川端の数多い著作の中でも、特に『雪国』は「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった」という書き出しと相まって、彼の代表作として有名です。

しかし、「歴史的な小説なのは知っているけど、何だか退屈そう……」という先入観から、知っていても読んだことはない方も多いのではないでしょうか。

けれども、川端康成は一見地味な作家に見えて、実はスリリングな作家なのです。この『雪国』もしそうした作品の一つ。

本記事で、『雪国』の緊張感に満ちた面白さを伝えられれば幸いです。

雪国の作品情報

雪国の簡単なあらすじ

「無為徒食（何もせず、ただいたずらに時間を過ごすこと）」の人として東京に生きる島村は、かつて訪れたことのある雪国へもう一度向かった。

そんな彼は、雪国へ向かう汽車のなかで窓に写った娘の姿に強く心を惹かれる。その少女の名前は葉子といった。

雪国に到着したのち、島村は馴染みの芸者である駒子と幾たびも逢瀬を重ねた。話を聞く限り、駒子が芸者として稼ぐのは行男という男の治療費のためらしい。

一方、葉子は行男のそばで彼を恋い慕っている様子だった。静かな雪国のなかで、女たちの感情はゆっくりと変化してゆく。

島村が東京に戻ろうとしたとき、付き添いの駒子に「行男の危篤」葉子が知らせに来るのだが——。

こんな人に読んでほしい

雪国の舞台や制作過程、冒頭文の解説

完成までにはかなりの制作期間がかかった

『雪国』はそれほど長い作品ではありません。

しかしながら、私たちが今読んでいる本作が完成するまでは、長い時間がかかったことをご存じでしょうか。

そこで、以下では川端の著作を時系列とともに見ていきましょう。

1935年（昭和10年）から、川端は以下のように連作短編を発表してゆきます（『』内が作品名）

1937年6月に、これらの短編小説に新稿をプラスする形で生まれたのが『雪国』という作品でした（刊行は創元社）。つまり、本作ははじめから長編小説として世に出たわけではなく、短編小説をつなぎ合わせる形で長編小説になった作品だったのです。

しかし、物語はこれで完結したわけではありませんでした。

これらを合わせてようやく『雪国』シリーズが完結します。この三つの短編を加え、完結版『雪国』が創元社から刊行されたのは、1948年12月のことでした。つまり、川端が36歳から49歳にかけて執筆した作品であることを意味します。

なぜここまで時間がかかったのか、知りようはありません。

しかし、元になった短編と『雪国』を比較すると、たくさんの修整がなされているとわかります。
書き加えられた部分も、削られた箇所もあります。

おそらくなのですが、川端が連作と修整を重ねる中で、小説のモチーフが絞られていったと想像できます。

そのモチーフとして、2ページ目で取り上げる、「徒労」「鏡」「変身」の三つがあるのではないかと思われます。

作品の舞台は新潟の湯沢で、駒子にもモデルがいた？

本作の舞台が「雪国」であることは言うまでもありませんが、そのモデルとなった舞台はほぼ明らかになっています。

彼が参考にしたのは、新潟県の上沢温泉エリアではないかと言われています。

現在の湯沢温泉駅

実際、彼は雑誌にて執筆中に同地の「高半旅館」に滞在していたと語っており、恐らくここでの経験を踏まえたのでしょう。

「高半旅館」は建て替えられているので当時の姿そのままではありませんが、湯沢町の「雪国館」という歴史民俗資料館では、湯沢での暮らしを伝える展示とともに本作に関連した展示もなされています。

また、本作で島村が逢瀬を重ねた芸者の駒子にも、実在のモデルがいるとされます。その女性は名を松栄（本名：小高キク）といい、彼が湯沢を訪れた際に会った女性です。

駒子のモデル（松栄）とされる女性（出典：Wikipedia）

ただし、川端は「駒子のモデルが誰かと言えば松栄だが、小説のキャラとは全く異なる」と語っており、あくまで「モデル」に過ぎないということが分かります。

あまりにも有名な冒頭の「国境」はどう読む？

「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった」

このあまりにも有名な冒頭の書き出しですが、後世ではある部分の「読み方」について盛んに議論が交わされています。具体的に言うと、「『国境』をどういった読み方で読むのか」という点です。

普通に考えれば、「こっきょう」と読むのがベターでしょう。もちろん、こちらの読み方も間違いではありません。

しかし、ここは地理学上に日本から外国へ行ったわけではないから「くにざかい」と読むのが正しいのではないか、という説もあります。

とはいえ、本来の「こっきょう」をまたいだわけではなくとも、幻想としての〈雪国〉という異国に赴くと考えれば、やはり「こっきょう」として捉えることもできるかもしれません。

あなたは、どちらの読み方がスッキリ納得できますか？

※続きは次のページへ！

なぜなら、三度の映画化や七度のドラマ化などでたびたび映像になっているから。

加えて、本作に登場する名探偵・金田一耕助も極めて有名です。日本三大探偵とも称される彼の活躍を映像で見た方も少なくないでしょう。

しかし、「もう映画やドラマで見たからいいよ」という方にも、ぜひ一度原作を読んでもらいたいのです。映像だけでは分からない、新しい発見があると思います。

もちろん、「どういう話なのか全く知らない……」という方でも大丈夫！この記事を読めば、本作のことが手に取るように分かるようになります。

『犬神家の一族』の作品情報

『犬神家の一族』の簡単なあらすじ

昭和二十Ｘ年、信州那須湖畔——。

犬神財閥の創始者にして、日本の生糸王と言われる犬神佐兵衛翁が永眠した。莫大な遺産と、その相続権を記した遺言書を残して。

遺言書の開封の条件は、生母が違う佐兵衛の娘三人、そしてその男子三人が揃うこと。

しかし、犬神家の長女・松子の息子・佐清はまだ戦地から復員してこない。不穏な空気が流れる中、名探偵・金田一耕助が那須湖畔にやってくる。

犬神家の顧問弁護士・古館の下で働く若林が、犬神家におこるかもしれない惨劇をおそれて依頼したのだった。

そんな折、金田一耕助は、宿からボートを漕ぐ美女を目撃する。彼女の名は野々宮珠世。犬神佐兵衛の恩人の孫として、犬神家で育てられている身だった。しかし、ボートにはある仕掛けが施されており、沈没しかけてしまう。

あやういところで珠世を救出した金田一だったが、宿に帰ると、依頼人である若林が毒殺されていた。そして、遺言状開封のキーマン・佐清が帰還する。

しかしその顔面は、戦争でひどい傷を負っており、それを隠すために白いゴムマスクをかぶっているのだった。

異様な雰囲気の中、異様な遺言書が読み上げられる。

それが、犬神家の一族の、怪奇な連続殺人事件のはじまりだった——。

こんな人に読んでほしい！

『犬神家の一族』の舞台やモデル、映画の解説！

舞台となる「信州那須湖畔」は、長野県諏訪湖の一帯を指している？

本作で舞台となる「信州那須湖畔」は、長野県にある諏訪湖の一帯がモデルとされています。

現代の諏訪湖一帯

作中に登場する「上那須」という地名は、そのまま「上諏訪」のことを指しており、同じく「下那須」も「下諏訪」を指していると考えられます。

その他にも、「北アルプスが見える」という地理的特徴や、「天竜川」などの地名から、諏訪圏がモデルとされていることは間違いありません。

実際、作者の横溝正史は、肺結核の療養のため5年ほど上諏訪に住んでいた経験があります。加えて、この頃にいくつか諏訪を舞台にした作品を書いています。（『鬼火』など）

『鬼火』では、「諏訪」がそのものずばり舞台とされているのですが、『犬神家の一族』では、「那須」という架空の地名が与えられています。

ちなみに、本作では細かい地名まで実在のものとは異なるのですが、オマージュにも遊び心をもたせており

などのもじりが徹底されています。

ところが、上記に反して「伊那」という実在の地名はそのまま出てくるのも面白いポイント。（実在の伊那は、諏訪よりすぐ南に下りていった盆地）

なぜ「伊那」だけ実名をそのまま使ったのかについては、「横溝正史は、『伊那』という言葉の響きが好きだったのではないか？」という説もあります。

実際、やはり信州を主な舞台にした『真珠郎』には「伊那子」というヒロインが登場します。その他にも時おり「伊那子」という名前の女性が出てくるので、横溝作品をこれからお読みのかたは、気にかけても面白いかもしれません。

製糸業で有名な街・諏訪にいた大富豪・片倉市助が犬神佐兵衛のモデル？

諏訪をモデルにしていそうなことは理解できましたが、いったいこの町は過去にどんな街だったのでしょうか。

ここで言う「諏訪」は、諏訪湖を取り囲む「上諏訪、下諏訪、岡谷」を主に指します。

これらの地域は、第二次大戦後しばらくまで製糸業の町でした。

具体的には、1872年に製糸工場が建てられたことで繁栄していきます。明治政府の富国強兵策により富岡製糸場が造られたのと同じ年に出来た工場であったことからも、国を挙げてのプロジェクトに位置付けられていたことは明らかです。

現代の富岡製糸場『画像提供　富岡市』

データでも見てみましょう。

大正期には、全世界における生糸市場の過半数が日本産で占められていたと言います。そして、その約四分の一が、なんと諏訪圏において作られたものでした。

この事実からも、当時の諏訪湖畔は地方都市としては例がないほど栄えていたことが分かります。

（そのあたりを詳しく書いた本として山本茂実『あゝ野麦峠』が有名です。ただし、この書は資料的価値を疑問視されているのも事実ですが…）

話を戻しまして、本作のキーマン・犬神佐兵衛も、製糸業で世界的な財をなした人物とされていました。そんな彼のモデルは、諏訪に数ある製糸工場の中でも売り上げを伸ばし、製糸業を中心に「片倉財閥」を築き上げた実業家・片倉市助ではないかと言われています。

諏訪にあった片倉組所有の川岸製糸場（出典：Wikipedia）

しかしながら、本作で描かれているのは血で血を洗う惨劇。そのまま実在の人物や土地を重ねるのは、問題があったのかもしれません。

それが「片倉市助」を「犬神佐兵衛」として、「諏訪」を「那須」として描いた理由のひとつではないでしょうか。

ともあれ、ここで確認しておきたいのは、諏訪が都市であったということ。そして、「那須湖畔」もまた、大地方都市でした。

市川崑監督による映画で描かれた「突き出た下半身」は超有名

本作は、映画からアニメまで様々な作品で監督を務めた市川崑によって三度映画化されています。

その中でも、第一作目（1956年公開、題名は『犬神家の謎 悪魔は踊る』）に見られる、湖面から裸の男の下半身が突き出ているシーンは強烈なインパクトを残しました。

出典：Amazon

『犬神家の一族』といえば、このシーンを思い浮かべる方も多いのではないでしょうか？

とはいえ、これはあくまで映画の演出。

原作では、「凍った湖面」に、「パジャマをはいた男」が上半身を突き差されています。

そうでなければ、フィクションとはいえ、人体があのような姿勢をとることはありえませんしね。

また、このシーンには作品を深く知るうえで重要な「意味」があるのですが、なぜか映像化の際にはいつもカットされています。

どんな「意味」かは読んでのお楽しみ、ということなのでしょうか？

※続きは次ページへ！

異質なタイトルは数多くのパロディを生み出したため、「作品名だけは知っている」という方も多いのではないでしょうか。

しかし、実際に手に取って読んだことがあるか？と聞かれると、なかなかそこまでは至っていないのも現状。

そこで、「SFはわかりにくそう…」と思われる方にも親しんでいただけるよう、作品の内容を簡単にまとめてみました。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

アンドロイドは電気羊の夢を見るか？の作品情報

アンドロイドは電気羊の夢を見るか？の簡単なあらすじ

——〈最終世界大戦〉後の荒廃した地球。

人類を慰めるのは、共感（エンパシー）ボックスによる、精神の〈融合〉と、動物を飼うこと。

しかし、生きた動物を飼えるものはわずかな富裕層。

賞金かせぎ（バウンティ・ハンター）のリック・デッカードは、本物そっくりの電気羊しか持てないことに不満を抱いている。

リックの仕事は、人間の中に潜むアンドロイドを見つけ出し、処分すること。

移民星では、労働力として人間そっくりの有機アンドロイドが酷使されている。その結果、アンドロイドの中には主人を殺し、地球に脱走してくる者たちが後をたたないからだ。

稼ぎを得たいリックのもとへ、最新型アンドロイド「ネクサス6型」のグループに莫大な懸賞金がかけられた、というニュースが飛び込む。

本物の動物を手に入れるため、リックの追跡がはじまった。

一方、廃高層住宅に住むしがない青年ジョン・イジドア。

精神能力テストに失格した彼は、「ピンボケ」と呼ばれ、孤独な生活を送っていた。

そんな彼は、逃亡中である女性「ネクサス6型」のプリス・ストラットンと出会うが——。

こんな人に読んでほしい！

アンドロイドは電気羊の夢を見るか？の解説

作者・ディックはダメ男ながら、「外」に感情移入ができる人物だった

本作の作者、フィリップ・Ｋ・ディックとはどのような人だったのでしょうか。

フィリップ・K・ディック（出典：Wikipedia）

ディックと親交があったSF作家のティム・パワーズはディック（愛称フィル）について、次のように述べています。

友人のみならず、たとえ赤の他人の些細事でも、自分に期待がかけられているような気がすると助けずにはいられないため、ずいぶん厄介事をしょいこむのを見てきた。

彼のところに電話で助けを乞う声は、二四時間のうちの一時間でも止んだためしはなかったし、おおかた可能な限りそれに応えてしまうのだ。

フィルの友人はよくこう言ってたものだ。もし彼に電話して「フィル、車は壊れちまったし、家も立ち退きをくらっちまってさ。良かったら、四百ドルばかし貸してもらえないか？　あと、ソファーを動かすのも手伝ってもらえると助かるよ。」なんて言ったとしたら、こう答えるだろうって。「よーし、今行くよ…うーんと…ところで、どちらさんでしたっけ？」

ディックは五回結婚し、五回離婚しています。

薬物中毒で、生涯の途中からついに健康を回復しませんでした。

加えて、主流文学（メイン・ストリーム。日本で言う「純文学」にあたる）を書きたいと願いながら、最後までそのジャンルでは成功することがありませんでした。

いわゆる「ダメ男」であったことは、想像に難くありません。

しかし、パワーズの述べる「フィル」の姿は、なんと愚直であり、崇高なのでしょう。この崇高さは、「ダメ男」だからこそ、なのかもしれません。

また、ディックは人に対して（あるいはそれ以外のものに対しても）、とにかく「感情移入」をしてしまう人間だったようです。

本作は、そんなディックの魂がストレートにあらわされた作品だったかもしれません。

イジドアには、ディックの実体験が反映されている？

アンドロイドに尽くしてしまう青年ジョン・イジドアには、モデルがあります。

邦題『ジャック・イジドアの告白』（旧邦題『戦争が終わり、世界の終わりが始まった』、原題〝Confessions of a crap artist〟）の主人公、ジャック・イジドアです。

両者とも、周りからはおろかと見られる青年。しかし、その愚直さが、人の心の真実を照らし出すのも共通しています。

ジャック・イジドアには、ディックの実体験が反映されていると言われ、ここからも「イジドア」に作者の祈りが込められていると言えるかもしれません。

アンドロイドに桃の缶詰を買ってゆくジョン・イジドアの姿も、彼に重なるものでした。

未来を正確に言い当てたSF小説のひとつ

SFを評価する際、一つの基準として「当たった」か「外れた」か、というものがあります。

これは、過去のSF作家が描いた未来予想図が、いざ未来になった（つまり、現在の年代が「未来」に追いついた）とき、どこまで想像が現実になったか、をはかる言葉。

その一方、「SFは占いではない」として、SF作家や愛読者たちはこの言葉を嫌います。

しかし、あえてこの点から本作を評してみましょう。

個人的な見解ですが、近未来に関する限り、ディックは最も「当たった」作家ではないかと思うのです。

『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』の舞台は1992年。

本作が執筆されたのは1968年までですから、執筆時点では「未来の話」でありました。が、現代を生きる我々からしてみれば、すっかり過去の話になってしまいました。

しかし、作中に出てくる

は、舞台になった1992年どころか現代になっても実現されていません。

これも関連して、ディックに対する批判には「科学知識がなかった」というものがあります。実際、彼は科学的な知識に基づいて、綿密な「科学小説」を書いたことはありません。

しかしながら、共感ボックスはどうでしょうか。（共感ボックスについて、詳しくは後述します）

インターネット社会を正確に予言していたとは言いません。ネットと本作の共通項も、単なる偶然かもしれない。

それでも、ディックの作品には、いま、ここで生きているわたしたちの心を、的確に写す描写があります。

「この世界が苦しいものである」ということ。同時に、「苦しさに、どうわたしたちは立ちむかっていけばいいのか」ということ。

それは、「人間が描けているSF」ということではありません。本作は、「人間とはなにか？」ということを追求した小説でした。

ディックは、どこまでも「人間とはなにか？」ということを追求し続けた作家だったのです。

したがって、「近未来の人間」を「当てた」のは、『2001年宇宙の旅』を描いたアーサー・C・クラークでも、「ロボット三原則」で知られるアイザック・アシモフでもなく（無論、この二人がすぐれたSF作家であることには疑いがありません）、フィリップ・キンドレッド・ディックだったと、断言してよいでしょう。

その意味で、ディックの作品、特に本作には、いまだからこそ読まれる価値があると思われます。

映画『ブレードランナー』とは基本的に別物

小説とはやや離れますが、映画『ブレードランナー』にも少し触れておきます。

ブレードランナーのDVDジャケット（出典：Amazon）

公開後に熱狂的なファンを生み出し、2017年には『ブレードランナー2049』という続編が制作されるなど、現代に至るまで不朽の世界的SF映画として知られるこの作品。

しかしながら、映画は本作を原作としてはいるものの、両者は「設定が同じだけの別物」とよく言われます。

さらに「監督のリドリー・スコットは原作を読んだことがないのではないか？」と揶揄されることも珍しくありません。

そもそも「ブレードランナー」という言葉自体、ディックと同じくアメリカで活躍したSF作家W・S・バロウズの同名小説から引用されたもの。

特にこれといった理由もないため、現代風に例えるなら「ワンピースをアニメ化する際に、語感がいいからと題名をNARUTOにした」という感じでしょうか。

我々の感覚では、ちょっと理解できません。

しかし、映画では原作と同じ「破滅とその救済」というテーマに、別の視点から光をあてていると見ることもできます。

確かに別物ではありますが、どちらも世界的名作。両者を読み、観比べることも一興かもしれません。

違いを知ることによって、それぞれの作品の美点がよりお解りになるかと思います。

※続きは次のページへ

そもそも「生きていること」それ自体が大きな謎です。

だからこそ、謎に引き付けられるのは自然であり、ミステリが時代を問わず支持される理由なのかもしれません。

今回紹介する夢野久作の『ドグラ・マグラ』は、その「謎」というものの本質に迫った作品です。

ゆえに、本そのものが「奇書」「謎の本」とも呼ばれ、読みづらさから敬遠されることも。

しかし、本記事では分かりづらい点を丁寧に解説していくので、内容をしっかりと抑えることができるでしょう。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

『ドグラ・マグラ』の基本情報

『ドグラ・マグラ』は昭和10年（1935年）、松柏館書店より刊行された「幻魔怪奇探偵小説」（当時のキャッチコピーより）です。

作者・夢野久作は、この作品について「構想十年、執筆十年」と記しています。

夢野久作（出典：Wikipedia）

実際、原稿用紙にして千枚以上と、当時としては破格のボリュームを有する小説に仕上がっています。

また、本作は電子化が進んでおり、

のすべてで作品を楽しむことができます。

『ドグラ・マグラ』の簡単なあらすじ

････････････ブウウーーーーーーーンンンーーーーーーーンンンン････････････という時計の音で目を覚ました〈私〉。

自分が何者なのか一切の記憶をなくし、コンクリートの部屋に密閉されていることを知る。

隣室から「お兄さまお兄さまお兄さま」と悲痛な少女の声。混乱する〈私〉の前に現れた若林鏡太郎教授から、

を知らされる。

〈私〉が自分の名を思い出しさえすれば、すべてが解決すると言う若林。

だが、〈私〉は戸惑うばかりで何一つ思い出すことができない。

精神科の標本室で自分の名も思い出せないままに、正木博士作の文書

「キチガイ地獄外道祭文」「地球表面は狂人の一大解放治療場」「絶対探偵小説　脳髄は物を考える処に非ず」「胎児の夢」「空前絶後の遺言書」「心理遺伝論附録」

を読みつづける。

それによれば「呉一郎」という青年が正木の精神操作により、叔母と、許嫁であった従姉妹の「モヨ子」を亡きものにしてしまったらしい。

ふと気がつくと、〈私〉の目の前に立っていたのは正木敬之博士そのひとだった。

驚く〈私〉は、正木博士の常軌を逸した言動に、いよいよ混乱をきわめてゆく。〈私〉はいったい誰なのか——。

こんな人に読んでほしい

『ドグラ・マグラ』の構成・内容をわかりやすく解説！

『ドグラ・マグラ』といえば、「天下の奇書」、「アンチ・ミステリの極北」、「何が書いてあるのかさっぱりわからない」というような評判をお聞きになった方も多いかと思います。

作中では「阿呆陀羅節、新聞記事、論文、遺言書」の形をとった文章の数々を読む必要があり、ここの難解さが頭を悩ませる最大の要因。

そのため、正木博士の論文である「脳髄は物を考える処に非ず」と「胎児の夢」部分の思想性は高く評価されたものの、近年まで「小説としての面白さ」はあまり評価されませんでした。

が、本作の内容や構成をしっかりと踏まえれば、「物語としてもおもしろい小説」であることがわかってきます。

以下では、作品を部分ごとに解説して「おもしろさ」の神髄に迫っていきましょう。

チャカポコ、の言い回しが有名な「キチガイ地獄外道祭文」

「キチガイ地獄外道祭文」は、正木博士が諸国を放浪していたときに「面黒楼万児」の名で配って歩いたパンフレットです。

内容は「スカラカ。チャカポコ」の節回しとともに、精神病者の悲惨な境遇をうたいあげるもの。

特に、「自分は精神病ではないのに、周囲によって精神病院に放り込まれる」というおそれが、中心のテーマとしてあります。

これは、作者自身が「財産問題を巡って親族から精神病院に入院させられそうになった」という体験の恐怖から来ているのかもしれません。

しかし、一方では精神病というものが「人間に普遍な経験である」という宣言にも読めます。

そしてそれは、個人の「狂気」という問題が、全人類をふくむ壮大な物語につながっていく幕開けの宣言でもあるのです。

人類すべてが精神障害者だと述べる「地球表面は狂人の一大解放治療場」

「地球表面は狂人の一大解放治療場」は、新聞記事というかたちをとった正木博士の談話です。

九州帝国大学につくられた「狂人解放治療場」の説明と銘打つものの、その真意は「人類すべてが何らかの精神障害者であり、地球全体が『治療場』。九大の『解放治療場』はそのミニチュアである」という内容。

この「解放治療場」は後に重要な役割を果たす場所で、この部分は伏線と言っていいでしょう。

同時に、『ドグラ・マグラ』という小説が、先ほども述べたように〈人類〉というものを射程範囲においた小説であることの宣言でもあります。

小説自体の構造を解説した「絶対探偵小説　脳髄は物を考える処に非ず」

「絶対探偵小説　脳髄は物を考える処に非ず」という部分も、正木博士の談話を載せた新聞記事という体裁をとります。

しかし、内容はいわゆる新聞記事の文体ではなく、正木博士の放言。

加えて、正木博士の談話部分で、「アンポンタン・ポカン博士」という、おそらくは呉一郎と思われる「患者の妄想を語る」という型式をとるため、「どこで、だれが喋っているの？」と読者をまどわす仕掛けがなされています。

トリックによって分かりにくくなっている内容を簡単にまとめると、「脳髄は物を考える処ではない」という仮説が提唱されています。

「脳はものを考えるのではなく、体のある部品の反応を別の部位に伝える。いわば電話交換局のようなものにすぎない」というのが、その主張です。

このあたりが、『ドグラ・マグラ』が奇書である、とクローズアップされがちな仮説ではあります。

しかし、小説として重要なのは「脳は物を考えるところではない」ということを、「脳が考えている」というのは無限ループである、と断言しているところにあります。

これを、作中では「探偵が犯人であり、犯人が探偵である」というたとえで説明するため、本作は「絶対探偵小説」と呼ばれるのです。

そして、ここで語られていることは、『ドグラ・マグラ』という小説自体の構造であり「この小説そのものが永遠に無限ループしている」ということのいわば解説になります。

先祖の記憶が遺伝するという独自の論理が展開される「胎児の夢」

「胎児の夢」部分は、これまでと一転して真面目な論文型式で語られます。

ただ、語られているのは、「胎児は母胎のなかで、人間が生物として進化してきた生命史すべてをくり返し夢見ている」という奇説。

そして、胎児の夢の中で、自分の先祖の記憶もすべて再現しているのだとも。

「先祖の記憶が遺伝する」というのは重要で、本作の特筆すべき思想としてよく取り上げられる部分です。

しかし、この説が作者によって「思想」として主張されているかと問われれば、やや怪しい感触を受けます。

むしろ、この後に出てくる小説の筋を成り立たせるために、補助線として引かれているのではないでしょうか。

やはり、『ドグラ・マグラ』という小説の、みずからによる解説として読んだ方がわかりやすいと思われます。

作品の核となる内容が書かれている「空前絶後の遺言書」

「空前絶後の遺言書」部分は、正木博士の手記。

『ドグラ・マグラ』の物語の核と言ってもいい部分です。

語り口も多様で、正木博士の放言が基になっているものの

と変化していきます。

最終的には正木博士の放言に戻って、「ムニャムニャ…」とひどく酔った様子の文句を発したあと、読んでいる〈私〉は書類から目を離します。

この「空前絶後の遺言書」によって、どんな事件が起きていたのか、なぜ呉一郎はその事件を起こしていたかが語られます。

ただ、先ほども述べたとおり、さまざまな表現形式のモンタージュによって「事件」が浮かび上がってくるので、やや読みづらい部分かもしれません。

そんな時は、前の文章を伏線として思い浮かべつつ

「仮説（脳がものを考えるのではない、記憶が遺伝する、など）に登場人物の行動が表現されている」

ということを意識すると、読み解きやすいかもしれません。

加えて、呉一郎が何をしたのか。あるいは何をさせられたのか。それは何によってなのか…。

のような点に注意を向けると、「何が書いてあるのか」がわかりやすくなると思われます。

また、めまぐるしく変わる文体にしても、決して滅茶苦茶に配置されているわけではありません。

読むにしたがって独自の世界観に引き込まれる書き方がなされているので、「意味を正確に理解しようとする」というよりは、「言葉のリズム感」を楽しむのがいいと思います。

※続きは次ページへ

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