アガサ・クリスティー | 古典のいぶき

「ミステリの女王」アガサ・クリスティーの生涯や作風、おすすめ作品10選まとめ！

ぶんちん — Thu, 11 Jun 2020 05:21:42 +0000

「海外ミステリに挑戦したい」「古典ミステリを読んだことがない」という人におすすめを聞かれたら、あなたは誰のどんな作品を挙げますか？

わたしなら、迷わずアガサ・クリスティーの作品を勧めます！　言わずと知れた「ミステリの女王」であるアガサ・クリスティー。50年余りの作家人生で、ミステリの歴史を動かす多くの名作を世に遺した偉大な作家です。

今回は、そんなアガサ・クリスティーの生涯と作品の特徴を解説し、これからクリスティー作品を手に取るという方におすすめの10作品を紹介したいと思います。

結末やトリックなどのネタバレはありませんので、その点は安心して読み進めてください。

アガサ・クリスティーの生涯

作家の人生を知ることは、作家を身近に感じ、数多くの名作が生まれた秘密や作品に込められた思いを知る手掛かりとなります。

ここではアガサ・クリスティーの誕生から晩年まで、その生涯を振り返っていきたいと思います。

ミステリ作家としての基盤が形成された少女時代

アガサ・クリスティーは、1890年に財産家の父フレデリックと母クラリッサの3人目の子どもとして誕生しました。

アガサ・クリスティー（出典：Wikipedia）

生まれた町はイングランドの南西部トーキイ。結婚するまでこの町に暮らしたクリスティーは、作品中で名前を変えてトーキイを登場させたりもしています。

姉と兄がいましたが年が離れていたこともあり、幼い頃には一人で遊ぶことも多かったよう。学校に通うべき年齢になっても両親の意向で学校には通わず、自宅で過ごしていました。

アガサ・クリスティーの少女時代（出典：Wikipedia）

それでも家にあるたくさんの本を読んだり、オリジナルの物語を頭の中で作り上げたりと、持ち前の創造力を発揮し、退屈することは全くなかったと言います。「学校」という型にはまらなかったからこそ、のちのミステリ作家の基礎となる能力が育まれたのかもしれません。

クリスティーがミステリ小説に出会ったきっかけは、11歳年の離れた姉のマージでした。クリスティーはマージに勧められ、コナン・ドイルのシャーロック・ホームズシリーズやガストン・ルルーの『黄色い部屋の秘密』などを読み込みます。

ミステリ小説にすっかり夢中になったアガサは、自分でもミステリ小説を書いてみたいという思いを強くします。しかしマージは「無理だ」と一蹴。このことで逆に「絶対に書く」という思いを強くしたとクリスティーの自伝に綴られています。

16歳になったころ、マージも通ったパリの寄宿学校に入学したクリスティー。初めて家を離れての集団生活の体験は印象深いものだったのでしょう。のちにミス・マープルシリーズの『魔術の殺人』に寄宿学校時代の経験をもとにした描写が登場しています。

この寄宿学校時代に音楽の才能を開花させたクリスティーは、一時期本気でプロを目指します。が、結果的にはあきらめてしまいます。この挫折は彼女にとっては辛いことだったと思いますが、のちのミステリ読みたちにとっては幸いだったと言えるでしょう。

結婚と第一次世界大戦を経てミステリ作家の道へ

音楽家の道をあきらめたクリスティーが、小説を書くきっかけは「インフルエンザ」でした。インフルエンザからの回復期に暇を持て余していた彼女に、母クラリッサが小説を書くことを勧めたのです。

その時期に書き上げた作品の一つ『孤独な神さま』は、ハヤカワクリスティー文庫の『マン島の黄金』に収録されています。

クリスティーの才能に気づいた母は、隣家に住む作家のイーデン・フィルポッツ（代表作『赤毛のレドメイン家』）に原稿を読んでもらいます。これ以降フィルポッツは、作品へのアドバイスをくれたり、自身のエージェントを紹介してくれたりと小説の師匠として影響を与える存在となりました。

第一次世界大戦がはじまった1914年、彼女の人生を大きく変える出来事が起こります。母の反対を押し切り、軍人のアーチボルド・クリスティーと結婚したのです。

家を出たクリスティーは、戦時中は篤志看護師として病院に勤務。そのうち2年間は薬局で助手をしながら薬剤師の資格を取るべく学びました。このときに得た薬の知識は、のちの作品作りに大いに役立てられています。

そして、勤務中の空いた時間を活かし、ついにミステリ小説の執筆に着手します。第一次大戦後の1920年、初の長編小説かつポアロシリーズの記念すべき一作目『スタイルズ荘の怪事件』でミステリ作家としてデビューを飾りました。ミステリ作家アガサ・クリスティーの誕生です。

作家としての成功の影で苦しみも…

クリスティーは、ポアロシリーズの『ゴルフ場殺人事件』、『アクロイド殺し』など、立て続けに話題作を発表。女流ミステリ作家として世間からの注目を集めます。同時に、私生活では子どもにも恵まれ、一見すると順風満帆の人生を送っていました。

しかしそうした成功の影で、このころ一人の女性としても作家としてもつらい時期を過ごしています。

『アクロイド殺し』を発表した1926年は、母親の死と、夫の浮気に苦しみます。幸いにもすぐに発見されましたが、精神的に不安定になったクリスティーは失踪事件も起こしました。

クリスティーの失踪を伝える当時の記事（出典：Wikipedia）

間もなく夫とは別居することになってしまいます。

作家として生計を立て、一人娘を育てていく決意を固めていたクリスティーでしたが、母の死後筆が思うように進まずスランプに陥っていました。

実際、この時期発表されたポアロシリーズの『ビッグ４』を読むと、それまでの作品との違いに驚かされると思います。

その後『青列車の秘密』の執筆に取り掛かるクリスティーでしたが、書くのが嫌でも作品を仕上げなくてはいけないプロの作家の厳しさに直面します。プロとしての自覚が芽生えたこの時期は、作家としての彼女にとって大きな転換期となりました。

再婚をキッカケに人気作を次々と発表した黄金期へ

1928年にアーチボルドと離婚したクリスティーは、1930年に14歳年下の考古学者マックス・マローワンと再婚します。

クリスティーとマックス（出典：Wikipedia）

離婚後にアガサはオリエント急行などを使って中東の旅に出かけるのですが、1929年にとある遺跡の発掘現場でマックスと出会い意気投合。再婚後はマックスの発掘作業に同行し、仕事を手伝いながら小説を執筆していきます。

ポアロシリーズの代表作『オリエント急行の殺人』やミス・マープルシリーズ初の長編『牧師館の殺人』、謎めいた紳士ハーリ・クィンが主人公の短編集『謎のクィン氏』、探偵ものとは一味違うミステリとして人気の短編集『パーカー・パイン登場』など、人気キャラクターが活躍するシリーズを発表。

さらにノンシリーズの名作も次々に生み出し、絶頂期といわれる1939年にはあの『そして誰もいなくなった』を発表しています。

愛のある結婚生活によって精神的な安定を手に入れ、各地への旅によって自分の世界を広げていたこの時期は、のちにクリスティーの代名詞となる作品が数多く誕生した作家クリスティーの黄金期と言えるでしょう。

80代まで活躍したミステリの女王は、最期まで作品を書き続けた

1930年代の勢いのままに、1940年代以降も順調に作品を生み出していくクリスティー。

当初メアリ・ウェストマコットという別名義で発表され、クリスティーファンにも人気の高いノンミステリ『春にして君を離れ』は、戦時下の情勢にありながら、たったの3日で書き上げた作品です。

また、ポアロシリーズの最終作『カーテン』（1975年発表）とマープルシリーズの最終作『スリーピングマーダー』（1976年発表）も第二次世界大戦中に書かれています。執筆されたのは日々空襲に見舞われていたロンドンで、この2作品はクリスティーに何かあったときのための家族への遺産として書かれたものでした。

なんとか戦争を生き延びたクリスティーは、戦後もシリーズの続編など、時代の変化を取り入れながら作品を展開していきます。

1976年に85歳で亡くなるまで精力的に執筆活動を続け、生涯に発表した作品は、別名義のものも含めて200以上。今も世界中で読み継がれ研究されるクリスティーの作品たちはイギリスの誇りとなり、その功績をたたえて生前に大英帝国勲章（デイム）も授与されました。

晩年のクリスティー（出典：Wikipedia）

人生の浮き沈みに翻弄されながらも、書くことに飽くことなく、書くことで身を立てることができた、幸福な作家の一人だったクリスティー。今もなお「ミステリの女王」として君臨し、世界中の読者に愛され続けています。

アガサ・クリスティーの作風や作品の特徴

アガサ・クリスティーの作品は、そのボリュームに関わらず読みやすく、また何度も読み返したくなる魅力が備わっています。ここではわたしが考えるクリスティー作品の特徴を解説し、後世に影響を与えた彼女の作品の魅力を紐解きます。

ありとあらゆるミステリのジャンルを楽しめる多彩なラインナップ

「とにかく何かミステリが読みたい！」と思ったら、クリスティー作品はおすすめです。というのもクリスティー作品を端から読んでいくだけで、ありとあらゆるジャンルのミステリに触れることができるから。

館、叙述、トラベル、本格、サスペンス、安楽椅子、コージーなどなど。ミステリ小説には多くのジャンルが存在し、それぞれのジャンルで人気作家を輩出しています。

実はクリスティー作品では、本格ミステリならポアロシリーズ、コージーミステリや安楽椅子探偵ものならミス・マープルといった具合に、こうした多彩なジャンルのミステリをまとめて楽しむことができるのです。

日本でも人気の高い館を舞台にした「館ミステリ」や、列車や船が舞台の「トラベルミステリ」、叙述トリックで見せる「叙述ミステリ」など、同じシリーズの中でもさまざまなテイストの作品を書いていますので、お気に入りのシリーズ作品を制覇するだけでもその幅の広さを実感できるでしょう。

クリスティーは30代から80代まで長期間作家として活動し、その著作は長編や短編などを合わせて200を超えます。圧倒的な作品数もさることながら、その内容の多彩さも驚異的。そのため「クリスティーはこういう作家」と一言で説明するのがとても難しい作家です。

現在国内外で活躍しているミステリ作家の作品にも、クリスティー作品に影響を受けたと思われる作品やオマージュ作品として発表されているものが多数あり、幅広いミステリのジャンルに挑戦した彼女が後世に与えた影響の大きさは計り知れないものがあります。

強く印象に残る魅力的なキャラたち

シャーロック・ホームズや金田一耕助など、古くからミステリ小説の大ヒットには個性的な人気キャラクターが必須です。

クリスティー作品の場合にも、数々の魅力的なキャラクターが作品の人気や知名度アップに貢献しています。実際に作品を読んだことがなくても、エルキュール・ポアロやミス・マープルの名前は聞いたことがあるという方も多いでしょう。

彼らの他にも、トミーとタペンス、パーカー・パインなど、年齢・性別・性格・体形・出自もさまざまなキャラクターがそれぞれの作品でイキイキと活躍しています。

さらに、彼らの脇を固めるキャラクターも実に多彩で、主人公の活躍を支えてイイ味を出しています。

有名なのは、ポアロシリーズの相棒役ヘイスティングス大尉やジャップ警部でしょうか。彼らは同シリーズのテレビドラマの影響などもあり、シリーズの定番キャラクターとしてファンに愛される存在です。

こうしたキャラクターの魅力は、読者に作品を印象付ける上でとても重要です。作品の細かな点や事件の結末を忘れてしまっても、お気に入りのキャラクターや好きなセリフなどは心に残りやすいもの。マンガなどで、そのキャラクターに会いたいがために作品を手に取るということがよくあると思いますが、小説でも同じことが言えるのです。

古典ミステリというと敷居が高いように感じますが、キャラクターに注目すると見え方が変わると思います。

彼らはそれぞれに個性やツッコミどころもあり、喜怒哀楽の感情も豊かで実に人間的です。数多あるクリスティー作品を読み比べて、自分だけの「推しキャラ」を見つけて楽しんでみてはいかがでしょうか。

「マザーグース」をさまざまな形で取り入れている

「マザーグース」とは、英語圏で古くから親しまれてきたナーサリーライム、日本で言う「わらべ歌」の総称です。英語圏の小説などを読むと、マザーグースの引用がたびたび登場するので、なじみのある方もいるでしょう。

クリスティーもこの「マザーグース」をさまざまな形で作品に取り入れています。

例えば「そして誰もいなくなった」や、ミス・マープルシリーズの「ポケットにライ麦を」などはマザーグースの見立て殺人ものとして有名です。

ほかにも作品の章タイトルや登場人物名などに、マザーグースの要素を取り入れた作品や、作中に引用が登場する作品も多くあります。

マザーグースの歌詞は、日本語で読むと意味不明なものも多く、最初のうちは戸惑うと思います。しかし、その歴史は古く、英語圏の文化を理解する上では重要なもの。「聖書」「シェイクスピア」「マザーグース」は英語を理解するためには必須の知識という説もあるほどです。

クリスティー作品をいくつか読んで興味が湧いてきたら、ぜひマザーグースについて書籍などで勉強してみてください。作品をより深く楽しめるのでおすすめです。

自然な「会話」が盛り込まれた読みやすい構成

さまざまな翻訳ミステリを読むようになり実感したのが、「クリスティー作品は読みやすい」ということ。

クリスティーの作品はどれも、文章から情景が浮かびやすく、頭の中でどんどん場面が展開されていきます。後で触れる背景描写の細かさももちろんそれに貢献していると思いますが、さらに注目すべきなのが「会話」の果たす役割です。

どんな小説でもそうだと思いますが、ナレーション的な状況説明の文章よりも、登場人物たちの交わす会話のほうが、難しさを感じることなくスラスラと読めます。特にクリスティー作品の場合は、この会話がごく自然に流れるように展開していくのです。

例えて言うならマンガを読んでいる時の感覚に近いでしょうか。登場人物たちのセリフによるキャラクターの書き分けも見事で、キャラクターそれぞれの性格がしっかりセリフに乗っていて、誰が何を言っているのか読者にもすぐにわかるようになっています。

クリスティーは子どものころの一人遊びで、想像上の学校を作り出し、頭の中で複数のキャラクターを動かして楽しんでいたといいますから、そうしたことが能力としてすでに身についていたのでしょう。

また、彼女はもともと、小説の師匠であるイーデン・フィルポッツから、「会話に対するすぐれた感覚」を高く評価されていました。それと同時に説明的な要素を会話から省くようにとアドバイスも受けています。

元から持っていた感覚を認められ、それに磨きをかけていったことで、「自然な会話」はクリスティーの持ち味になったのです。

物語の世界に奥行きを与える生活感のある描写

クリスティーの作品には、ストーリー以外にも楽しめる特徴が多々あります。その一つが、読者の想像力を刺激する背景の描写です。

物語の舞台となる建物や乗り物、登場人物たちの身に着けている服や小物、家具や調度品などについて、特徴を捉えて丁寧に描写されています。

中でも個人的に大好きなのが食事やお茶の場面。登場人物たちが食べる物や飲む物、使っている食器などは、その家の暮らしぶりや登場人物の性質をリアルに感じさせてくれます。

イギリスのアフタヌーンティーや正装してのディナーなど、昔のイギリスの生活文化なども垣間見え、当時の生活を想像するのも楽しみの一つです。

実は食事の描写というのは、グルメを中心に据えたミステリでもない限り、あまり丁寧に描かれないのが普通です。もちろん食卓が事件の現場となったり、食事の様子が登場人物の心理を反映していたりなど、背景として以上の役割が与えられる場合は別です。

ただ、クリスティーの作品では必然性のあるなしに関わらず、登場人物たちが食事やお茶を楽しむ様子がわりと頻繁に登場しています。食べ物や飲み物を名称も交えて正確に描写していることも多く、それらを基にした解説本やレシピブックなども出版されています。

こうした背景描写は、物語に奥行きを与える大きな役割を果たしています。現実の私たちと同じように、起きて、運動して、食事をして、仕事をして、お茶をする登場人物たち。彼らの暮らしぶりを目にしているうちに、読者は物語の世界に入り込み、登場人物たちを身近な人間として感じられるようになります。

物語の舞台、そして登場人物たちがリアリティのある存在として立ち上がり、作り物であるはずの物語に立体感と温度を与えているのです。

※おすすめ作品は次のページでご紹介！

『鏡は横にひび割れて』のあらすじや感想、内容の解説！ミス・マープルが活躍するシリーズ後期の人気作

ぶんちん — Sat, 23 May 2020 07:58:54 +0000

あなたは、自分の人生に自信を持って歩めていますか？

自分の人生に起こったことや手に入らなかったものを思って、前向きになれないままでいるという人もいるかもしれません。

そんなあなたにぜひ読んでいただきたい作品の一つが、今回ご紹介する『鏡は横にひび割れて』。

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悩んでいるときにミステリ小説とは、少し意外に思われるかもしれません。が、ミステリ小説にもほかのジャンルの作品と同様、作家の人生や社会に対する思いが盛り込まれています。

エンタメ性も兼ね備え、人生の参考書にもなるミステリ小説をぜひ手に取ってみてください。

鏡は横にひび割れての作品情報

作者	アガサ・クリスティー
執筆年	1962年
執筆国	イギリス
言語	英語
ジャンル	ミステリ
読解難度	読みやすい
電子書籍化	〇
青空文庫	×
Kindle Unlimited読み放題	×

「ミステリの女王」アガサ・クリスティーの描く、「ミス・マープルシリーズ」の長編8作目となる作品です。

アガサ・クリスティー（出典：Wikipedia）

村の生活の描写なども多く、情景が浮かびやすいので読みやすいと思います。

シリーズとしては後期の作品であり、過去の作品に登場したキャラクターの再登場などもありますが、ストーリーとしては独立しているのが特徴。そのため、いきなりこの作品から読んでも十分楽しめます！

鏡は横にひび割れての簡単なあらすじ

舞台は第二次世界大戦終結後のイギリス。時代は変わり、ミス・マープルの暮らすセント・メアリ・ミード村にも変化の波が押し寄せていました。

「新住宅地」と呼ばれる新興住宅地が形成され、新たな生活様式で暮らす人々と、昔ながらの暮らしを送る元々の住民グループが、隣り合わせで暮らしています。

甥のレイモンドによって住み込みの付き添い人をあてがわれるなど、年を重ねたミス・マープル自身の生活も以前とは変わって来ていました。

そんな折、村にあるゴシントン・ホールという邸宅に大女優マリーナ・グレッグ夫妻が引っ越してきます。

有名な女優がやってくるとあって、村はその話題でもちきり。ゴシントン・ホールのかつての所有者であり、ミス・マープルの友人でもあるバントリー夫人も新たに生まれ変わった邸宅に興味津々です。

ところが、そのゴシントン・ホールで行われた慈善パーティーで、新住宅地に暮らす女性ヘザー・バドコックが急死するという殺人事件が起こってしまいます。彼女は数日前に、転んでけがをしたミス・マープルを介抱してくれたとても親切な女性でした。

バドコック夫人は一体なぜ、誰の手によって殺害されてしまったのか。どうして殺害のタイミングが大勢の人が集まるパーティーの最中だったのか。

その現場に居合わせたバントリー夫人から詳しい話を聞いたミス・マープルは、独自に推理を始めます。事件に関連してさらなる殺人が起こるなど、事件が複雑化する中、ミス・マープルはどんな真相にたどり着くのでしょうか。

年寄り扱いされながらも、まだまだ元気なミス・マープルの洞察と推理が冴えわたるシリーズ後期の作品です。

こんな人に読んでほしい！

・ミス・マープルシリーズが気になっている

・時代の変化にどう対応していいか悩んでいる

・年齢を重ねていくことに不安を感じている

鏡は横にひび割れてのキャラクターや舞台、映像作品の解説！

クリスティーの生んだ安楽椅子探偵「ミス・マープル」

アガサ・クリスティーのシリーズ作品に登場する探偵たちの中で、エルキュール・ポアロとともによく知られているのがミス・マープルでしょう。

ロンドンの郊外にあるセント・メアリ・ミードという架空の村に、一人で暮らす老婦人です。編み物をしながらひっそりとたたずむその姿からは想像もできませんが、類まれな観察眼と洞察力、そして鋭い推理力を兼ね備え、どんな謎でも解きほぐしてしまいます。

彼女のモデルは、観察力と洞察力に優れていたというクリスティーの祖母とのこと。また、1926年に発表されたポアロシリーズの『アクロイド殺し』に登場する、シェパード医師の姉キャロラインがミス・マープルの原型になっていると、クリスティー自身が語っています。

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そんなミス・マープルが謎を解いていく際に不可欠なのが、「人間観察」と「村のゴシップ」です。
長年の人間観察によってさまざまなタイプの人の特徴を掴んでいるミス・マープルは、その人の言動や考え方などを的確に予測し推理を組み立てていきます。

また、男性陣には軽く扱われがちな村のゴシップも、ミス・マープルにとっては貴重な情報源。一見するとどうということのない情報から真相へとたどり着くこともしばしばです。

作品を読み進める際には、ミス・マープルの推理の根幹となるこの二つのポイントに注意を向けてみてください。

ミス・マープルの活躍は、1930年に発表された長編『牧師館の殺人』を含む全12編の長編といくつかの短編で楽しめます。

なかでも連作短編集『火曜クラブ』（創元推理文庫版は『ミス・マープルと13の謎』というタイトル）では、話を聞いただけで真相を言い当ててしまうという、安楽椅子探偵（アームチェア・ディテクティブ）としての実力を見せつけてくれています。

時が経ったセント・メアリ・ミード村の変化にも注目したい

ミス・マープルがその人生のほとんどを過ごしてきた場所であり、シリーズの中核となる架空の村「セント・メアリ・ミード」。ロンドンからも適度な距離にあり、商店や牧師館など暮らしに必要なものは大抵揃っているという、住み心地のよさそうな村です。

シリーズ中では、村が事件の舞台として登場することもあれば、住人の思い出話が謎を解く重要なカギになるというパターンもあります。

やはり村というだけあって、人間関係が濃厚で閉鎖的な側面もあり、村の中で隠し事は絶対にできません。ミス・マープルも噂好きな老嬢の一人であり、村のゴシップネットワークで様々な情報を手に入れています。

『鏡は横にひび割れて』の舞台は、第二次世界大戦の終結後の世界。明確に年月日の記載はありませんが、おそらく執筆当時の年代に近いのではないかと思われます。

セント・メアリ・ミードでは、ミス・マープルの暮らす古くからの街並みが残る地域に加え、「新住宅地」と呼ばれる新興住宅地域が誕生し、若い世代が続々と流入してきていました。

新しい住人とともにスーパーマーケットなど新たな生活様式にあわせた商店も登場し、古くから村で暮らしてきた住人には戸惑いも広がっているようです。

それ以外にも、作中には「古いもの」と「新しいもの」を対比させる描写がたびたび登場し、時代の変化に直面していた当時の空気を感じられます。

例えば、古くから村人御用達の「インチ」と呼ばれるタクシーや行きつけの美容室は、ミス・マープルにとってもなじみのある落ち着けるものとして描かれます。一方、どこの通りも同じように見える新住宅地や掃除機などは、どこか得体のしれないものとして描かれたりしています。

老齢のミス・マープルの家にも、新住宅地の若妻であるお手伝いさんのチェリーや、住み込みで身の回りの世話（というか干渉）をしてくれる付き添い人のミス・ナイトなど、新たな顔ぶれが加わってきます。

彼らとミス・マープルのやり取りからも、世代間の物事の受け止め方の違いを垣間見ることができるでしょう。

懐かしのキャラクターも登場！シリーズ後期作品ならではの魅力

『鏡は横にひび割れて』はミス・マープルシリーズの中でも後期の作品です。そのため、作中には後期作品ならではのファンサービスが仕込まれています。

まずは、事件の舞台となる「ゴシントン・ホール」。シリーズ長編第二作目『書斎の死体』の舞台となった邸宅です。『鏡は横にひび割れて』に登場するゴシントン・ホールは、新しい住人の手によって大幅な改装が行われています。

すっかり様変わりしたその姿に対する村人の賛否両論も読みどころです。

また、懐かしいキャラクターたちの再登場もうれしいポイント。代表的なのが、ゴシントン・ホールの元の住人であるバントリー夫人でしょう。

『書斎の死体』に登場した夫のバントリー大佐はすでに亡くなり、娘や息子を訪ねる旅から帰ってきたという設定です。彼女は広すぎる邸宅を売りに出し、自身は邸宅の門番小屋だった家を改装して暮らすという選択をしています。

事件の捜査にあたるスコットランドヤードの主任警部ダーモット・クラドックは、『パディントン発4時50分』にも登場したキャラクター。本作で久々の再会を果たし、ミス・マープルを感激させています。

また、直接の登場はありませんが、『牧師館の殺人』に登場した牧師夫妻についてミス・マープルが回想するシーンなども盛り込まれています。

こうした過去作品に登場した場所やキャラクターの再登場は、シリーズファンを喜ばせるうれしい仕掛けです。また、この作品でシリーズを初めて読むという人にとっては、シリーズの過去作品への興味を掻き立てられる巧妙な仕掛けともいえるでしょう。

タイトルの由来となったテニスンの詩『レディ・オブ・シャロット』

作品のタイトル『鏡は横にひび割れて』は、英国の詩人アルフレッド・テニスンの叙情詩『レディ・オブ・シャロット』の一節からとられたものです。

織物はとびちり、ひろがれり
鏡は横にひび割れぬ
「ああ、呪いはわが身に」と、
シャロット姫は叫べり。

ミステリ・ハンドブックアガサ・クリスティー（ディック・ライリーパム・マカリスター編／森英俊監訳／原書房／2010年）p.298より引用

この詩はイギリスのアーサー王伝説をうたったもの。島の塔に幽閉されていたシャロット姫がランスロット卿という騎士に恋をし、外の世界に出ていこうとします。しかし姫は呪いによって亡くなり、姫の亡骸が乗った小舟がランスロット卿の元へたどり着くというストーリーです。

この詩が作中で初めて登場するのは、バントリー夫人がミス・マープルに事件の概要を話す場面です。

ゴシントン・ホールの新しい主人である女優のマリーナ・グレッグが、ふとした瞬間に見せた凍り付いたような表情。それをバントリー夫人はこの詩のシャロット姫のような表情だったと説明します。

突然詩の引用が登場するので、古典に精通していない身からするとやや戸惑うのも事実です。が、その説明を聞いてミス・マープルがすんなり理解したところを見ると、ある世代のイギリス人にとってはごく一般的なわかりやすい例えなのかもしれません。

また、この詩の引用は作中にたびたび登場し、作品世界を作り上げる重要な役割を担っています。詩の内容について少し調べてから読んでみても、深読みを楽しめるのではないでしょうか。

映像作品としても親しまれてきたミス・マープルシリーズ

多くのクリスティー作品と同様に、ミス・マープルシリーズも映画やドラマで繰り返し映像化され、ミステリファンの垣根を越えて親しまれています。

クリスティーファンの中でも人気が高いのが、BBC制作のいわゆるジョーン・ヒクソン版と呼ばれるドラマシリーズ。主演のヒクソンは、生前のアガサ・クリスティーからもミス・マープル役の候補に挙げられていたという話もあるほどで、ミス・マープルのイメージにピッタリと言われています。

2000年代には、グラナダテレビ制作のシリーズ「Agatha Christie’s Marple」が放送され、二人の女優がミス・マープルを好演。ドラマオリジナルの設定なども話題となり、日本でも人気を博しました。

また、近年日本でもミス・マープルシリーズの作品が、オリジナルの設定で続々とドラマ化されています。『鏡は横にひび割れて』も沢村一樹さん主演で『大女優殺人事件～鏡は横にひび割れて～』として放送されました。

日本版のドラマ作品の特徴は、ミス・マープルのようなおばあちゃん探偵を登場させずに成立させている点です。主役の設定はかなりひねっていますが、日本版ならではのオリジナリティを存分に楽しめる映像作品になっています。

時代や国を越え、様々な作り手によって映像作品が作られ続けていることからも、原作の根強い人気と底力を感じられますね。

※続きは次のページへ！

『オリエント急行の殺人』のあらすじや感想・登場人物の解説（ネタバレ有）！トラベルミステリの傑作として知られる小説！

ぶんちん — Sat, 18 Apr 2020 07:39:45 +0000

旅に出たいと思っても、すぐには難しいことってありますよね？まさに今、新型コロナウイルスの流行で歯がゆい思いをしている方も多いのではないでしょうか。

そんなときは「旅気分を味わえる文学作品を手にとる」という方法でストレスの発散をオススメします。

ミステリ作品には、列車や客船を舞台にした「トラベルミステリ」と呼ばれるジャンルがあり、現代まで古今東西の作家たちの手によって、様々なタイプの作品が生み出されてきました。

言わずと知れたミステリの女王アガサ・クリスティーも、クルーズ船で事件に遭遇するものや航空機の中での殺人など、多くのトラベルミステリを書いています。

そんな中でも今回は、クリスティーのトラベルミステリの筆頭『オリエント急行の殺人』を取り上げます。

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前半であらすじや作品の背景について紹介し、後半ではネタバレありの感想を述べていきます。

作品を楽しむヒントにしていただければ嬉しいです！

『オリエント急行の殺人』の作品紹介

作者	アガサ・クリスティー
執筆年	1934年
執筆国	イギリス
言語	英語
ジャンル	ミステリ
読解難度	読みやすい
電子書籍化	〇
青空文庫	×
Kindle Unlimited読み放題	〇

名探偵エルキュール・ポアロシリーズの第8作目にして、クリスティー作品の中でも特に有名な作品の一つです。

登場人物が多いのではじめはやや混乱するかもしれません。が、章立ても工夫されていますし、翻訳も読みやすいものが多く出ているので、海外産の翻訳ミステリが苦手な方でも読みやすいと思います。

『オリエント急行の殺人』の簡単なあらすじ

シリアで重大事件を解決に導いたのち、イスタンブールで短い休暇を取ることにした名探偵エルキュール・ポアロ。

しかし、電報の呼び出しで急遽イギリスへ戻らなくてはいけなくなってしまいます。イスタンブールからカレーに向かう、シンプロン・オリエント急行の一等寝台を予約しようとするポアロでしたが、普段なら閑散期である真冬にも関わらず寝台車は予約でいっぱい。

それでも、偶然再会した鉄道会社の重役であり旧友・ブークの計らいで、なんとか乗車できることになりました。乗り込んだ寝台列車はポアロを含め、国籍も階級も年齢もバラバラの14人の乗客たちでにぎわっています。

その乗客の一人である富豪のラチェットから、突然ボディーガードを依頼されるポアロ。しかし、ラチェットのどことなく不穏な人相に嫌悪感を覚え、きっぱりとその依頼を断るのでした。

翌朝、車掌によって客室でラチェットが死んでいるのが発見されます。遺体には深さも大きさも刺した角度もバラバラの12の刺し傷が残っていました。

雪だまりに突っ込み立ち往生している列車の車内で起こってしまった殺人事件。ポアロはブークからの依頼で捜査の陣頭指揮を執ることになります。助手はブークと偶然乗り合わせたギリシャ人医師のコンスタンティン。3人は現場検証や乗客たちの事情聴取を進め、事件当夜何が起こっていたのかを明らかにしていきます。

オリエントとヨーロッパを結ぶ豪華列車オリエント急行を舞台にした、名作クローズドサークルミステリです。

こんな人に読んでほしい！

・トラベルミステリを読んでみたい

・自分でも推理しながら本格ミステリを楽しみたい

・古き良き列車の旅の気分を味わいたい

『オリエント急行の殺人』の舞台や主人公、構成の解説！

実在した豪華列車「オリエント急行」が舞台

事件の舞台であり、タイトルにもなっている「オリエント急行」は、1883年に誕生した実在の列車です。

創業当時のオリエント急行（出典：Wikipedia）

トルコのコンスタンティノープル（イスタンブール）とフランスを結ぶ長距離直通列車であり、運行開始当初からその豪華絢爛さで注目を集めました。

第一次世界大戦後から第二次世界大戦開戦までの間がオリエント急行の最盛期と言われ、乗客には王侯貴族をはじめとして各界の著名な人物もその名を連ねました。

クリスティーも離婚直後の1928年に初めて乗車。中東への旅を楽しみ、作品のインスピレーションを得たと言われています。ちなみに、ポアロがシリアからイスタンブールに移動する際に乗車したタウルス急行や、イスタンブールのトカトリアン・ホテルも当時実在しており、彼女も中東旅行の際に利用したと自伝に書かれています。

この旅をきっかけに中東に親しむようになったクリスティー。そんな彼女にとって2番目の夫・マックスとの出会いもイスタンブールでした。再婚後にも考古学者の夫の仕事に同行して中東に出かけており、『メソポタミアの殺人』や『春にして君を離れ』など、中東が舞台の名作も数多く生み出しています。

クリスティーとマックス（出典：Wikipedia）

クリスティーにとってオリエント急行は人生が変わるきっかけであり、また作家人生に大きな影響を与えた列車といえるでしょう。

作中にも登場し、実際にオリエント急行を運行していた「国際寝台車会社（ワゴン・リ社）」は、ベルギー人の実業家が興した会社です。

ワゴン・リ社のマーク（出典：Wikipedia、撮影者：Tamorlan）

ベルギー人のポアロの旧友であり、助手役を務めるブークはこのワゴン・リ社の重役という設定になっています。

しかし、華々しく運航していた列車も、第二次大戦後は空の旅が一般的となったことで落ち目に。ワゴン・リ社は1971年に寝台車事業から撤退し、1977年にはオリエント急行の運行も中止されました。

1980年代以降は別会社によってヨーロッパの観光列車として運行され、テレビの企画で日本での運行が実現したこともありましたが、現在は残念ながらすべて廃線となっています。

「リンドバーグ愛児誘拐事件」から着想を得た物語

1927年に大西洋単独無着陸飛行を世界で初めて成功させたのは、チャールズ・リンドバーグという人物でした。

リンドバーグ（出典：Wikipedia）

日本ではかつて一世を風靡したバンド「リンドバーグ」の由来となったことでも有名でしょうか。

当時としては非常に過酷だった大西洋単独無着陸飛行を成功させたことで、彼は世界的ヒーローになっていました。

しかしながら、多くの人に注目されたことでリンドバーグは悲劇に見舞われます。1932年、彼の1歳8か月の息子がアメリカ・ニュージャージー州の自宅から誘拐され、殺害されるという事件が発生。後世では「リンドバーグ愛児誘拐事件」と呼ばれる痛ましい事件でした。

世界的な有名人であったリンドバーグの悲劇は、アメリカ国内だけでなく世界中で報道されます。そして悲劇的な事件として多くの人々、特に幼い子供を抱える親たちを震撼させました。

この事件は、リンドバーグ家で使用人をしていた女性が激しい取り調べを苦に自殺するなど、捜査の過程で悲劇の連鎖が起こったことでも知られています。犯人として逮捕された男は死刑になっていますが、いまだに冤罪説が検証されるなど、多くの疑惑をはらんだ事件でした。

さて、ここでなぜリンドバーグの悲劇に触れたかといえば、作中で事件解決の重要なキーになる事件として登場する「アームストロング誘拐事件」が、「リンドバーグ愛児誘拐事件」をモデルにしていると言われているから。

しかし、本作が発表されたのは、事件が解決する前にあたる捜査中の時期でした。未解決の悲劇を題材にするというのは、現代の感覚から言うとかなり大胆な試みに思えます。

今なら、「悲劇でカネ稼ぎをするのか！」と、まずSNSで炎上するかもしれません…。

それでも、クリスティーはあえてそのタイミングで作品を世に送り出したのです。その意味については2ページ目で詳しく解説していますが、本作は彼女が事件について抱いた思いを感じ取ることができる貴重な作品ともいえます。

クリスティーの生んだベルギー人の名探偵「エルキュール・ポアロ」

クリスティーの生み出したキャラクターの中でも、名探偵エルキュール・ポアロは人気も知名度も高いことで知られています。彼を主役にした作品は「ポアロシリーズ」という名で親しまれており、『オリエント急行の殺人』もシリーズ人気作の一つです。

もともとコナン・ドイルが描くホームズシリーズの大ファンだったクリスティーは、自身でもオリジナルの名探偵を生み出すべく知恵を絞ります。

そうして誕生したのが、特徴的な口髭と「灰色の脳細胞」が詰まった卵型の頭を持つ、神経質なベルギー人の紳士探偵でした。

ポアロの初登場は、クリスティーのデビュー長編『スタイルズ荘の怪事件』。ベルギーから亡命してきたポアロは、偶然再会した旧友・ヘイスティングスに頼まれて事件の捜査をします。この事件をきっかけにヘイスティングスとコンビを組むことになるのですが、バディものであるという点もホームズシリーズの影響を受けていそうです。

ただ、ポアロシリーズではホームズとは違い、ポアロ自身が犯人を組み伏せて捕まえるといったアクションシーンはあまり見られません。その分、事件関係者を集めて推理を披露し、論理的に犯人を追い詰めるというシーンが象徴的に描かれており、本作でも、謎解き編でその本領を発揮しています。

また、クリスティー作品の特徴と言えるかもしれませんが、ポアロシリーズを読んでいると、感覚を基準にした判断がたびたび登場します。

「なんとなく感じ取った」という女性の第六感的な感覚が推理に盛り込まれることがあるのです。ポアロは男性ですが、細やかな神経を持った人物として描かれているためか、こうした女性的な感覚を持っているという設定にもあまり違和感がありません。

ポアロが第六感を発揮するシーンは物語のカギとなっている場合も多いので、作品を読む際にはぜひ注目してみてください。

車内見取り図やわかりやすい章立て！読者も推理を楽しめる工夫された構成

『オリエント急行の殺人』は、読者が得られる情報の量が極めて多い作品です。

名探偵が登場する本格ミステリの特徴の一つとして、事件の舞台となる建物の見取り図などが掲載されていることがあります。本作でも、事件の起こった寝台列車の見取り図が掲載されており、乗客や車掌の事件当夜の位置関係や車内の間取りなどが、読者にもわかるようになっています。

作中電車の車内図（出典：Wikipedia）

また、全体が大きく3つの章に分けられ、その章立ては非常にわかりやすく整然としています。時系列が前後することもなく、視点の変化もほぼありません。第2部「証言」編は、証言者ごとに章が切り替わる構成になっていて、登場人物が多い物語の中で、個々のキャラクターが印象に残りやすくなっています。

さらに、オリエント急行に乗車する前から物語の最後まで、読者がポアロと同じものを見聞きできる構成をとっているのが特徴。つまり、読者もポアロと同じ段階を踏み、同じ目線で推理を楽しめるようになっています。

読者に対して、これだけ何もかも情報を提供していることは、ある意味クリスティーからの挑戦とも思えます。初読の際にはどこまで真相に迫れるか、ぜひ挑戦してみてください。

映像化や舞台化でも語り継がれる不朽の名作

列車という限られた空間を舞台にした「クローズドサークルミステリ」の代表作として名高い本作。その魅力的な舞台装置のせいもあってか、これまで数多くの作り手によって映像化や舞台化が行われてきました。

映像作品として特に有名なのは、名優アルバート・フィニーがポアロ役を務めた1974年の映画でしょう。

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当時のスターを集めたキャスティングの華やかさも注目されましたが、作品の世界観を見事に再現した完成度の高さも評価され、のちの数々の映像作品にも影響を与えました。

デヴィッド・スーシェがポアロを演じたドラマシリーズでの映像化の際には、ポアロの複雑な心情にスポットを当てており、原作とは一味違う作品として高く評価されています。

作品の世界観をどのように表現できるのか、作り手の挑戦はいまもなお続いており、2017年にはケネス・ブラナーさんの監督・主演で再び映画化。2015年には日本でも野村萬斎さん主演で映像化しているので、歴代の作品を比較してみてもおもしろいのではないでしょうか。

※続きは次のページへ！

『そして誰もいなくなった』のあらすじや考察、内容の解説（ネタバレ有）！「不安」に彩られたクリスティーの代表作

ぶんちん — Wed, 01 Apr 2020 08:33:57 +0000

みなさんは、アガサ・クリスティーの作品を読んだことがありますか？

「名前は聞いたことがあるし、映像化作品も知っているけれど、意外に小説は読んでこなかった」という人も多いかもしれません。

作家として活躍した期間が長かったアガサ・クリスティーは、作品数も膨大なため、何から読めばいいかわからないということもあるでしょう。

そんな方におすすめなのが、未読の方にはぜひぜひネタバレ前に読んでいただきたい一冊、『そして誰もいなくなった』です！

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今回は前半で著者や作品の背景情報を、後半でネタバレありの考察をしていきます。

「孤島」「クローズドサークル」「見立て殺人」の要素が盛り込まれ、ミステリとしてのエンタメ性にも優れたクリスティーの代表作の世界をぜひ一緒に楽しみましょう！

『そして誰もいなくなった』の作品情報

作者	アガサ・クリスティー
執筆年	1939年
執筆国	イギリス
言語	英語
ジャンル	ミステリ
読解難度	読みやすい
電子書籍化	〇
青空文庫	×
Kindle Unlimited読み放題	×

本作は、言わずと知れたミステリの女王、アガサ・クリスティーの代表作。

アガサ・クリスティー（出典：Wikipedia）

作者本人もお気に入りの作品の一つにあげており、世界中の作家やミステリファンに読み継がれてきた名作です。

ほかのクリスティー作品同様、会話や心理描写が多く読みやすいので、あっという間に読めてしまいます。

シリーズ作品ではないため、はじめてクリスティーに挑戦したいという方にもおすすめです！

『そして誰もいなくなった』の簡単なあらすじ

南デヴォンの海岸沿いに浮かぶ孤島、“兵隊島”。

かつては有名なお金持ちが所有していたことでも知られるその島に、年齢も職業もバラバラの10人の男女が集められます。

島に建てられたモダンな邸宅に滞在することになった彼ら。島の名になぞらえてなのか、それぞれの部屋には10人の兵隊が登場する古い童謡の歌詞が、ダイニングルームには兵隊の人形が10体飾られていました。

しかし、島の持ち主であり、10人を集めた張本人であるオーエン夫妻は現れる気配がありません。夫妻に雇われたはずの執事夫婦と秘書でさえ、夫妻には一度も会ったことがないと言います。オーエン夫妻は不在のまま、執事夫婦は新しい主人の指示通りに残りの8人をもてなすのでした。

8人がおいしいディナーですっかりくつろいだ雰囲気になったころ、どこからともなく不気味な声が。声は集まった10人それぞれの過去の罪を告発して消えてしまいます。

10人は過去に葬り去った出来事について潔白を確かめ合いますが、その夜から、1人また1人と命を奪われていくことに・・・。

孤島を舞台にしたクローズドサークルものであり、クリスティーお得意の見立て殺人の代表作としても名高い、古典ミステリの傑作です！

こんな人に読んでほしい！

・クリスティー作品を読んでみたい

・海外ミステリの代表作を一通り読みたい

・クローズドサークルもののミステリが好き

『そして誰もいなくなった』の作者や舞台、トリビアの解説！

言わずと知れたミステリの女王、アガサ・クリスティーの生涯

アガサ・クリスティーは、1890年にイングランドの南西部トーキーで生まれました。幼い頃には一人で遊ぶことも多かったようで、家にある本を読んだり、オリジナルの物語を頭の中で作り上げたりと、創造力をのびのびと発揮していました。

のちのミステリ作家への基礎がこの時代にすでに築かれていたのかもしれません。

クリスティーにミステリ小説を教えたのは11歳年の離れた姉のマージ。クリスティーは、姉に勧められたホームズシリーズなどをきっかけにミステリの世界にハマり、自分でもミステリ小説を書いてみたいとまで思うようになりました。

しかし、その気持ちをマージに一蹴されたことから、かえって「絶対に書く！」という思いを強くしたと、のちに自伝で語っています。

第一次世界大戦がはじまった1914年に軍人のアーチボルド・クリスティーと結婚。戦時中は篤志看護師として病院に勤務し、うち2年間は薬局で助手をしながら薬剤師の資格を取るべく学んでいます。

1920年に発表した初の長編小説『スタイルズ荘の怪事件』をはじめ、クリスティー作品で用いられた殺害方法として、最も多いのが毒殺でした。このことからもわかるとおり、このときに得た薬の知識はのちの作品作りに大いに役立ったようです。

私生活では子どもにも恵まれ、出した小説は大ヒットするなど、一見順風満帆に見えたクリスティーの人生。

しかし、1926年、母親の死や夫の浮気など辛いことが重なり精神的に不安定になったクリスティーは失踪し、一時期行方不明になってしまいます。

同年に発表した『アクロイド殺し』が話題となり、女流ミステリ作家として注目されていたことから、当時マスコミにも事件は大きく取り上げられました。

幸いなことにすぐに発見されたクリスティーでしたが、この事件の2年後には夫と離婚。なかなか筆が進まなくなるなど、作家としてもつらい時期を過ごしています。

クリスティーの発見を知らせる当時の報道（出典：Wikipedia）

1930年に14歳年下の考古学者マックス・マローワンと再婚。夫の仕事を手伝いながら、ポアロやミス・マープルなど、人気シリーズを中心に次々と作品を発表し、絶頂期だった1939年に『そして誰もいなくなった』を世に送り出しました。

1976年に85歳で亡くなるまで、精力的に執筆活動を続けたクリスティー。生涯に発表した作品は、別名義のものも含めて100以上に上り、今も世界中で読み継がれ研究されています。

その功績をたたえて生前には大英帝国勲章（デイム）も授与されており、イギリスが世界に誇る国民的作家の一人として、歴史にその名を刻む存在となりました。

クリスティーの描く「見立て殺人もの」の代表作

本作は、クリスティーの作品の中でも「見立て殺人もの」の代表として名高い作品です。それゆえに、「ファンではないがタイトルだけは耳にしたことがある」という人も多いのではないでしょうか。

作中で、10人それぞれの部屋に飾られていた童謡「十人の小さな兵隊さん」は、マザーグース（英語で語り継がれてきた童謡）の「テン・リトル・インディアンズ（10人のインディアン）」をもとにして作られたもの。

作品タイトルの「そして誰もいなくなった」も、童謡の歌詞の引用です。

最初に作品が発表されてから、何度も改変を重ね、現代版の童謡の歌詞はクリスティーオリジナルのものになっています。

この童謡は、物語の中で大きく２つの役割を担っています。1つは、童謡の歌詞になぞらえた形で殺されていくという「見立て」そのものの役割。童謡に見立てた形で事件が展開されていくがゆえに、本作は「見立て殺人もの」と呼ばれるのです。

もう1つの役割は、よく知られた童謡の筋書き通りに事件を展開することで、被害者たちに心理的なプレッシャーを与えること。

童謡の歌詞と殺され方の関連性から、登場人物たちは自分たちが一連の殺人計画のターゲットにされていることに気づき、徐々に精神的に追い込まれていくわけです。

次は誰がどんな風に殺されてしまうのかという緊張感は、物語が進むにつれて高まっていき、読者をもその渦に巻き込んでいきます。

ほかにミス・マープルシリーズの『ポケットにライ麦を』でも、マザーグースの見立て殺人ものを楽しむことができます。

また、見立てという形以外にもマザーグースの要素が盛り込まれたクリスティー作品は多くあり、名探偵ポアロシリーズの『愛国殺人』や『五匹の子豚』などがよく知られています。

いずれもマザーグースの知識を持って読むとより楽しめる作品です。

実在の孤島をモデルにした事件の舞台「兵隊島」

物語の舞台となる「兵隊島」には、モデルとなった実在の島が存在します。

その島の名前はバー・アイランド。アガサ・クリスティーが生まれ育ったトーキーからほど近い場所に浮かぶ孤島です。

自身にとって身近な場所を物語の舞台に据えるのを好んだというクリスティー。

後年トーキーとバー・アイランドの中間にあたる地に、グリーンウェイ・ハウスという屋敷を購入しています。

作中の兵隊島は本土からの船以外ではアクセスできないという設定になっていますが、バー・アイランドへは、干潮時にはなんと歩いて渡ることができます。

アクセスが容易なことに加え、島の名前を冠したホテルでの滞在を楽しめるということもあり、クリスティーに関連した聖地として多くの観光客が訪れ、現代ではトーキーとならぶ観光スポットの一つとなっています。

人種差別問題に配慮して何度も設定が変更された

事件の舞台“兵隊島”とオリジナルの童謡「十人の小さな兵隊さん」ですが、作品が発表された当初は実は違う名称だったことはご存知でしょうか？

当初舞台となる島は“Nigger Island”（黒人島）、童謡は“Ten Little Niggers”（10人の小さな黒んぼ）であり、作品タイトルも『Ten Little Niggers』でした。

発売当時の表紙（出典：Wikipedia）

しかし、本作が1940年にアメリカで出版される際、差別表現であるNiggerがインディアンに変更され、島の名は“インディアン島”、童謡は「10人のインディアン」になったのです。

ところが、その後「インディアン」という言葉も差別表現として問題視されるようになり、最終的に現在の形に落ち着きました。

ストーリーの中では人種差別的な要素は強調されていませんし、当初から差別意識に基づいて書かれた作品ではありません。

が、出版地域や時代の変化によって、差別的な表現が排除されてきたという背景は非常に興味深いです。

オマージュ作品や映像化で日本でも長く愛される人気作

世界中で大ヒットした本作は、もちろん日本でも多くのファンの心を掴んでいます。

日本のミステリ小説の第一人者である江戸川乱歩も、クリスティー作品の中でも特に好きな作品の一つとして挙げていますし、『犬神家の一族』などの金田一耕助シリーズで有名な横溝正史も、この作品に刺激され同シリーズの『獄門島』や『悪魔の手毬唄』を執筆しています。

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現代のミステリ作家たちも多くのオマージュ作品を発表しており、新本格ミステリを代表する綾辻行人さんの『十角館の殺人』は特に有名です。

1943年にはクリスティー自身の手で、原作とは結末の異なる戯曲版が発表されており、これまで様々な作り手によって舞台化や映像化も行われてきました。

日本でも、舞台設定を日本にしたドラマ版が放送されるなど、時代や国を越えて作品世界を表現する試みが今なお続けられています。

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