作品の名前くらいは、高校の教科書で誰もが一度は目にしたことがあるのではないでしょうか。

しかし、その筋らしい筋の無いストーリーと唐突なラストに「一体作者は何が言いたいんだ！」と本をぶん投げたくなった人も多いはず。

今回は、謎に満ちた作品を丁寧に解説し、内容を紐解いていきたいと思います。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

檸檬の作品情報

檸檬の簡単なあらすじ

主人公の「私」は「えたいのしれない不吉な魂」に取り憑かれた青年。

淡々とした1人語りを繰り出す彼は肺尖カタル（肺結核の初期症状）と神経衰弱を患い、倦怠の日々を過ごしていました。

荒んだ心を慰めるように京都の町を徘徊するものの、以前は好んだ丸善（洋書や高級文具を扱う店）も今の「私」にとってはただ「重苦しい」施設になってしまっています。

あてもなく町を彷徨う「私」は寺町（京都市の南北の通りの名の一つ）の果物屋で足を止め、檸檬を一つ買いました。

檸檬の冷たい手触りに癒されて、「私」は幸福を感じます。

気分の良くなった「私」は町を歩き続け、丸善の前に差し掛かると店に入り、アングルの画集を手に取ります。

しかし画集を捲るうち再び心が塞いでゆくのを感じた「私」は袂から檸檬を取り出し、それを画集の山の上に置いて丸善をそっと後にするのでした。

「黄金色に輝く恐ろしい爆弾」が十分後には丸善を木っ端微塵にするだろうと夢想して。

こんな人に読んでほしい

檸檬の作者や舞台、画集について解説！

若くして世を去った天才作家・梶井基次郎

作者・梶井基次郎は、明治34年（1901）に大阪の会社員の父と、藤村や漱石を愛読する読書家の母・久子との間に誕生しました。

梶井基次郎（出典：Wikipedia）

梶井は第三高等学校（現・京都大学総合人間学部）で理科を専攻するものの、漱石や谷崎を愛読。次第に文学へ傾倒していきます。

大正9年（1920）、彼は高等学校1年のとき肋膜炎に罹り休学。のちに肺尖カタルであることが判明し、以降彼の持病となりました。

復学してからも学業には身が入らず酒に溺れ、祇園や新京極で遊び歩く放蕩生活を送ります。この頃から小説の創作を始めるようになりました。

大正13年（1924）、5年がかりで三高を卒業後、東京帝国大学文学部に入学。

その年に友人らと同人誌『青空』を企画。翌年に本作『檸檬』を掲載した『青空』が刊行されるも、反響は得られませんでした。

昭和3年（1928）、東京帝国大学を中退、大阪に帰郷します。この頃にはかなり結核が悪化していましたが、病床で『ある崖上の感情』『桜の樹の下には』など優れた短編を執筆。

昭和6年（1931）、衰弱した梶井を見た『青空』の同人・三好達治らが彼の存命中に創作集を世に出そうと奔走し、初の創作集『檸檬』が刊行されます。

これを機に彼は文壇から注目を集めるようになりますが、病は着実に進行。昭和7年（1932）、31歳の若さで梶井はこの世を去ったのでした。

『檸檬』に対する友人たちの反応はイマイチだった

今日では折り紙付きの名作『檸檬』ですが、同人誌に発表した当時、仲間たちからの反応は芳しくなかったそうです。

とくに梶井の三高からの友人・中谷孝雄は、彼から手垢に塗れたレモンをもらったことを回想し、本作を読んだ当時不快感を覚えたと述べています。

薄汚れた果物を手渡された記憶を作品から思い出し、腹が立ったという感じでしょうか。

作家と個人的な付き合いがあると、作品だけを純粋に評価するというのは難しいのかもしれませんね。

しかし、創作集として刊行された『檸檬』は、鋭敏な感性とその表現力で小林秀雄らをはじめとする文学人から高く評価されたのでした。

京都にある丸善は、ハイカラな店だった

本作にも名前が登場する京都の書店「丸善」は、明治5年（1872）にオープンしました。それから一度閉店を経て、明治40年（1907）に三条麩屋町に再び姿を見せます。

『檸檬』の舞台となったのはこの麩屋町の丸善です。現代における丸善は書店としてよく知られていますが、当時は洋書から舶来物の香水や石鹸のような贅沢品まで扱うハイカラなお店でした。

その後も場所を移動しつつつつ営業を続けますが、2005年に店を閉じました。閉店時には、名作に登場する店舗の撤退を惜しんだ客が書棚にレモンを置いていく姿が見られたそうです。

惜しまれつつ閉店した丸善ですが、2015年に再オープンしました。

現在の丸善京都本店（出典：honto.jp）

京都BALの地下1、2階のスペースで、現在も営業を続けています。

さらに、地下2階にはカフェを併設し、『檸檬』をかたどったケーキを食べることができます。

彼の小説とともに、丸善は今も人々に愛される書店として京都の地にしっかりと根付いているのですね。

作品には梶井基次郎の贅沢好みが反映されている？

昔ながらの高級店・丸善を小説にさらっと登場させるなんて、それだけでちょっとハイセンス。さながらカポーティの『ティファニーで朝食を』のような小粋さです。

実際、梶井はなかなか高級嗜好だったようで、髪につけるポマードはフランス製、紅茶は当時高級だったリプトン、バターは小岩井農場のものを好んだとか。丸善にもよく通ったと言われています。そのほか、音楽会や展覧会にも頻繁に足を運ぶ芸術好き。

友人の回想によると彼は五感が鋭く、100メートル先の花の匂いを嗅ぎ分けられたり、足音だけで人の感情が分かったりしたそうです。

いわば「違いの分かる男」。高級品にこだわりを見せたのも納得です。

一流の芸術や高級品に触れてさらに磨かれた彼の感性は、小説の中でフルに生かされています。

しかし、学生の梶井基次郎の生活資金は、なんと母からの仕送りでありました。作品に昇華されていったとはいえ、決して豊かではない家計から彼の贅沢を支える仕送りをしていたお母さまには頭が上がりません…。

梶井基次郎が影響を与えた人物は太宰の親戚？

梶井基次郎から影響を受けた人物が青森出身の洋画家・小館善四郎（1914〜2003）。

『檸檬』を読んで深い感銘を受け、以降レモンを主要なモチーフとして作品を作り続けました。
今日では、「檸檬の画家」という呼び名で親しまれています。

そんな小館善四郎、実は太宰治の親戚筋なのです。太宰の姉が善四郎の兄のもとに嫁いできた縁で、善四郎にとって太宰は義兄にあたります。

美術を学ぶため東京に出ていた善四郎を太宰はよく可愛がったと言います。義兄が太宰治という環境もあり、善四郎自身にも深い文学的教養があったことが窺えますね。

「私」がかつて好んだ画家・アングル

少し脇道に逸れますが、丸善で「私」が手に取った画集の作家、アングルについて解説します。

アングル（出典：Wikipedia）

何気なく言及されている画家の名前ですが、作品の重要なキーワードとなると思うのでお付き合い下さい。

アングルは19世紀フランスで活躍した新古典主義の代表的な画家で、絵画「グランド・オダリスク」の存在でよく知られています。

新古典主義とは、フランスのアカデミー（美術教育制度）で成立した様式。解剖学や遠近法に基づいた均整のとれた画面や、滑らかな筆遣いを特徴とします。

また、神話や歴史など伝統的な画題を重視し、まさに芸術の「王道」としての地位を誇っていました。

新古典主義に属するブグロー、ジェロームらは、当時台頭していた印象派を徹底的に批判したことでも有名です。

と、こんな話からも分かる通り、アングルを筆頭とする新古典主義はまさしく「権威的な」「おカタい」美のあり方を代表するものでもありました。

この点は作品のタイトル「檸檬」を理解するためにも重要なので、よく覚えておいてください。

※続きは次ページへ

今回は、彼が描いた小説『魯迅短編集』のあらすじ・感想を書いていきます。

なお、収録短編数がかなり多かったので、有名どころである「狂人日記」「阿Q正伝」「故郷」に絞って紹介していきます。

念のため、ネタバレ注意です（それほど重大なトリックはありませんが）。

狂人日記の簡単な作品情報・あらすじ・解説・感想

狂人日記の作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

また、本作は電子化が進んでおり、

のすべてで作品を楽しむことができます。

狂人日記の簡単なあらすじ

「わたし」は、ある友人が大病を患ったと耳にし、故郷へ帰るついでに彼の元を訪れた。

そこで「わたし」は病気をしてしまった友人の弟に出会う。

彼曰く「本人はもう全快して地方に赴任していきました」ということだったが、同時に笑いながら二冊の日記帳を手渡された。

描かれていた内容は支離滅裂であり、病状が精神に関するものであることは一目瞭然。

執筆をした男は、「他人が自分を食べようとしている」という恐怖に憑りつかれていた…。

狂人日記の解説・感想

この小説は、一言でいってしまえば主人公の「私」が、周囲の人々を人食いであると思い込み、それを恐れて狂っていくという内容です。

実際には、周囲の人が人食いをするシーンはなく、「私」は「狂人」であると周囲には考えられていました。

と、書いてきましたが、一見すると内容はこれだけしか読み取れません。

初見の際、私が「えっ、これで終わり？」と思ったのも無理がないと思います。

もちろん文章が下手だというつもりはないのですが、文体に特別人を惹きつけるほどの力までは感じられなかったため、どうして『狂人日記』がこれほど読み継がれてきたのか、不思議でなりませんでした。

そこで作品の解説などを読んだところ、清朝末期～中華民国の時代になっても旧来の儒教を絶対とする社会システムを嫌悪した魯迅が、それを「食人」という形で比喩した作品なのだということでした。

確かに魯迅が中国旧来の社会を嫌悪していたことは有名なので、これでも十分に筋が通ります。

しかし、一説ではこの「食人」というのは単なる一種の隠喩ではなく、もっと直接的な「中国の食人文化に対する嫌悪感」であったとも言われているのです。

当時、絶対的といっても過言ではなかった儒教的価値観のもとにおいては、自身の「肉」を食べさせることで、病気を治すといったニュースが好意的に報道されていました。

これは、魯迅にとってにわかに信じがたい光景であったことでしょう。

日本に留学し、西洋的な医療を学ぶ機会を得ていたインテリの魯迅にとっては、まさしく「狂気」をはらんでいるようにさえ感じたと思います。

そこで、絶対的であった儒教的価値観を批判的に描くことを決意したのでしょう。そういった意味では、中国文学として重要な作品であるという位置づけは正しいものです。

ただ、個人的には歴史的に意義のある小説と、現代でも読みごたえのある小説というのは、性質が違うものであると考えています。

つまり、現代での『狂人日記』に娯楽小説としての価値があるのか、というのは微妙な問題ですね…。

阿Q正伝の作品情報・あらすじ・解説・感想

阿Q正伝の作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

本作も電子化が進んでおり、

のすべてで作品を楽しむことができます。

阿Q正伝の簡単なあらすじ

中国の清が崩壊しつつあった、激動の時代。

田舎の農村には、名前すらも定かではない日雇いの男・阿Qが暮らしていた。

彼のスペックは村の中でも最底辺といえるものであり、金もなければ学もなく、容姿にも恵まれていない。

村人は彼をあざ笑うが、彼は「精神的勝利法」と名付けた理論をもとに、たとえ自身が敗れても内心で都合よく勝利とすることで過ごしていた。

しかし、阿Qは村の富裕層に属した女性に言い寄ったことで村八分とされてしまい、彼が生きる唯一の術であった仕事を失ってしまう…。

阿Q正伝の解説・感想

この小説は、阿Qという人物の生涯を記した、文字通りの「正伝」です。

小さな村に生きる、阿Qという社会の最底辺に属している人物を主人公として、無知蒙味にもかかわらず根拠のない自信をもちあわせたその姿を批判的に描き出しているのが特徴。

これに関しては、読んでいてすぐに何を批判的に描いているのかがピンときました。阿Qの姿は、そのままに無知で自尊心の強い、魯迅の思い描いた当時の中国国民の姿なのでしょう。

特に印象的な場面は、魯迅が意味もわかっていないのに革命に乗じて、無実の罪で処刑される一連の流れでしょう。その様子は滑稽でもあり、同時に悲しみを感じるものでもありました。

ただ、現代でもこういう人って決して少なくないと思います。処刑されるかどうかは別として、とりあえず勢いのある権威に乗じて深く考えずにそれを利用する。

とはいえ、当然その目的や意義は全く理解していないので、権力の中枢にいる人間には相手にされることもありません。

このように、非常に普遍的なテーマが描かれており、読みごたえのある作品だと感じました。

※続きは次ページへ

『高瀬舟』というタイトルは「え？なんの船？」って感じですし、作者の森鴎外についても、「なんか小難しそう」「そもそもその漢字、なんて読むんだよ」と、私自身思ってました。

しかし、それは「食わず嫌い」

もし、この作品を読んでいない理由が「なんとなく難しそう」だったら、本当にもったいないです。

確かに派手さはありませんが、その一方でとても読みやすく、面白い。そして、読み終わったあとには、自然と「人生の見方が少し深く」なり、何かに悩んでいる人は「悩みとうまく付き合える」ようになることでしょう。

「最初は不安だったけど、食べたら美味しかった！」そんな思いをぜひ皆さんにも味わって欲しいと思います。

なお、ネタバレには注意してください。

高瀬舟の作品紹介

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

この小説はとても短く、私の手元にある新潮文庫版では本文がなんとわずか16ページ！

通学・通勤で電車に揺られている間や、ファミレスでの一人ランチ中の待ち時間などでも簡単に読めてしまいます。

おまけに会話文が多く、話はサクサク進み、表現も分かりやすいと三拍子そろっています。古典や文学の入門としてはまさに「もってこい」の一冊。

また、本作は電子化が進んでおり、

のすべてで作品を楽しむことができます。

『高瀬舟』の簡単なあらすじ

江戸時代の後期、京都を舞台にした物語。

一人の悲しい罪人「喜助（きすけ）」と彼を護送する役人「庄兵衛（しょうべえ）」とのやり取りで物語は進んでいきます。

「高瀬舟」とは京都から罪人を島流しにする際、その護送のための船のこと。当初、庄兵衛は島流しにされ哀れであるはずの喜助が、なにやらとても楽しそうに見えるのを不審に思い、思わず喜助に話しかけました。

すると、喜助からは驚きの答えが！喜助の言葉に庄兵衛は大いに動揺し、また、まるで偉いお坊さんから「喝！」を入れられたように、打ちのめされます。

庄兵衛は喜助との関わりにより、人生の喜びや悲しみ、理想の生き方や死に方など、深く難しい問題に目を見開かされたのでした。

こんな人に読んでほしい

高瀬舟の作者、二大テーマについての解説

ここからは、この作品に関する背景や読み方などの解説を行っていきます。

「高瀬舟」は大正時代に書かれた小説で、お話の舞台は江戸時代とされています。ところで、多くの古典がそうであるように、この作品も作者森鴎外の人生や考え方が、色濃く反映されています。

作者・森鴎外は医者でもあり文学者でもある

早速ですが、そもそも作者の森鴎外とは何者でしょうか。

森鴎外（出典：Wikipedia）

彼は、今で言う島根県津和野の出身で、もともとは津和野藩を治めた亀井家の典医、つまりお殿様のお抱えドクターを勤めた家に生まれました。

彼の経歴を書き出すと、

…立派すぎます。一言でまとめると、

「東大を出たお医者サマの文豪で、軍隊のトップを務めおまけに芸術を統括する大ボス」

文句なしに超エリートですね。

ちなみに、「科学」という外来語を訳し、概念そのものを誕生させた人物も彼の親戚である「西周（にしあまね）」という学者。

西周（出典：Wikipedia）

「科学」や「哲学」、「芸術」などという言葉も西周の翻訳によるものです。

彼がいなければ、日本の学問は成立しなかったという人もいます。受験勉強もここまで難しくならなかったかもしれませんね。

以上のように、経歴や親戚関係からまるで雲の上の存在のようにも思える「超エリート」森鴎外も、実は人並みにちょっとしたことで悩んだり、迷ったりしています。

そして、その悩みというのも「子供の病気が心配」とか「母親と奥さんとの間で板挟み」といった、割と庶民的なもの。

この悩みや迷いが作品の多くに影響しているといっても過言ではありません。そのあたりもこの作品の見どころの一つと言えるでしょう。

「足るを知る」というテーマには老子の教えが反映されている

本作には2つの大きなテーマがあり、1つは「足るを知る」、もう一つは「安楽死について」である言われています。

まず最初に、「足るを知る」というテーマの根本に迫っていきましょう。

実は、この考え方は中国の思想家「老子（ろうし）」の考え方によるものです。

老子（出典：Wikipedia）

鴎外自身はこのことについてはっきり述べていませんが、まず、間違いないでしょう。

「老子」とは紀元前中国の思想家です。この人物については「実在してるの？」とか、「複数いるんじゃね？」など専門家の間では諸説あるようです。が、話がややこしくなるので一応「老子」という人がいた、ということにして進めていきます。

老子の思想は後の中国や日本をはじめ世界中に大きな影響をもたらしています。ちなみに彼の著したとされる書物も「老子」と呼びます。なので「『老子』を書いた老子によれば・・・」と、読者をちょっとした混乱に引き込む、古いながらアバンギャルドな思想家です。

老子の思想は、老荘思想という仏教や儒教と並ぶ東洋哲学のひとつとして、あるいは、本来の老子の思想とは少し形を変えた道教という一つの宗教となったりして広まりました。

さて、それでは「足るを知る」について、老子先生に教えてもらいましょう。

老子の書いた『老子』によれば、

「足るを知るとは、何かを得てそれに満足することではない。あるがままの現実に、つねに満足することなのである。」

（中国の思想Ⅵ『老子・列子』徳間書店より）

と、あります。

「あるが～♪、ままの～♪」なんて『アナ雪』の歌っぽい感じもありますが、うーん、分かったような分からないような。

しかし、作品を読んでいくとこの考えがしっかりと反映されていることに気づくでしょう。

もう一つのテーマである「安楽死」とはそもそも何か？

『高瀬舟』の二大テーマの一つ「足るを知る」について、見てきました。ここからはもう一つのテーマ「安楽死」について見ていきたいと思います。

突然ですが、みなさん生きてますか？おっと、石を投げないでください！

生きてますよね、知ってます知ってます！

ただ、ちょっとイヤなことを言ってしまいますが、生きている人はいつかきっと死んでしまいます。

あまり考えたくないですが、どうせ死ぬなら事故や病気で苦しむより、できるだけ穏やかで楽に死にたい、という方、少なくないのではないでしょうか。

ちょっとザックリとした解説ですが、これが「安楽死」という考え方に繋がります。

医学的に言うと安楽死には「積極的安楽死」と「消極的安楽死」の二通りが存在し、前者は「患者の命を終わらせる目的で手を加えること」、後者は「患者の命を終わらせる目的で治療を止めること」と定義されており、その賛否を巡ってはさまざまな意見が交わされているのです。

専門サイトではないのでさらなる解説はしませんが、もっと詳しく知りたい！という方は日本臨床心理学会の解説ページをご覧ください。

※続きは次ページへ

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