い苦しみの中に投げ出されたのです。

傷付きながらそれでも生きていかねばならない。そんな時代に戦争を生き抜いて自らの力でお金を稼ぎ、家族や家を守り抜いたスカーレットの姿を、当時の人々は自らに重ね合わせて読んだのではないでしょうか。

実際、ヴィヴィアン・リーとクラーク・ゲーブル主演で公開された映画がアメリカでは1939年に、日本では高度成長期にあたる1952年に公開されました。

スカーレット・オハラを演じたヴィヴィアン・リー（出典：Wikipedia）

本作が大衆の心を掴んだのはスカーレットのたくましい精神やその生命力が深い感銘と憧れを与えたからこそ生まれたもので、その中には「救い」があったのだと想像せずにはいられません。

※続きは次のページへ！

彼女の代表作である『高慢と偏見』の作者、と言えばお気付きになる方も多いのではないかと思います。

オースティンはナポレオン戦争が勃発していた19世紀前期に活躍した、イギリスを代表する女流作家です。とはいえ、世に出版された作品は6作品だけ。

彼女は41歳の若さで亡くなり、作家デビューからはたった6年しか経っていなかったためです。

しかし、その短い人生には彼女の作品に影響する様々な出来事がありました。この記事では、恋愛や結婚を描くことを得意としていたオースティンの生涯や作風、作品の特徴を解説し、オススメの作品も紹介していきます。

ジェーン・オースティンの生涯

後の小説の舞台となるイギリスの田舎町で生まれ育つ

オースティンは、1775年にイングランド南部ハンプシャーのスティーブントンで牧師の娘として生まれます。

彼女は8人兄弟の7番目の子でしたが、兄弟姉妹のうち女子は2歳上の姉・カサンドラとオースティンだけ。

カサンドラ・オースティン（出典：Wikipedia）

そんなオースティン一家は経済的な余裕がなく、父は牧師職のかたわらに男子学生を預かり学校経営をしていました。

1783年、オースティンは父の勧めでカサンドラと共に知人の元に預けられ、オックスフォード（後にサウサンプトンに移転）の寄宿学校にて救育を受けます。が、チフスが流行し2人が感染した為に直ぐに自宅に戻りました。

1年の療養の後、1785年から翌年にかけてはバークシャーにあるレディング修道院女子寄宿学校で学ぶこととなりますが、ここではダンスの嗜み程度のことしか教わりませんでした。結局、この教育に価値を感じなかった父から自宅に連れ戻されています。

父は息子たちには教育熱心で大学に行かせますが、娘たちの教育にはあまり関心がなかったようです。最も、それはこの時代の娘に対する普通の価値観でした。寄宿学校から自宅へ戻ってからは、ピアノの演奏や刺繍、読書をして過ごしました。

小説家の才能が見え隠れしていた少女時代

いわゆる「女子らしい」生活を強いられていたオースティンですが、その中でも読書は彼女の生活の中心でした。

実際、カサンドラとオースティンは父の書斎の書物を片端から読んで過ごしていたよう。当時書物は高価なものだったため貸本屋にもよく足を運んでおり、ゲーテやシェイクスピアのように古いものから、当時流行していたゴシック小説まで広く好んでいました。兄が通う大学の図書館に連れて行ってもらったことも多かったようです。

こうした読書習慣は、彼女の生涯に大きな影響を与えます。当時女性が小説を書くことを良しとしない風潮がありましたが、家族は彼女が小説を描くことを好意的に受け止めていました。

ノートや紙の切れ端に短編の物語を書き溜めており、度々家族や親しい友人に読み聞かせて楽しんでいたようです。そしてその中には、すでに小説の原型が見られていました。

この頃に、手紙のやり取りのような書簡体形式で描いた『エリナとメアリアン』は後に加筆され『分別と多感』として出版されることになります。

『分別と多感』のあらすじや感想、内容の解説！姉妹の「失恋」を描いたオースティンのデビュー作

皆さんは、「姉妹の人生が題材になっている小説」といえば、どんな作品を思い浮かべるでしょうか？ 海外文学ですと、チェーホフの『三人姉妹』や、オルコットの『若草物語』。日本なら谷崎潤一郎の『細雪』などを思いつく方が多いかと思います。 このように...

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2020.05.20

『エリナとメアリアン』の執筆はオースティンがまだ19歳のときで、父は彼女の作品を高く評価し出版に向けて奔走したという逸話もあります。

叶わなかった初恋や、恋人との別れを経験した20代

1796年、オースティンは20歳になった冬に初恋を経験することになります。彼女は「完璧な美人」であったという従姉妹からの証言も残っていますし、当時20歳といえば女性の結婚適齢期に差し掛かってもいました。

そのお相手は知人の甥だったトム・ルフロイという人物。

トム・ルフロイと思われる人物（出典：Wikipedia）

トムと出会ったオースティンはすぐに親しくなりました。実際、婚約者に会いに出かけていたカサンドラ宛の手紙の中には、彼から本を借りたことや「彼はとても紳士的でハンサムよ」といった熱のこもった内容が記されてるほど。

が、トムは大学卒業後にロンドンで学業を続けている身でしたし、12兄弟の長男という立場でもあり家族のために責任ある結婚を求められていました。

こういった事情もあってか、トムとは淡い恋のまま結ばれず失恋。ちなみに、この年の秋に下書きが出来たのが「身分違いの恋」を描いた彼女の代表作『高慢と偏見』であり、トムはミスター・ダーシーのモデルだと分析されています。

『高慢と偏見』のあらすじや感想、読み方の解説・内容分析！少女漫画的色彩を持つ傑作

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2019.08.30

1801年には父が長兄ジェームズに牧師館と職を譲ったことにより、一家は当時有名な温泉リゾートだったバース（彼女の作品『ノーサンガー・アビー』と『説得』の舞台となっている）に引っ越しします。

バースの町並み（出典：Wikipedia）

この時には、家財や食器だけでなく大切にしていた本すらも運べなかったようで、オースティンは大変なショックを受けたそうです。

新たな恋がスタートするのは、バースの隣にあるデヴォン州の海辺町に旅行に行った時のこと。彼女はそこでとある紳士と恋に落ちました。

この紳士は牧師であったとも伝わっていますが、カサンドラはその紳士が今度オースティンに会ったら求婚するのではないかと感じていたようです。しかし、所用で町を離れた紳士を待ちわびていたオースティンに届いたのは、「彼が亡くなった」という哀しい知らせでした。

その出来事の翌年には年下で裕福な家庭出身のハリス・ウィザーという人物に求婚されていますが、一旦承諾したものの翌日には断っています。

彼女は当時26歳で、当時の風潮を考えれば「これを逃せば結婚は出来ないかもしれない」という思いからいったんは承諾したのだと推測できます。が、彼女にとって愛のない結婚は耐え難いものだったのでしょう。

結局、彼女は同じく婚約者を亡くした経験をもつカサンドラと共に生涯独身を貫き通します。結婚が自立するための唯一の選択肢だった時代であり、母親からは「結婚することは生活のためよ」とも言われたそう。

しかし、彼女は生活の安定や世間体のために自分の人生を犠牲にはしませんでした。

父の死後チョートンに引っ越し、分別と多感でデビューする

1805年、父が亡くなると母姉とオースティンは港町サウサンプトンにある五兄フランクの家で一緒に暮らし始めます。

が、あまり気の休まる環境ではなかったようで、1809年には上級階級の家庭で養子として育った地主の三兄ジェームズの厚意で彼の別宅を提供してもらえることになりました。その結果、オースティンは静かな田舎町チョートンで執筆活動に集中して過ごせるようになります。

チョートンでオースティンの過ごした家。現在は「ジェーン・オースティン・ミュージアム」になっている（出典：Wikipedia）

そして完成したのが『スーザン』（出版時に『ノーサンガーアビー』と修正される）という作品で、四兄ヘンリーの助力でロンドンにある出版社クロスビー社と契約に至りますが、オースティン存命中は出版が叶いませんでした。

1811年、書き溜めていた原稿に加筆した『分別と多感』がイガートン社から出版され、ついに作家デビュー。が、聖職に就く家族に配慮して〝バイ・ア・レディ（ある貴婦人著）〟という匿名での出版を選びました。

1813年には『高慢と偏見』が出版され、大ヒットとなりすぐに完売。その年の内には増版されています。翌年に出版された『マンスフィールド・パーク』も半年で完売となり、オースティンは着実に人気作家としての地位を固めていきました。

当時、摂政王太子だった後のジョージ四世もオースティン作品の大ファンであり、邸宅に招待されるという出来事もありました。この事はごく少ない身内しか素性を知らなかったオースティンの存在を明かすことに繋がり、この時に出版予定だった『エマ』はジョージ四世に献上されました。

『エマ』のあらすじや感想、内容の解説！オースティンの描く「クセが強いヒロイン」の成長小説

文学は、時代を問わず大衆の娯楽でした。 その中でも恋愛小説は揺るがない人気があり、イギリスではシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』や、E・ブロンテの『嵐が丘』といった名作が生まれています。今回取り上げる作家・オースティンの代表作『高慢と...

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2020.04.26

アデソン病に罹患し、ひっそりと亡くなる

作家として順調に活躍していた彼女でしたが、この時期から病にむしばまれるように。体の痛みと熱が続き、現代でいうリンパ腫のようなアデソン病であったと言われています。

『説得』を書き終えた頃には歩く事すらままならず、カサンドラとヘンリーに付き添われてウィンチェスターへ療養に向かいますが、その年の内に亡くなります。

大きな功績を残したオースティンですが、独身だったために当時の慣習に習って姉カサンドラだけが見送るというひっそりとした葬儀が執り行われました。

作家としてオースティンの名が読者に知られることになったのは、死後しばらくが経ってから。処女作である『ノーサンガーアビー』をクロスビー社から買い戻していた兄ヘンリーが監修し、『説得』とセットで作者の伝記的注釈を載せて出版しました。

※オースティンの作風やオススメ作品は次のページでご紹介！

海外文学ですと、チェーホフの『三人姉妹』や、オルコットの『若草物語』。日本なら谷崎潤一郎の『細雪』などを思いつく方が多いかと思います。

このように姉妹が登場する小説は国内外に多く存在するのですが、今回ご紹介するジェーン・オースティンの『分別と多感』は、姉妹ものといえど両極端な性質をもつ姉妹が主役の作品。

代表作『高慢と偏見』などで姉妹愛を描くことを得意としていたオースティン初期の良作を、分かりやすく紹介していきます。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評（ネタバレあり）を掲載しています。

分別と多感の作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

本作はオースティンの代表作『高慢と偏見』と比較して語られることが多い作品です。

『高慢と偏見』のあらすじや感想、読み方の解説・内容分析！少女漫画的色彩を持つ傑作

恋愛小説というジャンルは、古来より大衆の間で人気を博してきました。 日本で言えば『源氏物語』、世界で言えば『ロミオとジュリエット』のように、文明の発展と恋愛小説は切っても切れない関係にあると言ってもいいかもしれません。 そして、こうした作品...

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2019.08.30

姉妹愛というのはいつの時代も美徳と捉えられてきました。その中でも姉妹が両極端な性格で描かれていて、それぞれが三角関係の恋愛をしているという人間ドラマに溢れた本作はかなり読み応えのある小説です。

が、オースティンらしく皮肉たっぷりのユーモアを交えているので小気味よく、かつ容易に読み進めることが出来るでしょう。

分別と多感の簡単なあらすじ

ダッシュウッド屋敷の主人は、相続人である前妻の息子ジョンに、残される妻と3人の娘の後援を頼み込んで亡くなった。

しかし、ジョンは妻のファニーに言いくるめられ、後援どころかびた一文と金を渡すことはなかった。長女エリナーはファニーの弟であるエドワードと恋仲のような関係になるが、それが気に入らないファニーは親娘を屋敷から追い出してしまう。

従兄妹のサー・ミドルトンの援助でバートン・コテージに引越しした親娘は慎ましく暮らすことになった。そんなある日、次女マリアンは足を怪我したところを、裕福ではないが叔母の財産を相続予定という紳士ウィロビーに助けられる。

情熱的なマリアンとウィロビーは馬が合いすぐに親しくなるが、隣人のブランドンも密かにマリアンに恋をしていたのだった。

マリアンはウィロビーと婚約しているかのように振る舞い、エリナーを心配させている。一方のエリナーはエドワードとの恋の行方に不安を感じていたが家族には秘密にしていた。

そんなある日、ブランドン大佐の招待で姉妹らがピクニックに行こうとしていると、急な知らせが来てブランドン大佐は性急にロンドンへ発ってしまった。さらにウィロビー、エドワードも姉妹の元から去って行ったのだった——。

こんな人に読んでほしい

分別と多感に反映された作者の姉や作家デビュー、当時の相続制度について解説！

本作を読むにあたっては、知っておくとより楽しめる知識がいくつかあります。そのあたり、順を追って解説していきましょう。

作者の姉・カサンドラとの関係が作品に生かされている

オースティンは、8人兄弟の7番目の子として牧師の家庭で育ちます。

兄弟が多い中、姉妹は2歳年上の姉・カサンドラとオースティンだけでした。

カサンドラ・オースティン（出典：Wikipedia）

そのためか二人は非常に仲が良く、ピアノの演奏や刺繍などで毎日ほとんどの時間を一緒に過ごしました。

カサンドラが旅行でオースティンと離れた時ですら、彼女たちは手紙でやり取りをしていたほどです。

当時、手紙は周りに聞かせて読む習慣があったため、もっぱら親類や友人の近状報告やお互いの体調を気遣う内容といったものでした。が、中には流行りのファッションについてや、こんな買い物をしたなどと微笑ましい手紙もあったといいます。

また、数少ないですが恋愛相談のようなものありました。

実際、オースティンは初めての恋人トム・ルフロイについて、情熱的な手紙をカサンドラに出しています。

ですが、トムとの別れが近づいた時期の手紙には「あなたがこの手紙を読む頃にはもう終わっているでしょう。悲しい知らせを書いていると涙が流れる」というように、普段から快活な女性であったオースティンも、カサンドラにだけは心の内を曝け出しています。

姉妹が20代半ばの頃、カサンドラには軍艦専属の牧師を務めている婚約者がいました。が、彼は黄熱病で命を落とします。そしてその2、3年後にオースティンも同じく牧師であったと伝わっている恋人と死別しています。

この悲しい出来事は2人の絆をさらに深めたことでしょう。カサンドラとオースティンは互いを頼りにし、共に生涯独身を貫き通しました。

こうした経験から、オースティンの作品には共通して姉妹間の信頼関係と固い結びつきが描かれています。よって、本作の中でも物語の主軸となるエリナーとマリアンの姉妹愛は、オースティンとカサンドラを元に執筆されたことが考えられます。

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2020.06.15

執筆当時の相続制度を知ると、作品が理解しやすい

本作を紹介するにあたり、執筆された当時（19世紀初頭）の相続法の説明は外せません。とはいえ、皆さんの中で19世紀イギリスの相続制度に詳しい方はそう多くないでしょう。なので、この部分は詳しく解説していきます。

イギリスだけに限った話ではありませんが、女性に権利が認められていなかったこの時代、財産は男性しか相続ができない決まりになっていました。

また、長男だけに全ての財産が譲渡されることが一般的でした。加えて受け継ぐ財産も限定相続の制度で縛られており、土地や住宅を貸し出すなどして収入を得ることは出来ても、切り売ることは許可されていません。

上記のことから、娘しかいない家庭で家長が亡くなると大問題なわけです。たとえ娘しか遺されていなくても問答無用で相続ができないので、近しい親類の男性が後継となり、家や銀行口座を含む全ての財産を管理して貰うことになります。

本作の始まりがまさにそうで、父・ダッシュウッドが亡くなると、姉妹の腹違いの兄が全ての財産を相続しました。

しかし、当然ながらこの制度には致命的な落とし穴がありました。良心のある男性ならば、残された妻子の後見人として援助をし、生活の面倒を見るでしょう。が、そうでない場合は彼女たちが路頭に迷うということもあり得るのです。

つまり、父ダッシュウッドの願い虚しく、ダッシュウッド夫人と姉妹が家を追い出され大切にしていた銀食器すらも奪われてしまったのは当時の法律のせいと言えます。現代なら起こりようもない問題ではありますが、一方で当時このような立場に追いやられた女性がどれほど居たのか、正確には分かっていません。

オースティンの作品では、人々が他人の年収や資産、どれほどの領地を持っているかについて興味深々である様子が描かれます。これは、今よりもお金が当時の人々の生活に与えた影響は甚大だからなのです。

なお、長子相続権が廃止され、さらに女性が正式に相続権を得たのは、第一次世界大戦が終わってからのこと。オースティンの死後から、実に100年ほどが経っていました。

デビュー作にして流行小説に勝負を挑んだオースティン

生まれつき小説好きで、かつ読書家だったオースティン。彼女は、すでに10代半ばの頃にはノートに短編小説のようなものを書き連ねるようになりました。

主に家族や親しい友人に読み聞かせて楽しむためのものだったようですが、その中にはすでにオースティン作品の特色が確かに存在していました。19歳の時には、本作の元となる『エリナとメアリアン』を手紙でやりとりする形の書簡体形式で執筆しています。

ただ、先に完成したのは後に出版される『ノーサンガー・アビー』という作品で、『スーザン』のタイトルでロンドンにある出版社のクロスビー社と契約し、オースティンは初めての原稿料を手にしました。

が、本作はオースティンの生存中に出版されることはありませんでした（『ノーサンガー・アビー』は彼女の死後に出版された）。

そのため、彼女は『エリナとメアリアン』を大幅に書き換えたうえ、本作で正式なデビューを果たすことになります。

オースティンの生きた18世紀末から19世紀の初頭、文学界ではゴシック小説の大流行が起きていました。一言でゴシックと言ってもゴシックロマンス、ゴシックミステリやホラーなどとジャンルは多岐にわたるのですが、日常とかけ離れた物語は当時の人々を魅了していました。

（私たちが良く知るゴシック小説ですと、ブロンテ三姉妹の描いた『嵐が丘』や『ジェーン・エア』などの作品がそれにあたります）

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2020.03.31

『ジェーン・エア』のあらすじや感想、『嵐が丘』との関連を解説！女性の自立を描いた私小説的作品

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2020.01.22

オースティンも、事実上の初稿である『ノーサンガー・アビー』は、ゴシック小説の影響を強く受けてゴシックパロディともいえる作品に仕上げました。しかしながら、その一方で本作にはゴシックの影響が全く見受けられません。

つまり、彼女はあえて流行りのジャンルに乗っかるのではなく、我が道をゆく独自路線の作品でメジャーデビューしたことになります。

実際、オースティンの作品にはいわゆる「売れ線小説」のような劇的な展開や、変化に富んだストーリーはありません。そのため、もしかすると、あらすじだけを聞いてつまらないと感じる方もいるかもしれません。

ですが、派手さはないのにドラマチックなところがオースティンの作品の魅力ともいえるでしょう。全く見どころの無い小説が、現代で読み継がれるワケはありませんからね。

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2020.06.15

※続きは次のページへ！

その中でも恋愛小説は揺るがない人気があり、イギリスではシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』や、E・ブロンテの『嵐が丘』といった名作が生まれています。今回取り上げる作家・オースティンの代表作『高慢と偏見』も有名です。

彼女は恋愛小説だけを執筆し、世に送り出しました。今回は、皮肉の入ったユーモアがオースティンらしく、お節介なヒロインや個性的な登場人物が魅力の小説『エマ』を紹介していきます。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評（ネタバレあり）を掲載しています。

エマの作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

本作は、オースティンの作品の中でも成熟期にあたるものです。「縁結び」という困った趣味をもつお節介ヒロインが巻き起こす出来事が、実にユーモラス。

そのため、「古典文学を読んだことがない」という方でも気軽に読み進めることができるでしょう。

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2020.01.20

エマの簡単なあらすじ

21歳のエマ・ウッドハウスは美人で賢く、そしてお金持ちのお嬢様。母は幼い頃に亡くなり、姉・イザベラも結婚をして家を出ていたため、ハートフィールドの屋敷で父と暮らしていた。

物語は、16年一緒に暮らした元家庭教師のアナが、隣人のウェストンと結婚するところから始まる。

エマは「自分が縁結びをしたのだ」と有頂天になり喜ぶが、義兄のナイトリーからは「予想していただけ」とそのお節介を指摘される。しかし、エマはこの遊びをいたく気に入ったのだった。

次に彼女が「縁結び」のターゲットにしたのは、ゴダード寄宿学校の特別寄宿生・ハリエット。彼女は私生児であり、若く、無知な17歳だ。

エマはハリエットを完璧なレディにしてあげようと考え、ハリエットのほうはエマを崇拝している。事は順調に運んでいった。

彼女は農夫マーティンからプロポーズを受けるが、エマに助言を吹き込まれて断ってしまう。エマは村の牧師エルトンとハリエットを結婚させようとお膳立てするのだが…？

こんな人に読んで欲しい

エマの作者や出版時のエピソード、後世での評価を解説！

本作は予備知識なく読んでも楽しめる作品ではあるのですが、知っておくとより世界観に浸れるトリビアがいくつかあります。

オースティンの日常が反映されている

オースティン作品の特徴といえば、女性の私生活を中心に描かれていることが挙げられます。

舞台は田舎町でまったくもって平凡、取り立てて事件も起きません。しかし、それでも面白いのが彼女の作品なのです。

『月と六ペンス』などの執筆で知られる作家・サマセット・モームも「たいしたことが起きるわけではないのに、ページを操らずにはいられない」と彼女の作品を評価しています。

サマセット・モーム（出典：Wikipedia）

しかし、一見盛り上がらなさそうな彼女の作品が面白い理由はどこにあるのでしょうか。

オースティンは「田舎に家庭が三、四つもあれば小説の材料になる」と、普段から語っていたそう。つまり、「自身が経験したこと、見聞きしたこと」しか作品で触れていないと考えられています。

自らの距離感にこだわって作品を書いているので、登場人物の様子や関係性がとてもリアルで共感できるものに仕上がっているのです。加えて、作中で示される内容が明確で分かりやすいこともあり、人気を博していきました。

本作を執筆した時期のイギリスは、産業革命や戦争の影響で貧富の差が開き、孤児が増えるといった暗い社会問題を抱えていました。これをほぼ同時期に正面から描いた小説には、ディケンズの『オリバーツイスト』があります。

しかし、本作はそうした激動の時代に描かれているにもかかわらず、作品が快活で明るい雰囲気に包まれています。これは、オースティン自身がイングランド南部の田舎に暮らしていたため、そうした影響をほとんど受けていないためだと考えられます。

彼女の「特定の時代を感じさせない」作風が、今でも読み継がれる原因なのかもしれません。

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2020.06.15

恋愛小説マスター・オースティンの悲惨なリアル恋路

本作を含めたオースティンの作品を理解するにあたって、作者の素顔にも迫りたいところです。

「恋愛のエキスパート作家」というあだ名が付くほど恋愛小説ばかりを執筆していたオースティンですが、彼女のリアルな恋愛は意外と知られていません。

オースティンは20歳の頃、トム・ルフロイという美青年と出会います。トムは優秀な学生でしたし、彼女も文学の才能がある機知に富んだ女性ですから、二人はすぐに惹かれあいます。

が、トムは12人兄弟の長男で、妹や弟を養うために名の通った良家の娘と婚約する必要がありました。オースティンの生まれでは恋路を遂げることは叶いませんでしたが、彼は『高慢と偏見』のイケメン・ダーシーのモデルと分析されています。

また、25歳の時、温泉リゾート地として知られていたバースに引越ししたオースティン一家は、近隣のデヴォン州にあった海辺町に旅行に行きます。彼女はそこである青年と恋に落ちました。

が、所用で町を離れた青年を待ちわびていたオースティンに届いたのは、「青年が亡くなった」という悲しい知らせでした。この青年について詳しくは分かっていませんが、一説には牧師だったとも伝わっています。

翌年には6歳年下で裕福なハリス・ウィザーに求婚されます。オースティンは26歳、当時女性の26歳と言えば、哀れな独身女性の一歩手前。世間体を考えたのか、オースティンは求婚を受け入れます。が、翌日には断っており、愛のない結婚には耐えられないと考え直したのでしょう。

以上のように、恋愛小説を書き続けたオースティンのリアルな恋は、どれもバッドエンド揃いだったというわけです。

彼女が書く恋愛小説はハッピーエンドものばかりなのですが、その理由はよく分かります。彼女は物語の中に理想を追い求めていたのです。そんな悲しみから生まれた作品たちでしたが、後の女性たちには多大な影響を与えました。

生涯独身だったオースティンは、小説を結婚エンドで締めるクセがありました。

私はしばしば、もしオースティンが結婚をしていたのならどのような作品を残しただろうかと考えます。きっとオースティンらしい皮肉を交え、時に努力が必要と言えるような結婚生活を描いてくれたことでしょう。

“By a Lady”（ある貴婦人著）という匿名で作品を書いた

オースティンは、36歳の時に四兄・ヘンリーの助力で出版社と契約。『分別と多感』という作品でデビューすることになります。初期の作品である『分別と多感』、『高慢と偏見』、『マンスフィールドパーク』は“By a Lady”（ある貴婦人著）という匿名で出版しました。

小説家デビューしたことは甥や姪にすら秘密にしていたそうで、移動図書館に行った際にデビュー作の『分別と多感』を手に取った姪から「タイトルからしてつまらなそうな作品」と言われたというエピソードも。

オースティンが匿名での出版を選んだのは父、兄が牧師だったことが関係しています。決して道徳的とは言えないヒロインの恋愛小説ゆえに、世間にどう受け止められるかを非常に気にしていたようです。

が、本作をきっかけに彼女は素性を明かすことになります。

それには、オースティン作品のファンだったイギリス国王・ジョージ四世が関係してきます。

ジョージ四世（出典：Wikipedia）

当時まだ摂政王太子だったジョージ四世はオースティンの作品の大ファンでした。そのため、彼はロンドンの邸宅にオースティンを招待します。

これには彼女も驚きましたが、愛人に夢中で王妃を蔑ろにしていると有名だったジョージ四世（もっとも、愛人が彼の本命であり、王妃とは政略結婚だったという事情があります）を実のところ嫌っていました。

ですが、摂政王太子からの招待状を無碍に出来るはずもありません。実際に謁見はしていないそうですが、王室の職員からの勧めで次に出版する予定だった『エマ』を摂政王太子に献上することとなりました。

とはいえ、一般にジェーン・オースティンの名が世間に公表されたのは彼女の死後。兄ヘンリーの手によるものでした。

現在では世界中で愛されているオースティン。もちろん母国・イギリスでも深く愛されており、2017年からは10ポンド紙幣に肖像画が使われているほど。

没後200年以上も経った今でもオースティンの作品には普遍的魅力があり、現代人の感覚でも親しみ易いのです。

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2020.06.15

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たとえば、『三銃士』や『モンテ・クリスト伯』の作者として知られるアレクサンドル・デュマ・ペールと、『椿姫』の作者であるアレクサンドル・デュマ・フィスは親子で文学史に名を残しています。

そして、今回ご紹介する『嵐が丘』も、作者のエミリー・ブロンテは「ブロンテ三姉妹」と呼ばれる文学者姉妹の一人として知られているのです。

本記事では、そんな「世界三大悲劇」の一角にも数えられるこの作品を、様々な視点から解説していきます。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレあり)を掲載しています。

嵐が丘の作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

嵐が丘の簡単なあらすじ

自称人間嫌いの紳士・ロックウッドがヨークシャの荒野に立つ屋敷〝嵐が丘〟を訪ねてきた。そこには、主人であるヒースクリフと義理の娘・キャシー、そして低俗な男・ヘアトンが暮らしていた。

その奇妙な関係に興味を抱きつつ泊まったその晩のこと。彼はキャサリン・リントンと名乗る亡霊を目撃する。20年も彷徨っているのだと言う亡霊を前に、粗暴で愛とは無縁な性格に見えたヒースクリフが愛を叫びながら咽び泣いていたのだ。

キャサリンやヒースクリフと共に育った召使い・ネリーの回想によって、嵐が丘に起きた出来事が明かされていく。

ヒースクリフは、かつての嵐が丘の当主であるアーンショウがリヴァプールで拾ってきた孤児だった。肌も髪も黒く、ボロの服を纏ったジプシーのような子供だったのだ。当主の加護もあって嵐が丘で暮らすようになるが、アーンショウ家の息子ヒンドリーから虐められており、当主の死後は下働きにさせられてしまう。しかし娘キャサリンだけはヒースクリフの味方で、二人は多くの時間を共に過ごして育った。

ある日、いつもの悪巧みで隣家のスラッシュクロスの庭に忍びこんだ二人だが、キャサリンが番犬に噛まれて捕まってしまった。その時からスラッシュクロスで暮らすリントン家のエドガー、イザベラとの交流が始まる。

キャサリンは変わり、ヒースクリフは孤独を感じていく。そしてキャサリンはある決断をし、ヒースクリフは嵐が丘を飛び出し姿を消したのだった——。

嵐が丘、スラッシュクロスと二つの館で起きる「愛と復讐の物語」が幕を開ける。

こんな人に読んで欲しい

嵐が丘の作者エミリーや原題、執筆当時と現代での評価の違いについて解説

先にも触れましたが、本作を読むにあたっては知っておくとより楽しめる知識というものがいくつかあります。

以下で順を追って解説していきましょう。

世間から隔絶されたエミリー・ブロンテの人生は文学への情熱を高めた

1818年、エミリー・ブロンテは牧師の娘として生まれます。

エミリー・ブロンテ（出典：Wikipedia）

彼女が育ったイギリス・ヨークシャーの町ソーントンは暗く寂しい村で、厳格な父をもつブロンテ一家は娯楽とは無縁な生活を送っていました。

エミリーを含めた六人の姉弟は、荒野の大自然を前に空想遊びや詩を描いて過ごすほかにありませんでした。

彼女は20歳の頃に音楽学校で、24歳の頃にベルギーの寄宿学校での教師経験がありますが、どちらも半年程で帰国。

後にブロンテ三姉妹と呼ばれる姉・シャーロットと妹・アンが住み込みの家庭教師として働いていたためか、エミリーは自宅と牧師館の家事を任されていたのです。

また、その頃父が病を患っていたことに加え、兄・パトリックは画家の夢破れて酒場狂いをしており彼女は彼らの世話に奔走します。

しかし、このような世間と隔絶した環境は、かえってエミリーの文学に対する情熱を高めていくことになります。

シャーロットが自身の経験を活かして『ジェーン・エア』など数多くの名作を生み出していたのに対し、本作にエミリーの経験は何一つ反映されていないであろうと推測されているほど。

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2020.01.22

彼女は本作の執筆から一年後に早逝してしまっており、作品について取材の記録もないことから執筆の背景などは明らかになっていません。が、あまりに荒々しい本作の内容は、現代でよく知られるエミリーの生涯とはかけ離れています。

そのため、逞しい想像力によって構築された傑作であると称されました。

エミリーは詩や小説の執筆に人生を捧げて生涯独身でした。しかし、最期はパトリックの葬儀に参列した際にもらった風邪をこじらせ、肺炎を起こした為に30歳の若さで命を落としたのです。

本作が注目され、評価され始めたのはエミリーの没後二年ほど経ってからだといいます。牧師の家に生まれ熱心に信仰を有していたエミリーでしたが、その反響を知ることなく亡くなってしまったのはなんとも皮肉な話といえましょう。

原題『Wuthering Heights』は本来「ビュービューと風が吹く丘」という意味

本作の原題である”Wuthering Heights”を直訳すると「ビュービューと風が吹く丘」という意味になります。日本では、これを『嵐が丘』と訳した題名でよく知られています。

本作の翻訳者は、シェイクスピアの『リア王』などを訳したイギリス文学者の斎藤勇。

彼は本作のタイトルを訳す際、エミリーの言語センスと作品の内容を重視しました。

そもそもWutheringとはエミリーの造語で、元の単語はwuther（意味：（風が）激しく吹く）であると言われています。斎藤勇は、これを〝嵐〟と例えました。

なぜそう訳したかは、本作の登場人物が織りなす物語の内容に由来すると考えられます。非常に激しい性格であるキャサリンとヒースクリフを中心に繰り広げられる物語で表現されているのは、「人間の愛情や憎悪」。その憎しみは暴力という手段で描かれるほどであり、物語は〝嵐が丘〟の中にあるともいえましょう。

作品の内容をよく押さえたこの訳は、現代でも歴史的名訳と評されています。

嵐が「丘」のモデルはエミリーの故郷・ハワーズ

嵐が「丘」のモデルとなった場所は実在しており、エミリーの故郷にある「ハワーズ」という荒野であるとされています。さらに、ハワーズの奥地を進むと「トップウィゼンズ」という廃墟があり、そこが本作の舞台となった場所と考えられています。

現代では「ブロンテ姉妹ゆかりの地」としてイギリスの観光名所になっており、世界中のファンが訪れて賑わっています。

現代のハワーズ（出典：Wikipedia）

が、170年以上の時が経過してもなお、「嵐が丘」として描かれた美しい大地、自然は不変。その証拠として、エミリーが作中でハワーズを表現している一節をご紹介しましょう。

この土地は美しい！イングランドじゅうを探してみても、ここまで完全に騒がしい世間から隔絶されている場所は見つかるまい。まさに人間嫌いの天国だ

エミリーの生涯が「陰気な田舎の町に閉じ込められた苦しいもの」であったことはすでに触れました。

つまり、本作はエミリーにとって「世界の全て」だったハワーズで生まれた、彼女の人生における集大成のような作品であったといえましょう。

執筆当時は酷評されたものの、現代では世界中で愛される作品に

本作の出版当時（イギリス・ヴィクトリア王朝が君臨していた19世紀中頃）は、登場人物の荒々しい性格や、婚姻後も続く三角関係という非道徳的な内容が社会や読者からは到底受け入れられず、「最悪の小説」とまで酷評されました。

女性に対して特に保守的な道徳観を有していた当時、小説は「人生の手引書」のような役割を果たしていました。一般的な作品には良家の子女が読み、手本となるような女性像が多く描かれていたわけですから、それとはかけ離れていた本作は受け入れられなくて当然だったという事情があります。

また、「小説家」という職業そのものも女性の仕事としては認められず、エミリーは「エリス・ベル」という男性風のペンネームを使用して本作を出版したほど。

彼女の作品も、生き方も、当時の人々にとっては刺激が強すぎたのでしょう。

しかし、20世紀に入って小説や女性に対する認識が変化してくると、本作は「不思議だが興味深いストーリーを有する作品」として注目されました。年を重ねるごとに評価は高まり、現代では世界中で翻訳され、愛読されています。

著名な小説家の中にも『嵐が丘』のファンは多く、サマセット・モームは「世界十大小説」の一つに本作を選んでいます。また、世界中のティーンエイジャーに絶大な人気を誇った『トワイライト』シリーズの作者・ステファニーメイヤーもその一人で、シリーズ3作目の『エクリプス』は本作を題材にしていると考えられています。

もちろん日本も例外ではなく、現代でも「イギリス文学の古典作品」として必ず名前が挙がる一作となりました。

また、2015年の舞台では堀北真希さんがキャサリンを好演し、ずいぶんと話題になったものです。ちなみに、この舞台でヒースクリフ役を演じたのは、後にご結婚された山本耕史さん。

そのため、嵐が丘のファンは、「現世でキャサリンとヒースクリフが結ばれた！」と騒いだものです。

酷評された時代を経て、現在ではこのように世界中で愛される小説として名を馳せています。

※続きは次ページへ！

中でも「身分違いの恋」というものは、オースティンの「高慢と偏見」、デュマの「椿姫」など、名作の多い分野です。

今回取り上げるのも、その身分違いの恋をする人物が主役の『ジェーン（ジェイン）・エア』。

本作は、まだ「男尊女卑」の風潮が強かった時代の文学において、「女性の自立」を描いた画期的なものであり、いま読んでも面白い作品です。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

ジェーン・エアの作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

本作は非常に読みやすい文体で書かれており、物語がテンポ良く進みます。

そのため、古典初心者の方でも楽に読むことができるでしょう。

なお、本作は電子書籍として読むことも可能で、その際はAmazon発売のリーダー「Kindle」の使用をオススメします。

ジェーン・エアの簡単なあらすじ

孤児となったジェーンは叔母の家に引き取られた。

しかし、そこでの暮らしは易しいものではなく、冷たい叔母、従兄弟から酷い暴力を受けてしまう。

やがて、彼女は寄宿学校ローウッド学院に送られた。

ところが、そこでもまた、教師からの理不尽な躾、友人の死と不幸が続く。

苦境の中で成長した彼女は、18歳の年にフランスからやってきた少女アデルのガヴァネス(住み込みの家庭教師)となるべく、ソーンフィールド屋敷へ向かった。

そこで屋敷の主人であるロチェスターと出会い、しだいに心を通わせていく。

怪しい変わった女グレイスプール、ある夜起きた小火(ぼや)、西インドからの突然の来客。それらが示すことは何か。

ロチェスターとジェインの結婚式の直前、彼と屋敷の秘密が明かされる——。

こんな人に読んで欲しい

ジェーン・エアの時代背景や作者の生涯、『嵐が丘』との関連を解説！

非常にわかりやすく読みやすい作品ですが、本作を読むにあたって知っておくとより楽しめる知識というものはいくつかあります。

以下では、そのあたりを中心に解説していきます。

産業革命の時代を舞台に、「女性の自立」をテーマとした

本作が執筆されたのは1847年。イギリスにおいては、ヴィクトリア朝の初期にあたる時代です。

イギリス史だけでなく、世界史においても極めて重要な「産業革命」の進行によって、経済が急速に発展していた「大英帝国の絶頂期」にあたります。

産業革命期の工場（出典：Wikipedia）

この時代の経済や政治システムについては、教科書レベルでも必ず記載されているでしょう。

しかし、一方であまり注目はされていないのですが、女性を取り巻く環境がどのようなものであったかをご存知でしょうか？

結論から言えば、女性の地位は極めて低く扱われ、生まれた家や父親の階級で判断された時代でした。

父や兄の後ろ盾なく女性が社会的地位をもつことは困難。現代では当たり前の「自由恋愛」は夢物語です。

中流階級以上、もしくはお金持ちの家族がいる女性たちは、社交界に出て華やかな世界住むことができます。しかし就業することはなく、家の中を切り盛りをすることが良しとされていました。

では、お金も家柄もないない女性が「自立」することはできたのか。

極めて困難であることは確かでしたが、少なからず自立の道はありました。

それは、本作のヒロインであるジェーンと同じ「教師」という職に就くこと。

具体的には、「ガヴァネス」と呼ばれた家庭教師か女学院の教師だけだったと考えられます。

たとえ若くて志が高くとも、教師以外の道で知性を活用して生きていくことはできませんでした。

実際、作中でジェーンはこのようなことを考えています。

あたしはなにを望んでいるのだろう？新しい家、新しいひとびとにかこまれ、新しい環境のもとで働くこと。

あたしがただこれだけを望むのは、これ以上のことは望んでも無駄だから。

自伝的な作品だが、「男性風のペンネーム」で出版せざるを得なかった

本作は、作者であるシャーロット・ブロンテの自伝的な性格もあります。

シャーロット・ブロンテ（出典：Wikipedia）

実際、彼女は10代の終わりから20代の始めにかけて、女学校の教師や家庭教師の職についていました。

もっとも、彼女自身「家庭教師の職は好きではなく向いていなかった」と感じていたようですが。

その後ベルギーへの留学や私塾の開校を経て、彼女が31歳の年に本作は出版されました。

が、先ほども書いたように、当時のイギリス社会が思い描く女性像と真逆の作品。女性が書いたとわかれば偏見の目を免れなかったので、当初は男性風の「カラー・ベル」というペンネームを使用して出版しました。

既存の女性観に反発した本作は大反響を呼び、やがてロンドンに出たシャーロットは、そこでようやく身元を明かすことができたのです。

作者は「ブロンテ三姉妹」の長女で、妹の書いた『嵐が丘』とよく比較される

シャーロットは、六人姉弟の三女として生まれました。

父は牧師でしたが、家庭は決して裕福ではありませんでした。シャーロットは姉二人・妹エミリと共にランカシャーの寄宿学校に入学しますが、その環境は劣悪。衛生問題が原因で姉二人を結核で亡くすという悲劇に見舞われます。

ちなみに、この学校をもとに本作のローウッド学園がイメージされ、同時に姉二人はジェインの親友ヘレン・バーンズのモデルとなったそう。

姉を二人失い、妹二人と弟一人の四人妹弟となったシャーロット。

このうち、彼女の妹二人は姉に負けず劣らぬ文学的才能を有していました。

長妹のエミリーは歴史的な古典作品『嵐が丘』を、末妹のアンは『ワイルドフェル屋敷の人々』を出版したことから、彼女たちは総称して「ブロンテ三姉妹」と呼ばれます。

ブロンテ三姉妹を描いた絵画（出典：Wikipedia）

姉妹であるがゆえに、本作と『嵐が丘』はしばしば比較対象になりました。

しかし、本作は「女性の自立」をテーマに書かれている一方、『嵐が丘』は「救いようのない悲劇」をテーマにしており、内容は全く異なります。

また、本作が発売直後からベストセラーとして高く評価されたのに対し、『嵐が丘』は酷評され、名作と称されるようになったのはエミリーの死後。

姉妹の作品ですが、両極端といっていいほど性質は異なります。

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