このあまりに有名な書き出しから始まる作品が、今回ご紹介する夏目漱石の小説『吾輩は猫である』です。

現代でも様々な作品のパロディになっているので、ほとんどの日本人がこのフレーズを知っていることでしょう。

ですがこの先の文章はどう続くのか、この猫は何者なのか、答えられる人は中々いないのではないでしょうか？　口に出した際の語感の良さ、猫が「自らの名前はない」と大げさに語るギャップの面白さからなんとなく頭に残っているだけ、という人も多いと思います。

おおまかな内容は、当時（1905年）の世相を野良猫の目から描写するという皮肉たっぷりの物となっています。読み物としても非常に面白く、是非一読してみて欲しいのですが、いかんせん、言葉使いが古めかしく一見とっつき辛いように見えるかもしれません。

そこで今回は『吾輩は猫である』がより読みやすくなるように、簡単なあらすじと解説、そして私の感想などを書かせて頂きたいと思います。

吾輩は猫であるの作品情報

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2020.01.10

吾輩は猫であるのあらすじ

自分のことを「吾輩」と呼び、教師をしている苦沙弥（クシャミ）先生に拾われた猫が主人公の物語。

先生の家には当時の知識人が多く訪れ、それそれの考えや取り止めのない会話をします。が、「吾輩」からすれば何処か他人事です。どこか天の声のような、俯瞰したような目線でそれぞれの会話に感想を述べていきます。

そんな風にして日常を過ごしていると、ある時資産家の妻である金田鼻子が先生の家を訪ねてきます。鼻子は自分の娘と寒山（先生の家に出入りしている理学者）を結婚させようと考えていたのですが、彼女の傲慢な態度に嫌気が差してしまいます。

先生たちの運命はどうなってしまうのか。また、猫はどのような視点で人間の暮らしを眺めるのでしょうか…。

こんな人に読んでほしい

吾輩は猫であるの作者や猫、作品のモデルについて解説！

意外とユーモラスな男だった夏目漱石

『吾輩は猫である』は夏目漱石が初めて書いた小説です。

夏目漱石（出典：Wikipedia）

意外かもしれませんが、漱石は大学教授という職業のストレスを発散させるために創作活動を始めました。

（彼の教師生活については、『坊っちゃん』の記事で詳しく解説しています。）

夏目漱石『坊っちゃん』のあらすじや感想、時代背景の解説！作者の教師経験を反映した「不完全」な勧善懲悪小説

どんなに国語が嫌いな人でも、夏目漱石の名前くらいは聞いたことがあるでしょう。教科書にも必ず掲載されている作家ですし、作品も一度は読んだことがあるのではないでしょうか。 しかし、いざ国語の授業で読まされてみたものの、そこから漱石の面白さに惹か...

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2020.04.25

漱石がストレスを感じていたのは、授業が非常に固く生徒から人気がなかったという点以外に、本人の性格も原因のようです。ちょうど漱石が『吾輩は猫である』を創作していた時期の特徴的なエピソードがあったので、ここで紹介したいと思います。

東京帝国大学大学（今の東京大学）にて、いつものように授業をしていた漱石先生。突然授業を止め、教室の中央に向かいました。そして一人の学生に何かボソボソと呟いているようです。周りの学生が耳を澄ませて聞いてみると、こんなことを言っているようです。

「君は授業中にいつも手をふところにしまっている。授業中にそんな態度では先生に対して失礼ではないのか？」

と説教をしています。それでもその生徒黙ったまま、手を出そうとしませんでした。そんな態度を見ていた漱石は次第にヒートアップ。どんどん声が大きくなっていきます。

見かねた隣の学生が漱石に「先生、この人は元来手がないのです」と告げました。漱石はそれを聞くと顔を真っ赤にして、黙って教壇に戻りました。しばらく両手をついたまま黙っていましたが、すっと顔を上げてこう言いました。

「いや、失礼した。でも、私も毎日無い知恵を絞って講義をしているのだから君だってたまには無い腕も出したら良いのでないかな？」

と言うと、また授業を始めたそうです。

この話はたちまち話題となり新聞や雑誌で採り上げられました。見て分かるようにかなり不謹慎な内容なので、今で言うと炎上ですね（笑）。

ここでは漱石の発言の内容自体には触れることはしませんが、私はこの逸話を聞いたとき「非常に夏目漱石っぽい！」と感じました。

皆さん堅物のおっさんみたいな印象を持たれているかと思うのですが、私は過去の逸話や作品を読んでいると非常に喜怒哀楽がはっきりしていて、人間臭い人だと思います。そしてそのことに人並みに苦しんだり悩んだ文豪だと思います。

おそらく何人もいる学生の中で、こいつはずっと手を服の中に入れている…と気になっていたのでしょうね。よく人を見ています。ただでさえ生徒から授業がつまらないと言われていた過去があったので、その当て付けだろうか？いろいろ考えて、行動に出てしまったのでしょう。

なんとか流そうとする点も非常に人間臭いなと思うと同時に、よくそんな屁理屈が出てきたな！と頭の回転の速さに感心してしまいました。

後述するのですが、本作は当時の日本社会に対する不満や批判をただの猫の目線から描くことで、非常に読みやすくユーモラスな読み口となっています。

上記の発言は、本人なりにはその場の空気を溶かすためのユーモアだったのでしょうし（方向はだいぶズレていましたが）作中に通じる部分があるように思われます。

こんな精神状態の不安定さを創作活動としてぶつけ、生み出されたのが『吾輩は猫である』というわけです。

「吾輩」のモデルになった猫と仲が悪かった漱石の妻

本作の主人公ともいえる名前のない猫「吾輩」ですが、モデルになった猫は実在します。

漱石の教師としての評判は初めこそ非常に悪いものでしたが、授業を進めていくうちに次第に人気が出てきて、授業の時間以外で学生が彼の自宅に集まるようになっていました。

ちょうど同じ頃、どこから来たのか漱石の家に黒い子猫が家を訪れるようになっていました。しかし、漱石の奥さんである鏡子夫人は大の猫嫌い。来るたびに追い払っていたのですが、何度追い払っても戻ってきてしまいます。

ついには漱石が「それなら内においてやれ」と言ったことから漱石の家に住むようになり、ついには小説の語り部として登場するようになったのでした。ここまで聞くと、夏目家での出来事を小説の中でなぞっているのが分かりますね。

猫が住み着いてからも鏡子夫人は相変わらず彼を嫌っていたのですが、両者の関係は意外なキッカケから改善されます。

「吾輩」は夏目家に幸運を呼んだ？

ある日、あんま師（マッサージ師）の女性は家の猫を見て、鏡子夫人に対しこう言いました。

「この猫のように黒い猫がいる家は福が舞い込みますよ」

それを聞いた鏡子夫人は翌日から態度を急変させ、この猫に優しく接するようになったそうです。あんま師の営業トークに聞こえなくもないですが、アッサリ信じてしまう鏡子さんも大概でしょう（笑）。

ただ、実際に猫を主人公にした小説は瞬く間に高評価を得ました。この作品が売れる前の夏目家は生活に苦しんでおり、漱石は帝大の仕事以外にも明治大学予科の講師を兼任しているほど。

それが、この「福を呼ぶ猫」が家に来て物語の主役になった途端、漱石は経済的にも作家としても恵まれた地位を手にすることができたのです。

あんま師の予言は的中したとも考えられますね。

もっとも、漱石自身は幸運を呼ぶ前からこの猫を大切にしていたようで、猫が亡くなった際には「死亡通知」を作り、亡骸を家の庭に埋めたほどの溺愛ぶりでした。

ちなみに、猫以外の登場人物にもモデルがいると言われています。まず、苦沙弥先生は夏目漱石自身がモデルで、寒月は漱石の家に出入りしていた寺田寅彦（物理学者）がモデルとなっていたと言われています。

漱石は自らのよく知った人物をもとに様々なキャラクターを生み出し、創作に活かしていたのです。

※続きは次のページへ！

しかし、いざ国語の授業で読まされてみたものの、そこから漱石の面白さに惹かれてファンになったという方はそれほど多くないと思います。

「漱石を読むより、現代のトレンド小説を読んだほうが楽しいな…。」大きい声では言えないけど、こんな風に思った方もいるでしょう。

ところが、漱石が生きた時代の価値観や社会が理解できるようになると、また違った姿が見えてきます。

そこで、今回は漱石の作品の中でも読解しやすい『坊っちゃん』を、漱石の簡単な半生の紹介と、今の感覚だと少し理解しづらい部分の説明を交えつつ解説したいと思います。

坊っちゃんの作品情報

無料のネット図書館・青空文庫はなぜ【最強】か：おすすめの利用方法や意外なデメリットを愛用者が解説

昨今、新型コロナの影響で各地の図書館や資料館が次々と休館に追い込まれています。 私も含め、読書好きの方は大いに頭を悩ませているのではないでしょうか。 しかし、どれだけコロナが流行しようとも「本を読みたい！」という気持ちが引っ込むわけではあり...

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2020.03.12

古典文学・小説好きこそ、Kindle Unlimitedに加入するべき！専門サイト管理人の徹底レビュー！

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2020.01.10

坊っちゃんの簡単なあらすじ

江戸っ子として育った坊っちゃんは、荒々しいな性格が災いし両親や兄から煙たがられていました。その反面、カラッとした真っ直ぐな性格の奉公人・清だけは、坊っちゃんを優しく見守ってくれます。

両親が亡くなった後は、兄から手切金として六百円を受け取り物理学校で教育を受けました。卒業後は四国の中学校に教師として赴任することになった坊っちゃん。

彼は赴任先の中学校で出会った教員にあだ名をつけていきます。とくにキザな教頭には赤シャツというあだ名をつけ、心の中で女のような優しい声を出すやつだと思いました。

ここから、坊っちゃんと赤シャツを含む教員や生徒との間の、愉快な物語が幕を開けるのでした——。

こんなひとに読んでほしい

坊っちゃんの作者や舞台、時代背景の解説！

作品の舞台は愛媛県松山市で、漱石自身の教師経験を反映している

本作は、作者である夏目漱石自身の教師経験をもとに執筆された私小説的な側面が強い作品です。したがって、本作を理解するためにはまず彼の半生を理解しなくてはなりません。

中学教師時代の夏目漱石（出典：国立国会図書館デジタルコレクション）

漱石は、現在の東京神楽坂から高田馬場一帯を取り仕切った超名家・夏目家で8番目の子どもとして生まれました。

もともと彼は漢文と英語が非常に得意で、1890年に帝国大学（現在の東京大学）の英文科に入学します。2年次には特待生にも選ばれており、優秀な学生が揃う帝大でも一目置かれる存在でした。

大学卒業後は、様々な学校で英語教師の職を経験します。高等師範学校（現在の筑波大学）や、愛媛県尋常中学校（現在の東松山高校）、熊本の第五高等学校（現在の熊本大学）などなど…。

そして、この愛媛県尋常中学校での経験をもとに執筆したと思われるのが本作。それゆえに現代でも松山では本作が愛されており、市内の球場には「坊っちゃんスタジアム」と名付けられているほど。

坊っちゃんスタジアム（出典：Wikipedia、撮影者：Sunport1216）

以上のように教師をしていた漱石ですが、1900年に文部省から第一回給費留学生としてイギリス留学を命じられます。これは、政府から「あなたは優秀なので2年間イギリスで英語を研究してきてください」と言われたことを意味しました。

この経歴だけを見ると、単なる優秀な教師にしか見えません。しかし、言うまでもなく現代に伝わっているのは「小説家としての夏目漱石」であり、教師としての彼ではありません。

しかし、彼は一体なぜ小説家になったのでしょうか？

苦難の時期に「気を紛らわすため」小説を書き始めた

イギリス留学中、漱石は精神を病んでしまいます。せっかく友人が訪ねてきても、部屋にこもりっきりで毎日泣いてばかりいるような状況でした。単なるホームシックというよりは、自分が学んできた漢文と英文学のギャップに苦しんだことや、生活費にも困るようなみじめな暮らしが堪えたのだと考えられています。

知人には精神病を疑われるような状況でしたが、なんとか留学を終えて日本に帰ってきた漱石。帰国しても精神自体はガタガタでしたが、そんな心模様と反比例するように、学者としての名声はうなぎ上り。

政府の奨学生として英語を学んだという事実に加え、学者の友人が口利きをしてくれたため、帰国したばかりにも関わらず東京帝国大学講師という職が手に入ります。

ですが、この仕事が漱石の精神状態をどん底まで突き落とします。漱石は英文科生向けの講義を担当することになりましたが、学生からの評判が超サイアクだったのです。

「国語好きなら喉から手が出るほど聞きたいハズの漱石の授業が、なぜ嫌われたの？」

そう思う方も多いでしょう。ここには、漱石と彼の前任者として講義を担当していたとある人物との講義における特徴が関係していました。

漱石の前に授業を担当していたのは、『怪談』をはじめとする説話作家として、また西洋人による日本文化研究の第一人者として知られるラフカディオ・ハーン（小泉八雲）。

ラフカディオ・ハーン（出典：Wikipedia）

彼の授業は大変面白かったようで、学生から絶大な人気を誇っていました。

しかし、その反面漱石の授業はどちらかというとお堅い授業だったようで、「以前より授業がつまらなくなった」と学生たちの間で大不評に。この評価で、元々壊れかかっていた精神に大きな大ダメージを受けてしまいました。

意気揚々と好条件の新しい職場に出向いていったところ、前任者と比較されへこむ…。転職をしたことがあれば、同じような経験をした方もいるかもしれません。

そんな漱石を見かねたのが、俳句雑誌『ホトトギス』の刊行で有名な詩人の高浜虚子でした。

高浜虚子（出典：Wikipedia）

漱石と友人だった虚子は、「お前の姿は見ていられないから、せめて文章を書いて気を紛らわしたらどうか？」と薦めます。反戦的な立場をとっていた漱石は当時日露戦争の勃発で精神を擦り減らしていたこともあり、この言葉に触発されて執筆活動を始めました。

そして最初に世に送り出した小説が、あの有名な『吾輩は猫である』だったのです。

もしも漱石が強靭メンタルの持ち主で、仕事で悩みなくサクッと授業をこなしていたら日本の大文豪夏目漱石は誕生していなかったかも…。

そう考えると、漱石の授業は人気が出なくて良かったとも言えますね。

赤シャツの態度には、当時の学歴観が反映されている

『坊っちゃん』を読んでいて、「赤シャツって何だかすごいキザで偉そう…。主人公を陥れようとしたり。ただの中学校の教頭なのに…。」と疑問に思われる方もいるのではないでしょうか。

確かに、今の感覚からすると赤シャツの行き過ぎた意地悪は理解できないかもしれません。

しかし、当時の彼の立場を理解すると、「なぜ彼があんなに自信満々で、かつ人を陥れようとするのか」が少しだけ共感できるようになります。

作品が書かれた明治時代では、政府があらゆる面で西洋の強国に早く追いつかなくては…と考えていました。今までのように武士の子供は武士、農民の子供は農民と、国民一人ひとりの能力を無視して仕事を割り振っているようでは、経済も文化も効率よく成長などしていけません。

そのために、明治政府は「士農工商」という身分制度を廃止し、人々は職業を選び取る自由を得たのです。このあたりは、歴史の教科書でもお馴染みですね。

結果として、今でいうところの「職業選択の自由」がある程度認められるようになり、当時を生きた人たちは良くも悪くも人生に敷かれたレールを失いました。

そして、世間は強烈な「競争社会」に生まれ変わりました。世はまさに自分の実力で成功を勝ち取る「立身出世時代」になっていったのです。例えば、1908年に書かれた『家庭の研究』（三輪田元道著）という本には「優勝劣敗、生存競争、及び適者独栄とは社会の状況を説明するものなり」と書かれています。

そんな時代、分かりやすく成功を約束してくれたのが、今でも重要ステータスとされる「学歴」でした。「え、こんな時代から学歴って重宝されてたの？」と思われるかもしれませんが、むしろ当時の学歴は、今よりもっと重要なもの。

今も、「学籍フィルター」なんて言葉がありますが、明治時代の学歴差別の方が今よりもよっぽど酷く、大手企業が特定の大学卒業者を優遇するのは当たり前。給与も出身大学によって違うことが当たり前だったのです。

作中、坊っちゃんの兄は

「九州へ立つ二日前兄が下宿へ来て金を六百円出してこれを資本にして商買をするなり、学資にして勉強をするなり、どうでも随意に使うがいい、その代りあとは構わないと云った。」

と言ったわけですが、学歴が必要なこれからの時代を生き抜くための手段を既に見抜いていたのでしょう。

初めは元「武士」の子供が大学に進学するものとされていたのですが、次第に元「平民」にも進学の熱が広がり、1890年ごろには帝大卒業者の40%以上が平民の出になっていました。

『坊っちゃん』は作品中で日露戦争の話題が出ているので、少なくとも1904年以降の話です。この頃は大学進学についても理解が広まり、より一般的なものになっていたでしょう。中でも東京帝国大学を卒業することは（まあ今でもそうですが）超難関の競争を勝ち抜いた将来有望エリートとしてもてはやされたのです。

ここで赤シャツの学歴ですが、坊っちゃんの学校でただ一人の帝大卒業者です。わざわざ教員室で『帝国文学』という雑誌読んでいたかと思いますが、これは東京帝国大学の関係者が創刊する雑誌。
これを見せびらかすように読んでいるところから、赤シャツは自らの学歴に大きな自信を持っていたのが推察されます。

もちろん周囲も彼をちやほやともてはやしたのでしょう。事実、当時の中学校教師の中で、帝国大学出身者の割合は6.4%程度。彼がエリート教員だったのは間違いありません。

地方の中学校とはいえ教頭、このままいけば校長、今より権力をふるえる。もちろん帝国大学出身の自分の経歴が傷つくことはあってはならぬ。

そんな時、東京からふと現れた坊っちゃんを警戒し、作中のようないじめを仕掛けてきたのでしょう。彼には権力が通じなかったのですね。

赤シャツは嫌なヤツには間違いないですが、彼なりの理屈があってあんな意地悪をしていたのでしょう。

※続きは次のページへ！

川端の数多い著作の中でも、特に『雪国』は「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった」という書き出しと相まって、彼の代表作として有名です。

しかし、「歴史的な小説なのは知っているけど、何だか退屈そう……」という先入観から、知っていても読んだことはない方も多いのではないでしょうか。

けれども、川端康成は一見地味な作家に見えて、実はスリリングな作家なのです。この『雪国』もしそうした作品の一つ。

本記事で、『雪国』の緊張感に満ちた面白さを伝えられれば幸いです。

雪国の作品情報

雪国の簡単なあらすじ

「無為徒食（何もせず、ただいたずらに時間を過ごすこと）」の人として東京に生きる島村は、かつて訪れたことのある雪国へもう一度向かった。

そんな彼は、雪国へ向かう汽車のなかで窓に写った娘の姿に強く心を惹かれる。その少女の名前は葉子といった。

雪国に到着したのち、島村は馴染みの芸者である駒子と幾たびも逢瀬を重ねた。話を聞く限り、駒子が芸者として稼ぐのは行男という男の治療費のためらしい。

一方、葉子は行男のそばで彼を恋い慕っている様子だった。静かな雪国のなかで、女たちの感情はゆっくりと変化してゆく。

島村が東京に戻ろうとしたとき、付き添いの駒子に「行男の危篤」葉子が知らせに来るのだが——。

こんな人に読んでほしい

雪国の舞台や制作過程、冒頭文の解説

完成までにはかなりの制作期間がかかった

『雪国』はそれほど長い作品ではありません。

しかしながら、私たちが今読んでいる本作が完成するまでは、長い時間がかかったことをご存じでしょうか。

そこで、以下では川端の著作を時系列とともに見ていきましょう。

1935年（昭和10年）から、川端は以下のように連作短編を発表してゆきます（『』内が作品名）

1937年6月に、これらの短編小説に新稿をプラスする形で生まれたのが『雪国』という作品でした（刊行は創元社）。つまり、本作ははじめから長編小説として世に出たわけではなく、短編小説をつなぎ合わせる形で長編小説になった作品だったのです。

しかし、物語はこれで完結したわけではありませんでした。

これらを合わせてようやく『雪国』シリーズが完結します。この三つの短編を加え、完結版『雪国』が創元社から刊行されたのは、1948年12月のことでした。つまり、川端が36歳から49歳にかけて執筆した作品であることを意味します。

なぜここまで時間がかかったのか、知りようはありません。

しかし、元になった短編と『雪国』を比較すると、たくさんの修整がなされているとわかります。
書き加えられた部分も、削られた箇所もあります。

おそらくなのですが、川端が連作と修整を重ねる中で、小説のモチーフが絞られていったと想像できます。

そのモチーフとして、2ページ目で取り上げる、「徒労」「鏡」「変身」の三つがあるのではないかと思われます。

作品の舞台は新潟の湯沢で、駒子にもモデルがいた？

本作の舞台が「雪国」であることは言うまでもありませんが、そのモデルとなった舞台はほぼ明らかになっています。

彼が参考にしたのは、新潟県の上沢温泉エリアではないかと言われています。

現在の湯沢温泉駅

実際、彼は雑誌にて執筆中に同地の「高半旅館」に滞在していたと語っており、恐らくここでの経験を踏まえたのでしょう。

「高半旅館」は建て替えられているので当時の姿そのままではありませんが、湯沢町の「雪国館」という歴史民俗資料館では、湯沢での暮らしを伝える展示とともに本作に関連した展示もなされています。

また、本作で島村が逢瀬を重ねた芸者の駒子にも、実在のモデルがいるとされます。その女性は名を松栄（本名：小高キク）といい、彼が湯沢を訪れた際に会った女性です。

駒子のモデル（松栄）とされる女性（出典：Wikipedia）

ただし、川端は「駒子のモデルが誰かと言えば松栄だが、小説のキャラとは全く異なる」と語っており、あくまで「モデル」に過ぎないということが分かります。

あまりにも有名な冒頭の「国境」はどう読む？

「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった」

このあまりにも有名な冒頭の書き出しですが、後世ではある部分の「読み方」について盛んに議論が交わされています。具体的に言うと、「『国境』をどういった読み方で読むのか」という点です。

普通に考えれば、「こっきょう」と読むのがベターでしょう。もちろん、こちらの読み方も間違いではありません。

しかし、ここは地理学上に日本から外国へ行ったわけではないから「くにざかい」と読むのが正しいのではないか、という説もあります。

とはいえ、本来の「こっきょう」をまたいだわけではなくとも、幻想としての〈雪国〉という異国に赴くと考えれば、やはり「こっきょう」として捉えることもできるかもしれません。

あなたは、どちらの読み方がスッキリ納得できますか？

※続きは次のページへ！

そのきれいな水は、ガラスよりも水素よりもすきとおって、ときどき眼めの加減か、ちらちら紫むらさきいろのこまかな波をたてたり、虹にじのようにぎらっと光ったりしながら、声もなくどんどん流れて行き、野原にはあっちにもこっちにも、燐光りんこうの三角標が、うつくしく立っていたのです。

これは、宮沢賢治『銀河鉄道の夜』内で描かれる、列車から見た天の川の描写です。約1世紀前に書かれた作品とは思えないほど洗練され美しい文章ですね。

超有名な作品ですが、本作について「何となくは理解できたけど最終的に何が言いたかったのか分からなかった…」そう思われる方もいらっしゃるのではないでしょうか？

個性的な語感センスもさることながら、宮沢賢治の作品には教養人である賢治の生死感、人生観が作中に散りばめられています。そのため、事前知識無しだと「今の描写はどういう意味なの？」と戸惑う事もあるでしょう。

今回は是非皆さんと『銀河鉄道の夜』ひいては宮沢賢治の基本知識を共有させて頂き、本作の魅力をより堪能出来るようお手伝いをさせて頂きたく思います。

『銀河鉄道の夜』の作品情報

本作は電子化が進んでおり、

のすべてで作品を楽しむことができます。

『銀河鉄道の夜』の簡単なあらすじ

主人公の少年・ジョバンニはあまり裕福な家庭の子ではなく、働きながら学校へ通っています。母親は病気がちで、1人いる姉は既に結婚し家を離れており、かつ父親は遠方の漁に出ており家に帰って来ません

ジョバンニは労働の疲れのせいで授業も身に入らず、クラスメイトからそんな家庭の境遇を馬鹿にされていました。そんな中、親友のカンパネルラだけは、ジョバンニを馬鹿にせず接してくれます。

ある日の授業が終わった後、クラスメイトが集まって、今夜開催されるお祭り「星祭」について話しているようです。けれどもジョバンニは友人たちに混ざることなく、活版所のアルバイトへ向かいます。

アルバイトを終え家に帰ると、母親の牛乳を取ってくるお使いのついでに星祭を観に行こうと街に向かいます。牛乳屋からの帰り、ジョバンニはクラスメイトの集団とすれ違いました。

その際、父親についてクラスメイトから心無い一言を投げかけられ、ショックを受けます。

さらにその集団の中に申し訳無さそうな顔のカンパネルラを見つけ、耐えきれなくなったジョバンニは黒い丘の方へ駆け出していきました。

一人暗い丘に来たジョバンニが冷たい草の上に寝転がっていると、どこからか「銀河ステーション、銀河ステーション」と不思議な声がします。

すると眩い光に包まれ、気がつくと銀河を走る銀河鉄道に乗っています。そして車内を見ると、何故か服が濡れたカンパネルラがいました。ここから、二人の不思議な銀河鉄道の旅が始まるのです。

こんな人に読んでほしい！

『銀河鉄道の夜』の作者や宗教観、後世の評価を解説！

岩手の素朴な作家？いえいえ、意外とガンコで情熱家

皆さんは、本作の作者・宮沢賢治を「岩手県で童話を書いていた、病弱で純朴な人」というように認識されていると思います。

宮沢賢治（出典：Wikipedia）

これは決して間違いではないのですが、実際の彼はかなり活動的で、かつ情熱的な人生を送っていたことが知られています。

そこで、一般的な賢治のイメージとかけ離れたエピソードを中心に、彼の人生を簡単に説明したいと思います。

宮沢賢治は、1896年に岩手県花巻市で非常に裕福な質屋の家に生まれます。彼はごくごく普通の、少し体の弱い病弱な子供であったそうです。1909年、彼は盛岡中学校（現在の盛岡第一高校）に進学しました。

この時期、賢治は家業について強い嫌悪感を抱いていました。質屋とは、お金のない人にお金を貸して儲ける浅ましい事であると考え、賢治が店番に出ていた時は貸した金の利子を取らなかったそうです。

そのようなエピソードからもなんとなくわかるかと思いますが、彼は思い込むと一直線に行動を起こす男でした。

例えば、

賢治はさまざまな宗教を熱心に信仰した

本作を深く語る上で欠かせないのは「宮沢賢治の宗教観を理解すること」です。

実家は浄土真宗に属していて、家族は熱心な信者でした。さらに盛岡中学校に進学すると、英語を教えていたバプテスト派（プロテスタントの一派）の牧師と交流を深め、キリスト教への関心を高めていきました。

同時にこの時期はキリスト教のカトリック教会にも通っていた（カトリックとプロテスタントは「宗教戦争」を起こしたこともあるほど険悪だったことも）そうですので、彼はある意味非常に日本的な、一つの宗教に拘らないおおらかな宗教観を持ち合わせていたといえるでしょう。

その後、賢治はなかば家出のような形で上京し、日蓮宗を母体とした宗教団体「国柱会」に入会。国柱会とは晩年疎遠になったとも言われますが、彼が日蓮宗から大きな影響を受けたことは確かでしょう。

簡単に経歴をまとめただけですが、宮沢賢治がいかにに多くの宗教的な知識を持っていたかがわかります。これらの豊かな経験が、本作に反映されているのです。

本作のようなファンタジー作品はなかなか受け入れられなかった

今でこそ「知らない人はいない」とまで言い切れる不朽の名作として知られるようになった本作。ですが、その大きな評価は後年になって与えられたもので、出版当時は軽んじられていたことをご存じでしょうか？

その理由を簡単に言えば「当時のトレンド作品ではなかった」から。当時は説法や勧善懲悪のわかりやすい物語が流行しており、本作のようなファンタジー色の強い作品は避けられる傾向にありました。

どのくらい避けられたかといえば、海外の名作を訳す際、翻訳者が勝手に話のオチを変え、ただの説教話にしてしまうこともあったほど。

例えば、当時翻訳された児童古典の名作『不思議の国のアリス』の主人公の名前は「あやちゃん」で、ハンプティ・ダンプティはなんと「卵男」または「丸長飯櫃左衛門（マルナガイイビツザエモン）」などとされ出版されていました。現代に生きる我々にしてみれば、もはや何のことやらサッパリ分かりません……。

また、当時の日本で「児童文学」のジャンルに属する本・作家は、「日本児童文学の父」とも言われる児童文学者・鈴木三重吉の主宰する文芸雑誌『赤い鳥』に掲載され、かつ評価されることが非常に大きなステータスになりました。

鈴木三重吉（出典：Wikipedia）

しかしながら、この鈴木三重吉と宮沢賢治の世界観は相性が悪く、賢治の「ファンタジー性が強く個性的な造語が飛び交う世界観」を評価しなかったことも彼の名が世に出るのが遅れた要因の一つです。

事実、鈴木三重吉の弟子であり、当時の児童文学の大御所であった坪田譲治は『銀河鉄道の夜』や『かしわばやしの夜』（宮沢賢治の別作品。大きな話の筋があるわけでなく、幻想的な描写が多い）は「何となく馴染めない……」と感想を語ったそうです。

ただ、ここで一つ言っておきたいのは、「これほどまでに偉大な作家を評価しなかった当時の文壇はクソ！」という話がしたいわけではないということ。先ほども見たように、「アリス」を「あやちゃん」と翻訳した方が良いと思われるような時代において、主人公の名前を「ジョバンニ」や「カンパネルラ」とするような賢治の感性が進み過ぎていたと言ったほうが正解だと思います。

また、当時も賢治の事を評価する声がなかったわけではありませんが、総じて前衛的な作家たちから評価されたと言われています。

※続きは次ページへ！

なぜなら、三度の映画化や七度のドラマ化などでたびたび映像になっているから。

加えて、本作に登場する名探偵・金田一耕助も極めて有名です。日本三大探偵とも称される彼の活躍を映像で見た方も少なくないでしょう。

しかし、「もう映画やドラマで見たからいいよ」という方にも、ぜひ一度原作を読んでもらいたいのです。映像だけでは分からない、新しい発見があると思います。

もちろん、「どういう話なのか全く知らない……」という方でも大丈夫！この記事を読めば、本作のことが手に取るように分かるようになります。

『犬神家の一族』の作品情報

『犬神家の一族』の簡単なあらすじ

昭和二十Ｘ年、信州那須湖畔——。

犬神財閥の創始者にして、日本の生糸王と言われる犬神佐兵衛翁が永眠した。莫大な遺産と、その相続権を記した遺言書を残して。

遺言書の開封の条件は、生母が違う佐兵衛の娘三人、そしてその男子三人が揃うこと。

しかし、犬神家の長女・松子の息子・佐清はまだ戦地から復員してこない。不穏な空気が流れる中、名探偵・金田一耕助が那須湖畔にやってくる。

犬神家の顧問弁護士・古館の下で働く若林が、犬神家におこるかもしれない惨劇をおそれて依頼したのだった。

そんな折、金田一耕助は、宿からボートを漕ぐ美女を目撃する。彼女の名は野々宮珠世。犬神佐兵衛の恩人の孫として、犬神家で育てられている身だった。しかし、ボートにはある仕掛けが施されており、沈没しかけてしまう。

あやういところで珠世を救出した金田一だったが、宿に帰ると、依頼人である若林が毒殺されていた。そして、遺言状開封のキーマン・佐清が帰還する。

しかしその顔面は、戦争でひどい傷を負っており、それを隠すために白いゴムマスクをかぶっているのだった。

異様な雰囲気の中、異様な遺言書が読み上げられる。

それが、犬神家の一族の、怪奇な連続殺人事件のはじまりだった——。

こんな人に読んでほしい！

『犬神家の一族』の舞台やモデル、映画の解説！

舞台となる「信州那須湖畔」は、長野県諏訪湖の一帯を指している？

本作で舞台となる「信州那須湖畔」は、長野県にある諏訪湖の一帯がモデルとされています。

現代の諏訪湖一帯

作中に登場する「上那須」という地名は、そのまま「上諏訪」のことを指しており、同じく「下那須」も「下諏訪」を指していると考えられます。

その他にも、「北アルプスが見える」という地理的特徴や、「天竜川」などの地名から、諏訪圏がモデルとされていることは間違いありません。

実際、作者の横溝正史は、肺結核の療養のため5年ほど上諏訪に住んでいた経験があります。加えて、この頃にいくつか諏訪を舞台にした作品を書いています。（『鬼火』など）

『鬼火』では、「諏訪」がそのものずばり舞台とされているのですが、『犬神家の一族』では、「那須」という架空の地名が与えられています。

ちなみに、本作では細かい地名まで実在のものとは異なるのですが、オマージュにも遊び心をもたせており

などのもじりが徹底されています。

ところが、上記に反して「伊那」という実在の地名はそのまま出てくるのも面白いポイント。（実在の伊那は、諏訪よりすぐ南に下りていった盆地）

なぜ「伊那」だけ実名をそのまま使ったのかについては、「横溝正史は、『伊那』という言葉の響きが好きだったのではないか？」という説もあります。

実際、やはり信州を主な舞台にした『真珠郎』には「伊那子」というヒロインが登場します。その他にも時おり「伊那子」という名前の女性が出てくるので、横溝作品をこれからお読みのかたは、気にかけても面白いかもしれません。

製糸業で有名な街・諏訪にいた大富豪・片倉市助が犬神佐兵衛のモデル？

諏訪をモデルにしていそうなことは理解できましたが、いったいこの町は過去にどんな街だったのでしょうか。

ここで言う「諏訪」は、諏訪湖を取り囲む「上諏訪、下諏訪、岡谷」を主に指します。

これらの地域は、第二次大戦後しばらくまで製糸業の町でした。

具体的には、1872年に製糸工場が建てられたことで繁栄していきます。明治政府の富国強兵策により富岡製糸場が造られたのと同じ年に出来た工場であったことからも、国を挙げてのプロジェクトに位置付けられていたことは明らかです。

現代の富岡製糸場『画像提供　富岡市』

データでも見てみましょう。

大正期には、全世界における生糸市場の過半数が日本産で占められていたと言います。そして、その約四分の一が、なんと諏訪圏において作られたものでした。

この事実からも、当時の諏訪湖畔は地方都市としては例がないほど栄えていたことが分かります。

（そのあたりを詳しく書いた本として山本茂実『あゝ野麦峠』が有名です。ただし、この書は資料的価値を疑問視されているのも事実ですが…）

話を戻しまして、本作のキーマン・犬神佐兵衛も、製糸業で世界的な財をなした人物とされていました。そんな彼のモデルは、諏訪に数ある製糸工場の中でも売り上げを伸ばし、製糸業を中心に「片倉財閥」を築き上げた実業家・片倉市助ではないかと言われています。

諏訪にあった片倉組所有の川岸製糸場（出典：Wikipedia）

しかしながら、本作で描かれているのは血で血を洗う惨劇。そのまま実在の人物や土地を重ねるのは、問題があったのかもしれません。

それが「片倉市助」を「犬神佐兵衛」として、「諏訪」を「那須」として描いた理由のひとつではないでしょうか。

ともあれ、ここで確認しておきたいのは、諏訪が都市であったということ。そして、「那須湖畔」もまた、大地方都市でした。

市川崑監督による映画で描かれた「突き出た下半身」は超有名

本作は、映画からアニメまで様々な作品で監督を務めた市川崑によって三度映画化されています。

その中でも、第一作目（1956年公開、題名は『犬神家の謎 悪魔は踊る』）に見られる、湖面から裸の男の下半身が突き出ているシーンは強烈なインパクトを残しました。

出典：Amazon

『犬神家の一族』といえば、このシーンを思い浮かべる方も多いのではないでしょうか？

とはいえ、これはあくまで映画の演出。

原作では、「凍った湖面」に、「パジャマをはいた男」が上半身を突き差されています。

そうでなければ、フィクションとはいえ、人体があのような姿勢をとることはありえませんしね。

また、このシーンには作品を深く知るうえで重要な「意味」があるのですが、なぜか映像化の際にはいつもカットされています。

どんな「意味」かは読んでのお楽しみ、ということなのでしょうか？

※続きは次ページへ！

作品の名前くらいは、高校の教科書で誰もが一度は目にしたことがあるのではないでしょうか。

しかし、その筋らしい筋の無いストーリーと唐突なラストに「一体作者は何が言いたいんだ！」と本をぶん投げたくなった人も多いはず。

今回は、謎に満ちた作品を丁寧に解説し、内容を紐解いていきたいと思います。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

檸檬の作品情報

檸檬の簡単なあらすじ

主人公の「私」は「えたいのしれない不吉な魂」に取り憑かれた青年。

淡々とした1人語りを繰り出す彼は肺尖カタル（肺結核の初期症状）と神経衰弱を患い、倦怠の日々を過ごしていました。

荒んだ心を慰めるように京都の町を徘徊するものの、以前は好んだ丸善（洋書や高級文具を扱う店）も今の「私」にとってはただ「重苦しい」施設になってしまっています。

あてもなく町を彷徨う「私」は寺町（京都市の南北の通りの名の一つ）の果物屋で足を止め、檸檬を一つ買いました。

檸檬の冷たい手触りに癒されて、「私」は幸福を感じます。

気分の良くなった「私」は町を歩き続け、丸善の前に差し掛かると店に入り、アングルの画集を手に取ります。

しかし画集を捲るうち再び心が塞いでゆくのを感じた「私」は袂から檸檬を取り出し、それを画集の山の上に置いて丸善をそっと後にするのでした。

「黄金色に輝く恐ろしい爆弾」が十分後には丸善を木っ端微塵にするだろうと夢想して。

こんな人に読んでほしい

檸檬の作者や舞台、画集について解説！

若くして世を去った天才作家・梶井基次郎

作者・梶井基次郎は、明治34年（1901）に大阪の会社員の父と、藤村や漱石を愛読する読書家の母・久子との間に誕生しました。

梶井基次郎（出典：Wikipedia）

梶井は第三高等学校（現・京都大学総合人間学部）で理科を専攻するものの、漱石や谷崎を愛読。次第に文学へ傾倒していきます。

大正9年（1920）、彼は高等学校1年のとき肋膜炎に罹り休学。のちに肺尖カタルであることが判明し、以降彼の持病となりました。

復学してからも学業には身が入らず酒に溺れ、祇園や新京極で遊び歩く放蕩生活を送ります。この頃から小説の創作を始めるようになりました。

大正13年（1924）、5年がかりで三高を卒業後、東京帝国大学文学部に入学。

その年に友人らと同人誌『青空』を企画。翌年に本作『檸檬』を掲載した『青空』が刊行されるも、反響は得られませんでした。

昭和3年（1928）、東京帝国大学を中退、大阪に帰郷します。この頃にはかなり結核が悪化していましたが、病床で『ある崖上の感情』『桜の樹の下には』など優れた短編を執筆。

昭和6年（1931）、衰弱した梶井を見た『青空』の同人・三好達治らが彼の存命中に創作集を世に出そうと奔走し、初の創作集『檸檬』が刊行されます。

これを機に彼は文壇から注目を集めるようになりますが、病は着実に進行。昭和7年（1932）、31歳の若さで梶井はこの世を去ったのでした。

『檸檬』に対する友人たちの反応はイマイチだった

今日では折り紙付きの名作『檸檬』ですが、同人誌に発表した当時、仲間たちからの反応は芳しくなかったそうです。

とくに梶井の三高からの友人・中谷孝雄は、彼から手垢に塗れたレモンをもらったことを回想し、本作を読んだ当時不快感を覚えたと述べています。

薄汚れた果物を手渡された記憶を作品から思い出し、腹が立ったという感じでしょうか。

作家と個人的な付き合いがあると、作品だけを純粋に評価するというのは難しいのかもしれませんね。

しかし、創作集として刊行された『檸檬』は、鋭敏な感性とその表現力で小林秀雄らをはじめとする文学人から高く評価されたのでした。

京都にある丸善は、ハイカラな店だった

本作にも名前が登場する京都の書店「丸善」は、明治5年（1872）にオープンしました。それから一度閉店を経て、明治40年（1907）に三条麩屋町に再び姿を見せます。

『檸檬』の舞台となったのはこの麩屋町の丸善です。現代における丸善は書店としてよく知られていますが、当時は洋書から舶来物の香水や石鹸のような贅沢品まで扱うハイカラなお店でした。

その後も場所を移動しつつつつ営業を続けますが、2005年に店を閉じました。閉店時には、名作に登場する店舗の撤退を惜しんだ客が書棚にレモンを置いていく姿が見られたそうです。

惜しまれつつ閉店した丸善ですが、2015年に再オープンしました。

現在の丸善京都本店（出典：honto.jp）

京都BALの地下1、2階のスペースで、現在も営業を続けています。

さらに、地下2階にはカフェを併設し、『檸檬』をかたどったケーキを食べることができます。

彼の小説とともに、丸善は今も人々に愛される書店として京都の地にしっかりと根付いているのですね。

作品には梶井基次郎の贅沢好みが反映されている？

昔ながらの高級店・丸善を小説にさらっと登場させるなんて、それだけでちょっとハイセンス。さながらカポーティの『ティファニーで朝食を』のような小粋さです。

実際、梶井はなかなか高級嗜好だったようで、髪につけるポマードはフランス製、紅茶は当時高級だったリプトン、バターは小岩井農場のものを好んだとか。丸善にもよく通ったと言われています。そのほか、音楽会や展覧会にも頻繁に足を運ぶ芸術好き。

友人の回想によると彼は五感が鋭く、100メートル先の花の匂いを嗅ぎ分けられたり、足音だけで人の感情が分かったりしたそうです。

いわば「違いの分かる男」。高級品にこだわりを見せたのも納得です。

一流の芸術や高級品に触れてさらに磨かれた彼の感性は、小説の中でフルに生かされています。

しかし、学生の梶井基次郎の生活資金は、なんと母からの仕送りでありました。作品に昇華されていったとはいえ、決して豊かではない家計から彼の贅沢を支える仕送りをしていたお母さまには頭が上がりません…。

梶井基次郎が影響を与えた人物は太宰の親戚？

梶井基次郎から影響を受けた人物が青森出身の洋画家・小館善四郎（1914〜2003）。

『檸檬』を読んで深い感銘を受け、以降レモンを主要なモチーフとして作品を作り続けました。
今日では、「檸檬の画家」という呼び名で親しまれています。

そんな小館善四郎、実は太宰治の親戚筋なのです。太宰の姉が善四郎の兄のもとに嫁いできた縁で、善四郎にとって太宰は義兄にあたります。

美術を学ぶため東京に出ていた善四郎を太宰はよく可愛がったと言います。義兄が太宰治という環境もあり、善四郎自身にも深い文学的教養があったことが窺えますね。

「私」がかつて好んだ画家・アングル

少し脇道に逸れますが、丸善で「私」が手に取った画集の作家、アングルについて解説します。

アングル（出典：Wikipedia）

何気なく言及されている画家の名前ですが、作品の重要なキーワードとなると思うのでお付き合い下さい。

アングルは19世紀フランスで活躍した新古典主義の代表的な画家で、絵画「グランド・オダリスク」の存在でよく知られています。

新古典主義とは、フランスのアカデミー（美術教育制度）で成立した様式。解剖学や遠近法に基づいた均整のとれた画面や、滑らかな筆遣いを特徴とします。

また、神話や歴史など伝統的な画題を重視し、まさに芸術の「王道」としての地位を誇っていました。

新古典主義に属するブグロー、ジェロームらは、当時台頭していた印象派を徹底的に批判したことでも有名です。

と、こんな話からも分かる通り、アングルを筆頭とする新古典主義はまさしく「権威的な」「おカタい」美のあり方を代表するものでもありました。

この点は作品のタイトル「檸檬」を理解するためにも重要なので、よく覚えておいてください。

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大学生・20代のうちに読むべき！面白く教養にもなるオススメの名作本・小説5選！

若者の読書離れが叫ばれて久しい時代ですが、学生や20代のうちに読んでおくべきおすすめの人気名作本・小説を紹介しています。教養としての本と面白い本の違いや、若者が本を読むべき理由についても解説していますので、本の選び方の参考にもしてください。

to-jin.net

その小説は、村上春樹の大ベストセラー『ノルウェイの森』です。

結論からいうと、私は『ノルウェイの森』が日本人作家の本では恐らく一番好きなのではないかと思います。

しかし、一方でいわゆる「ハルキスト」でもないため、好きな小説だからこそ最初のほうはガンガン批判もしていきます。

一方で称賛も欠かしていませんので、中立的な視点で描くように心がけた結果と思ってください。

またネタバレもありますので、そのつもりで。

『ノルウェイの森』の作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

本作は電子書籍として読むことも可能で、その際はAmazon発売のリーダー「Kindle」の使用をオススメします。

古典小説好きがKindle端末を買うべき5つの理由！電子書籍で青空文庫を楽しもう

昨今、電子書籍はコミックを中心に広く普及し、すっかりお馴染みの存在となりました。 電子書籍リーダーの代表的な端末は、Amazonから発売されている「Kindle」でしょう。 コミックや雑誌を読むのにKindleを愛用する人は多い一方、まだ文...

koten-ibuki.com

2020.01.20

『ノルウェイの森』の簡単なあらすじ

限りない喪失と再生を描く究極の恋愛小説!

暗く重たい雨雲をくぐり抜け、飛行機がハンブルク空港に着陸すると、天井のスピーカーから小さな音でビートルズの『ノルウェイの森』が流れ出した。

僕は1969年、もうすぐ20歳になろうとする秋のできごとを思い出し、激しく混乱し、動揺していた。限りない喪失と再生を描き新境地を拓いた長編小説。

出典：Amazon

『ノルウェイの森』の問題点

さて、ここからはいよいよ本の内容に触れていきます。

この小説は400万部以上を売り上げた大ベストセラーになったわけですが、正直私は万人ウケする本ではない、と結論付けました。

この本が売れた理由は、恐らく内容そのものではなく、本が発売された時代背景が大きく作用していると感じています。

実際、著者の村上春樹もこの小説が売れたことで「ひどく孤独になった」と語っているくらいですし。

内容はある意味とても人を選ぶもので、恐らく400万人のうち250万人は「そんなに面白くないなぁ」と感じたのではないでしょうか。

普段本を読まない方が気楽に読み始めると、思わず投げ出したくなるような作品でもあります。

私が以前の記事で、

おそらくハマり方は二通りあり、「何だか世間から浮いているような気がする若者」が内容に共感する、または村上春樹の文章や世界観が好みにストライク、というものです。

逆にいうならば、上記にあてはまらない読者が読むと、恐ろしくつまらないと思います。

世間と今一つ馴染めず、日々を無為に過ごしがちな大学生を主人公とし、ヒロインの心は高校時代のある地点に立ち止まったまま、体だけが生きています。

こういった内容のため、大ベストセラーではありますが、特に若いうちに読むべき本だと思います。

と書いているように、ターゲット層はかなり狭いと思ってもらってもよいでしょう。

そのため、「ノルウェイの森を読んでみたけどつまらなかった」というような書評がネット上では多くみられます。

そこで、まずはあえてこの小説がもっている「小説的欠陥」という部分を明らかにしていきましょう。

面白さはその後に解説していきますので、ファンの方もご安心を！

主体性が感じられず、ストーリーに説得力がない

まず、この小説のストーリーには説得力に欠ける部分があるのは確かです。

主人公の「私」は、失われた親友の彼女・直子と親しくするようになるのですが、彼女はやがて精神を病んでしまいます。

そして治療施設へ行った直子を尻目に、彼は他の女性と逢瀬を重ねるのです。

これも、主人公は流されるがままに行なっているだけで、主体性はありません。

最終的に直子は死に、そのまま同時期に交流を重ねていた大学の同級生・緑を選ぶことになります。

さらに、直子と同じ療養施設で過ごしていたレイコとも身体を重ねました。

このように、「私」の行動は事実だけを書きだすと「色に耽っている」だけなのです。

言うなれば「モテる」男でもありますが、モテる理由も詳しくは描かれず、その点もストーリーから説得力を失わせています。

そのため、事実だけを見ていくと「なんとなくモテて、なんとなく事態が展開されていく」だけになってしまうのです。

展開に波がなく、一本調子

また、ストーリーに大きな出来事はありますが、それがあまり強調されて描かれることはありません。

「私」の一人称視点で進んでいく物語は、一見するとすごく平坦に展開されていきます。

直子との再会をはじめとする出来事は、村上春樹流の表現でサラリと流されてしまうのです。

感動の対面も、号泣の別れもありません。

そこにあるのは、ただ雪が降り積もるように重なっていく事実だけなのです。

そのため、これもやはり事実だけをみてしまうと、すごく一本調子で平坦なストーリーに感じられるでしょう。

※続きは次のページへ

新書として大ヒットした作品ですが、この本には原作があることをご存じでしょうか？

その作品とは、今から約80年前の昭和12年（1937年）に出版された同名の小説『君たちはどう生きるか』です。

君たちはどう生きるか (岩波文庫 青 158-1)

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子ども向けの作品なので読みやすい一方、大人が読んでも多くの学びを得られる優れた一冊。

今回の記事では、作品に隠された奥深い部分を中心に解説していきます。

なお、1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

『君たちはどう生きるか』の作品情報

この本は「日本少国民文庫」という、子どもたちに向けて書かれたシリーズものの最終刊として企画されました。

そのため、大変読みやすく、また親しみやすい文章となっています。

一方で内容はとても奥深く、大人が読んでも十分に読み応えがあるでしょう。むしろ、読者の人生経験が深いほど、得られる気づきも多い。

岩波文庫にも収められていますが、シリーズのなかでは最も読みやすい作品といってよいでしょう。

『君たちはどう生きるか』の簡単なあらすじ

15歳（旧制中学2年）になる本田潤一君は、ひょんなことから叔父さんに「コペル君」とあだ名をつけられてしまいました。

このコペル君は、成績優秀でスポーツもこなすクラスの人気者。とっても素直で元気のいい男の子ですが、少しいたずら好きなところがたまにキズ。

コペル君は、学校の友達との間で様々な出来事を経験します。発見があったり、悩んだり、苦しくて涙したり。

そんなコペル君を叔父さんは温かく見守り、彼のためにノートにメッセージを記すことで、そっとアドバイスを残すのでした。

こんな人に読んでほしい

『君たちはどう生きるか』の作者や構成、時代背景の解説！

本作は子ども向けの作品なので、話の筋や内容を理解するのは難しくありません。

しかし、その易しさの裏側には「優秀な作者の願い」が隠されているのです。

作者・吉野源三郎は多芸多才な人物だった

作者・吉野源三郎は、1899年（明治32年）生まれの児童文学者・編集者。

肩書きは幅広く、

と呼ばれることもあります。

戦後も一貫して、進歩主義・自由主義的な立場から日米安保など様々な政治問題へ積極的に言及。

一言で表わせば、彼は「モノ申す文学者」といえます。

しかし、活動の熱心さとは裏腹に性格は大変に温厚だったようで、各方面に理解者がおり、多くの人に慕われてもいました。

東京大学（当時は東京帝国大学）で哲学を学び、卒業後は陸軍に入隊するという多彩な経歴も持っています。

非常に幅広い経験に裏打ちされた主張は、非常に説得力に富み、誰もが彼に一目置かざるを得ませんでした。

「岩波文庫」でおなじみの岩波書店に入社し、現在でも学生はレポートや卒論などで大変お世話になる（私もそうでした）岩波新書を創刊したのも彼。

政治学者・丸山真男や哲学者・鶴見俊輔、さらには現在も子供から大人まで幅広く人気を集める映画監督・宮崎駿など、彼を崇敬する文化人は少なくありません。

ちなみに、鶴見俊輔は本作を絶賛しており「日本人の書いた最も独創的な哲学書の一つ」と評しています。

彼も若い時にこの書を手に取り、多くの洞察を得たと著作のあちこちに記しています。

日本を代表する偉大な哲学者をして、「最も独創的な哲学書」と言わしめた本作。読者層の広さをうかがわせるエピソードです。

コペル君と叔父さんのハートフルなやりとり

本作は、子供たちの道徳・教養教育を目的に執筆されました。まさに『君たちはどう生きるか』というタイトルのとおり。

このような狙いで書かれた文章は、どうしても説教臭く、正しさの押し付けになりがち。

しかし、本作には説教臭さや押し付けといった雰囲気を一切感じることがありません。

それは、独特の作品構成が原因です。

本作は全部で10章からなりますが、そのうち6つの章ではある工夫が施されています。章尾に「おじさんからのノート」という形で、叔父さんからコペル君へのアドバイスが記されているのです。

物語は、旧制中学に通う15歳のコペル君の学校生活を中心に進んでいきます。

彼は学校生活の中で色々と壁にぶち当たり、悩みます。感受性豊かな思春期ならではの心理でしょう。

そのうえで、こうした悩みや、そこから得た気づきを叔父さんに話します。

普通の大人なら、思春期丸出しの子どもの悩みなど「下らない」と思いながら適当に返してしまうでしょう。

しかし、本作に登場する叔父さんは一味違います。

叔父さんはコペル君の考えを真正面から受け止め、本当に親身になって応えてくれるのです。

叔父さんは大学を卒業したばかりですが、言うまでもなく彼の言葉には経験豊富な作者の深い洞察が裏打ちされています。

親身な叔父さんの物腰と作者・吉野源三郎の豊富な知識。

この二つが相まって、「君たちはどう生きるか」というハードな問いを、一般人や子どもたちにも飲み込みやすく説明してくれる作品なのです。

軍国主義に対抗するための作品として執筆された一面も

この作品が発表されたのは1937年（昭和12年）。4年後の1941年（昭和16年）には、日本も真珠湾攻撃により第二次世界大戦に参戦することになります。

真珠湾攻撃（出典：Wikipedia）

1945年（昭和20年）の敗戦に向かい、泥沼にはまっていく時代でした。

軍国主義が広がる中、とても息苦しく、「お国のため」に個人の幸せや自由が抑圧されていた一面も。

彼はそのような空気を良しとせず、なんとか言論により軍国主義に抵抗したいと考えていました。

ただ、時代は大変に厳しかった。

軍国主義に反対し、自由を称賛するような行為は弾圧・投獄の対象にもなりました。

そこで、吉野源三郎を含めた反戦思考の知識人たちは

「自由な執筆は困難」ながら「まだ少年少女に訴える余地は残って」おり、せめて次の時代を担う子どもたちだけでも偏狭な考えを乗り越え、自由な文化のあることを感じて欲しい

と、強く願いました。

このような思いから「日本少国民文庫」という全16巻からなるシリーズを発表することを決めた作者たち。

『君たちはどう生きるか』はこのシリーズの最終巻をかざる作品です。

本作は、軍国主義の流れになんとか抗いたい、という悲痛な思いから生み出されたものなのです。

※続きは次ページへ

大蔵省を23歳で辞職した三島は本作『仮面の告白』で作家としての地位を固めました。

実質的な文壇デビューを果たした作品のテーマが同性愛とは、これだけで十分センセーショナル。

しかし、実はこの作品、同性愛の一言で片付けられない主題を孕んだ問題作だったのです。

この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫。

『仮面の告白』の基本情報

本作は電子書籍として読むことも可能で、その際はAmazon発売のリーダー「Kindle」の使用をオススメします。

『仮面の告白』の簡単なあらすじ

虚弱児で祖母に溺愛されて育った「私」は、幼い頃から汚穢屋（便所の汲み取りをする人）の若者や、怪物と戦う勇敢な王子のイメージを愛好していました。

中学生の時とき、「私」はグイド・レーニの『聖セバスチャンの殉教』の絵に欲情。また同時期には、クラスのボス的存在であり、荒々しい魅力を放つ男の級友・近江に仄かな恋心を抱きます。

彼はそこで、自分の性的嗜好が同性にあることを自覚しました。

若い男の肉体にしか欲情しないことを知りながら、いつか女を愛せるようになるはずだと考える「私」。

そんな折、大学生になった「私」は友人である草野の妹・園子と出会い、本の貸し借りや文通を経て二人の仲は親密になって行きます。そのことに「私」も満更ではありませんでした。

やがて「私」は園子から愛を打ち明けられ、彼女のボーイフレンドとして振舞い続けます。しかし園子と交わした最初の接吻に「私」は何の感動もしませんでした。

園子の家から結婚の打診をされると、「私」はあっさりと拒絶します。

果たして、園子との「歪んだ恋」はどのような結末を迎えるのでしょうか。

こんな人に読んでほしい！

『仮面の告白』の作者や元ネタ、執筆背景を解説！

本作は三島自身の私小説的な側面が強く、彼のことを知ると作品をより深く楽しめるように描かれています。

以下では、彼の人生と作品とのかかわりを中心に解説していきます。

頭脳明晰だが、幼少期は病弱だった三島由紀夫

三島由紀夫（本名・平岡公威）は、言わずと知れた日本の文豪。

三島由紀夫（出典：Wikipedia）

大正14年 （1925年）、父・平岡梓と母・倭文重（しずえ）との間に生まれました。父は農林省官吏で、官僚の家系。

また、彼は昭和の始まった年に生まれたので、年齢が原稿とピッタリ合います。

敗戦の年である昭和20年（1945）にちょうど20歳を迎えた、文字通り「昭和を生きた」作家です。

そんな彼は、幼い頃に祖母からで溺愛されて育ちました。

泉鏡花などを愛読するこの祖母の存在が、三島の文学的素養に影響を与えたとも言われています。

加えて、我々のよく知る「ムキムキマッチョなおじさん」というイメージとは裏腹に、身体が弱く、虚弱でありました。

筋トレに励む三島（出典：Wikipedia）

そのため、小学校では級友から「アオジロ」（顔色が青白く不気味、の意）とからかわれることもあったとか。

ちなみに、彼が屈強になったのは、30歳から始めたボディビルの鍛錬による影響です。

しかし、学業成績は極めて優秀。

学習院を首席で卒業後、東大法学部に入学しました。法学を専攻したのは三島の意向ではなく、官吏だった父に半ば強制された道でしたが…。

ただ、のちに三島は、法学で鍛えられた論理的思考が、小説の構成を考える際の役に立ったと述懐しています。

大学卒業後は大蔵省に勤務するもわずか9か月で辞職、執筆生活に入ります。

そして昭和24年、つまり三島24歳のときに本作を刊行。評判は上々で、好意的な評価で文壇に迎え入れられました。

その後も精力的に『禁色』『潮騒』『金閣寺』など数多くの名作を世に送り出します。

しかし、43歳の時、民間防衛組織《楯の会》を結成。その２年後、自衛隊市ヶ谷駐屯地で自衛隊に決起を呼びかけ、割腹自殺を遂げました。

そんな彼の作風は豊富な語彙を駆使した華麗な文体と論理的な物語構成で知られています。

とくに論理的だというのは非常に頷ける話で、実際に彼の小説は海外でも非常に評価が高いのです。

感性的なものはその国の土地柄や国民性によって受け取り方が相対的であるのに対し(たとえば日本人とイタリア人では時間の感覚も愛情表現も全く違いますね)、論理とは「どこで誰が見ても違わない、普遍的なもの」。

その論理に則った作品だからこそ、三島の小説は世界に通用する文学としての強靭さを獲得したのだといえるでしょう。

本作は三島の自伝的性格が強い

三島が24歳の時に執筆された本作品は、三島の半自叙伝と言われています。

実際、

など、有名な三島のエピソードと同じ話が随所に出てきます。

ただし、小説はあくまで小説。

内容のすべてが「リアルな三島由紀夫」について語っているものとして受け取るのは危険です。

実生活では、33歳の時に瑤子夫人と結婚し、子供を二人もうけていますからね。

ですから、小説の内容をそのまま受けて「三島って女は好きじゃないんだ…」と断定するのは早計と言えましょう。

園子のモデル・三谷邦子に向けた淡い初恋

本作は自伝的な要素が強いと指摘した通り、ヒロイン・園子には実在のモデルがいたと考えられています。

その人物は、彼の学習院における親友であった三谷信の妹・邦子。

親友の妹であると同時に、彼にとって初恋の人でありました。

しかし、本作の執筆を始める3年前、彼女が銀行員の永井邦夫と婚約したことを知らされます。

さらにその翌年、人妻となった邦子と偶然道で再会してしまった三島。

初恋の相手が人妻になったという衝撃は、相当なものだったでしょう。

実際、そのタイミングで「自伝小説を書こうという決意」を記していたと言われています。

作中での園子は、主人公にとって官能的な魅力の乏しい恋人でした。

しかし、実際の邦子と三島はどのような関係であったのか、いまひとつはっきりした資料を見つけることは出来ませんでした。

本心で彼女のことをどう考えていたのか。我々には想像することしかできません…。

主人公を目覚めさせた「聖セバスチャン」とは？

物語中にも出てくるグイド・レーニの『聖セバスチャンの殉教』。

主人公の男への官能を目覚めさせた、決定的な一枚としてあまりにも有名です。

聖セバスチャンの殉教／グイド・レーニ作（出典：Wikipedia）

聖セバスチャンってなんぞ？　という方のために彼のことを少し説明します。

彼は、三世紀ごろ、ローマの新衛兵第一隊長の地位にありながらキリスト教の布教活動をして弓で射殺された人物。当時ローマではキリスト教が禁止されていたため、処刑されてしまったのです。

そのドラマティックな物語性からか、この「聖セバスチャンの殉教」は西洋美術史の中で、多くの芸術家たちにモチーフとして取り扱われてきました。

しかし、聖セバスチャンが美青年の姿で描かれ、あまりに官能的な表現をされるようになると、ルネサンス頃には描くことが禁止されるように。

たしかにキリスト教の聖人ですし、あまりエロティックに描かれては困る、という事情は分かります。

再び官能的な表現が復活するのはバロック時代に入ってからで、三島の言及するグイド・レーニもこのバロック時代の画家になります。

まぁ、そんなわけで「殺される美青年の姿にエロスを感じる」のは主人公に限った話ではありませんでした。

※続きは次のページへ

そもそも「生きていること」それ自体が大きな謎です。

だからこそ、謎に引き付けられるのは自然であり、ミステリが時代を問わず支持される理由なのかもしれません。

今回紹介する夢野久作の『ドグラ・マグラ』は、その「謎」というものの本質に迫った作品です。

ゆえに、本そのものが「奇書」「謎の本」とも呼ばれ、読みづらさから敬遠されることも。

しかし、本記事では分かりづらい点を丁寧に解説していくので、内容をしっかりと抑えることができるでしょう。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

『ドグラ・マグラ』の基本情報

『ドグラ・マグラ』は昭和10年（1935年）、松柏館書店より刊行された「幻魔怪奇探偵小説」（当時のキャッチコピーより）です。

作者・夢野久作は、この作品について「構想十年、執筆十年」と記しています。

夢野久作（出典：Wikipedia）

実際、原稿用紙にして千枚以上と、当時としては破格のボリュームを有する小説に仕上がっています。

また、本作は電子化が進んでおり、

のすべてで作品を楽しむことができます。

『ドグラ・マグラ』の簡単なあらすじ

････････････ブウウーーーーーーーンンンーーーーーーーンンンン････････････という時計の音で目を覚ました〈私〉。

自分が何者なのか一切の記憶をなくし、コンクリートの部屋に密閉されていることを知る。

隣室から「お兄さまお兄さまお兄さま」と悲痛な少女の声。混乱する〈私〉の前に現れた若林鏡太郎教授から、

を知らされる。

〈私〉が自分の名を思い出しさえすれば、すべてが解決すると言う若林。

だが、〈私〉は戸惑うばかりで何一つ思い出すことができない。

精神科の標本室で自分の名も思い出せないままに、正木博士作の文書

「キチガイ地獄外道祭文」「地球表面は狂人の一大解放治療場」「絶対探偵小説　脳髄は物を考える処に非ず」「胎児の夢」「空前絶後の遺言書」「心理遺伝論附録」

を読みつづける。

それによれば「呉一郎」という青年が正木の精神操作により、叔母と、許嫁であった従姉妹の「モヨ子」を亡きものにしてしまったらしい。

ふと気がつくと、〈私〉の目の前に立っていたのは正木敬之博士そのひとだった。

驚く〈私〉は、正木博士の常軌を逸した言動に、いよいよ混乱をきわめてゆく。〈私〉はいったい誰なのか——。

こんな人に読んでほしい

『ドグラ・マグラ』の構成・内容をわかりやすく解説！

『ドグラ・マグラ』といえば、「天下の奇書」、「アンチ・ミステリの極北」、「何が書いてあるのかさっぱりわからない」というような評判をお聞きになった方も多いかと思います。

作中では「阿呆陀羅節、新聞記事、論文、遺言書」の形をとった文章の数々を読む必要があり、ここの難解さが頭を悩ませる最大の要因。

そのため、正木博士の論文である「脳髄は物を考える処に非ず」と「胎児の夢」部分の思想性は高く評価されたものの、近年まで「小説としての面白さ」はあまり評価されませんでした。

が、本作の内容や構成をしっかりと踏まえれば、「物語としてもおもしろい小説」であることがわかってきます。

以下では、作品を部分ごとに解説して「おもしろさ」の神髄に迫っていきましょう。

チャカポコ、の言い回しが有名な「キチガイ地獄外道祭文」

「キチガイ地獄外道祭文」は、正木博士が諸国を放浪していたときに「面黒楼万児」の名で配って歩いたパンフレットです。

内容は「スカラカ。チャカポコ」の節回しとともに、精神病者の悲惨な境遇をうたいあげるもの。

特に、「自分は精神病ではないのに、周囲によって精神病院に放り込まれる」というおそれが、中心のテーマとしてあります。

これは、作者自身が「財産問題を巡って親族から精神病院に入院させられそうになった」という体験の恐怖から来ているのかもしれません。

しかし、一方では精神病というものが「人間に普遍な経験である」という宣言にも読めます。

そしてそれは、個人の「狂気」という問題が、全人類をふくむ壮大な物語につながっていく幕開けの宣言でもあるのです。

人類すべてが精神障害者だと述べる「地球表面は狂人の一大解放治療場」

「地球表面は狂人の一大解放治療場」は、新聞記事というかたちをとった正木博士の談話です。

九州帝国大学につくられた「狂人解放治療場」の説明と銘打つものの、その真意は「人類すべてが何らかの精神障害者であり、地球全体が『治療場』。九大の『解放治療場』はそのミニチュアである」という内容。

この「解放治療場」は後に重要な役割を果たす場所で、この部分は伏線と言っていいでしょう。

同時に、『ドグラ・マグラ』という小説が、先ほども述べたように〈人類〉というものを射程範囲においた小説であることの宣言でもあります。

小説自体の構造を解説した「絶対探偵小説　脳髄は物を考える処に非ず」

「絶対探偵小説　脳髄は物を考える処に非ず」という部分も、正木博士の談話を載せた新聞記事という体裁をとります。

しかし、内容はいわゆる新聞記事の文体ではなく、正木博士の放言。

加えて、正木博士の談話部分で、「アンポンタン・ポカン博士」という、おそらくは呉一郎と思われる「患者の妄想を語る」という型式をとるため、「どこで、だれが喋っているの？」と読者をまどわす仕掛けがなされています。

トリックによって分かりにくくなっている内容を簡単にまとめると、「脳髄は物を考える処ではない」という仮説が提唱されています。

「脳はものを考えるのではなく、体のある部品の反応を別の部位に伝える。いわば電話交換局のようなものにすぎない」というのが、その主張です。

このあたりが、『ドグラ・マグラ』が奇書である、とクローズアップされがちな仮説ではあります。

しかし、小説として重要なのは「脳は物を考えるところではない」ということを、「脳が考えている」というのは無限ループである、と断言しているところにあります。

これを、作中では「探偵が犯人であり、犯人が探偵である」というたとえで説明するため、本作は「絶対探偵小説」と呼ばれるのです。

そして、ここで語られていることは、『ドグラ・マグラ』という小説自体の構造であり「この小説そのものが永遠に無限ループしている」ということのいわば解説になります。

先祖の記憶が遺伝するという独自の論理が展開される「胎児の夢」

「胎児の夢」部分は、これまでと一転して真面目な論文型式で語られます。

ただ、語られているのは、「胎児は母胎のなかで、人間が生物として進化してきた生命史すべてをくり返し夢見ている」という奇説。

そして、胎児の夢の中で、自分の先祖の記憶もすべて再現しているのだとも。

「先祖の記憶が遺伝する」というのは重要で、本作の特筆すべき思想としてよく取り上げられる部分です。

しかし、この説が作者によって「思想」として主張されているかと問われれば、やや怪しい感触を受けます。

むしろ、この後に出てくる小説の筋を成り立たせるために、補助線として引かれているのではないでしょうか。

やはり、『ドグラ・マグラ』という小説の、みずからによる解説として読んだ方がわかりやすいと思われます。

作品の核となる内容が書かれている「空前絶後の遺言書」

「空前絶後の遺言書」部分は、正木博士の手記。

『ドグラ・マグラ』の物語の核と言ってもいい部分です。

語り口も多様で、正木博士の放言が基になっているものの

と変化していきます。

最終的には正木博士の放言に戻って、「ムニャムニャ…」とひどく酔った様子の文句を発したあと、読んでいる〈私〉は書類から目を離します。

この「空前絶後の遺言書」によって、どんな事件が起きていたのか、なぜ呉一郎はその事件を起こしていたかが語られます。

ただ、先ほども述べたとおり、さまざまな表現形式のモンタージュによって「事件」が浮かび上がってくるので、やや読みづらい部分かもしれません。

そんな時は、前の文章を伏線として思い浮かべつつ

「仮説（脳がものを考えるのではない、記憶が遺伝する、など）に登場人物の行動が表現されている」

ということを意識すると、読み解きやすいかもしれません。

加えて、呉一郎が何をしたのか。あるいは何をさせられたのか。それは何によってなのか…。

のような点に注意を向けると、「何が書いてあるのか」がわかりやすくなると思われます。

また、めまぐるしく変わる文体にしても、決して滅茶苦茶に配置されているわけではありません。

読むにしたがって独自の世界観に引き込まれる書き方がなされているので、「意味を正確に理解しようとする」というよりは、「言葉のリズム感」を楽しむのがいいと思います。

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