古典的な名作と読んで差し支えない作品で、皆さんも名前くらいは聞いたことがあるでしょう。

しかしながら、本作が昨今アメリカで発生した反人種差別運動「Black Lives Matter」の過程で、本作が「人種差別を肯定している作品」と批判を浴び、米動画サービスでも配信を一時停止する事態にまで発展していたことをご存じでしょうか。

この一件に関しては、皆さんそれぞれの言い分があると思います。が、そもそも論として『風と共に去りぬ』という作品がどのような物語かを知らないと、いったい何が問題視されているのかを理解することもできません。

そこで、本記事で行う『風と共に去りぬ』という作品の解説を通して、「物語と人種差別」という難しいテーマを考えるキッカケにしていただければと思います。

この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評（ネタバレあり）を掲載しますので、この作品に少しでも興味をもっていただければ幸いです。

風と共に去りぬの作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

本作を「読みにくい」と紹介したわけは、全5冊におよぶ大長編だということもあります。

ただ、一方で本作の内容が「南北戦争の背景を知らないと理解しにくい」ということと、「黒人奴隷に対する白人の態度を不快に感じる可能性が高い」ということからそう判断しました。

一方、非常にセンシティブなテーマでありながら、主人公スカーレットのたくましい生き方は現代の人々にも勇気を与えるもの。

人種問題や新型ウイルス、またコロナショックによる経済危機で社会が窮地に追い込まれている今こそ読むべき作品とも言えるでしょう。

風と共に去りぬの簡単なあらすじ

舞台は1861年のアメリカ・ジョージア州。アイルランド系の移民であるオハラ一家は、綿花の農園を経営していました。

当主の娘であるスカーレット・オハラは若く美しい上、快活で男性の扱いが上手いために男たちを虜にしています。彼女が想いを寄せるのは穏やかで容姿端麗なアシュレですが、彼はスカーレットに惹かれていることを認めつつも「結婚相手には向かない」と、真面目で控えめな性格のメラニーと婚約します。

スカーレットは怒りを覚え、壁に花瓶を投げつけ不快感をあらわにします。一方、その場を紳士だが異端児のレット・バトラーに見られてしまいました。レットはスカーレットの火の如く激しい精神に興味をもちます。

やがて南北戦争が激化すると軍隊は志願兵を募集しはじめ、アシュレや、スカーレットが当て付けで結婚を決めたメラニーの兄・チャールズも戦地へ赴くこととなりました。

が、チャールズは戦地で病死し、未亡人となったスカーレットはチャールズとの子・ウェードと義妹・メラニーと共にアトランタで生活しはじめます。喪服姿のスカーレットがパーティで踊れないことを嘆いていると、目の前に現れたのは大嫌いなレットでした。

一方戦局は悪化しており、ついに彼女たちの住むアトランタまで北軍が攻め入ってきてしまいます。「もはやこれまで」そう思われたタイミングで不幸にもメラニーの出産が近づいており、アシュレからメラニーを頼まれていたスカーレットはその約束のために逃げ遅れてしまいます。窮地に追い込まれたスカーレットが助けを求めたのは——。

こんな人に読んで欲しい

風と共に去りぬで描かれた南北戦争や原題、ベストセラー化の理由を解説！

先ほど、本作は「読みづらい」と言いましたが、読む前にある程度知識を入れておくことでいくらか読みやすくはなります。

以下ではとくに重要と思われるものを解説してみました。

物語の背景にある「南北戦争」を知ると作品が理解しやすくなる

本作の背景には1861年に起きたアメリカにおける唯一の内戦、南北戦争があります。物語において非常に重要な意味をもつのでここは詳しく説明していきましょう。

かつてアメリカは南部（アメリカ連合国）と北部（アメリカ合衆国）に分かれていました。

青がアメリカ合衆国、赤がアメリカ連合国の加盟州（出典：Wikipedia）

南部では主に綿花を中心とした農業のプランテーション経済が発展しており、それをヨーロッパに輸出することで栄えていました。しかしその成功には黒人奴隷の労働力が不可欠であり、多くの奴隷が金銭取引によってイギリスから「輸入」されていたのです。

対して、北部は米英戦争（1812-1814年）の影響でイギリスとの貿易が途絶しており、急速な工業化が進んでいました。そのため、フレキシブルな労働者が求められており、衣食住の面倒を見なければならない南部流の奴隷制度とは相容れなかったのです。

また、南部は輸出のために自由貿易を望み、北部は自国の工業を発展させる為に保護貿易を望んでいました。ことに奴隷制度と貿易に対しての考え方の相違により、二つの勢力は真っ向から衝突する形でアメリカ史上最大の内戦「南北戦争」を引き起こします。

戦争はかなり激しいものになっていったのですが、これは南部流の生き方を守ろうとした南軍の高い士気が原因にあったとされます。

しかし、戦中の1863年には当時の大統領・リンカーンがかの有名な「奴隷解放宣言」を発表し、1865年に南部が降参する形で終結を迎えました。

リンカーン（出典：Wikipedia）

これは、南部側の立場から考えると「合衆国に対して起こした独立戦争」ともとれるもので、彼らの独立戦争はもろくも敗れ去ったのです。

以上で見てきた説明からも、本作が「奴隷制度」や「黒人奴隷」といった問題とかなり密接にかかわっていることがわかるでしょう。加えて、本作の主人公であるスカーレット・オハラは「奴隷を使って富をたくわえていた南部の農園に生まれた娘」です。

そのため、本作は「南部の白人」目線で物語が進んでいき、作中で「奴隷制度の存在と黒人差別を肯定している」ような描写がなされます。つまりこれが、「Black Lives Matter」で批判される要因なのです。

しかし、当時は人種差別に対して社会が寛容でした。それゆえ、本作は出版されるや否や大ベストセラーになります。

が、当然ながら過激な内容と残酷な描写には不快感や拒絶反応を示す読者もいました。特に、黒人からは「奴隷制度を正当化し南部白人を美化し過ぎている」として、運動以前から批判され続けてきました。

本作に対する批判の是非については、あえて言及しません。ただ、少なくとも「批判されるだけの理由がある」というのは間違いないでしょう。

タイトルで「南部の豊かな暮らしが消え去ったこと」を象徴している

本作の原題は『Gone with the Wind』（風と一緒に消え去ってしまった）で、非常に秀逸なタイトルが付けられていると高く評価されています。

初版の表紙（出典：Wikipedia）

作者のミッチェルは戦争を風に例え、「当時絶頂にあった南部の貴族的暮らしや文化、伝統、そして彼らの精神が消え去ってしまった」という意味をタイトルに込めました。

このあたりも、本作が昨今問題視されるゆえんでしょう。

ただ、南北戦争の後に奴隷たちは自由の身となり、選挙権が与えられ、新しい職を求めて南部から北部への大移動が起きたことは事実です。

南部は深刻な働き手不足となり、豊かな生活は一変しました。今なお南部では「南北戦争は北部による侵略戦争」と呼ぶ人がいるほど、人々の記憶に深く刻まれています。

一方、このタイトルはラストシーンでの主人公・スカーレットが大切な人々と別れる様子も表しているといえます。

実のところ南北戦争での死者は50万人近くにも上ります。同戦争によって生活の変化を余儀なくされた人の数ははっきりとは分からず、アメリカ国内が最も混乱に満ちた時期といえましょう。

邦題の『風と共に去りぬ』も直訳ではありますが非常に印象的で、日本語の美しさを感じる素晴らしい訳だと思います。

ベストセラーになった理由は「当時の不安定な世界情勢」にあり？

本作は、1936年の初版からベストセラーとなりました。以後も増版され続け、当時は「聖書に次ぐ売れ行きだ」とまでいわれていたほど。

確かに本作が物語として人々を惹き付ける理由は分かりますが、ここまで人気が爆発した要因には何があったのでしょうか。

その裏には、出版当時の時代背景が関係していると考えられています。第一次世界大戦の終戦後、アメリカは「ロスト・ジェネレーション」と呼ばれた若者たちは、戦争から解放された喜びから文字通り「バカ騒ぎ」を続けました。

同時に優れた文学者も多く輩出され、その代表例といえるスコット・フィッツジェラルドの描いた『華麗なるギャツビー』という作品に当時の様子が詳しく描かれています。

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2019.07.11

が、1929年に勃発した世界恐慌の影響により狂乱の20年代は幕を閉じ、混乱した経済は社会不安を引き起こしました。

そして1939年になると第二次世界大戦が始まり、人々はまた深い苦しみの中に投げ出されたのです。

傷付きながらそれでも生きていかねばならない。そんな時代に戦争を生き抜いて自らの力でお金を稼ぎ、家族や家を守り抜いたスカーレットの姿を、当時の人々は自らに重ね合わせて読んだのではないでしょうか。

実際、ヴィヴィアン・リーとクラーク・ゲーブル主演で公開された映画がアメリカでは1939年に、日本では高度成長期にあたる1952年に公開されました。

スカーレット・オハラを演じたヴィヴィアン・リー（出典：Wikipedia）

本作が大衆の心を掴んだのはスカーレットのたくましい精神やその生命力が深い感銘と憧れを与えたからこそ生まれたもので、その中には「救い」があったのだと想像せずにはいられません。

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『高瀬舟』というタイトルは「え？なんの船？」って感じですし、作者の森鴎外についても、「なんか小難しそう」「そもそもその漢字、なんて読むんだよ」と、私自身思ってました。

しかし、それは「食わず嫌い」

もし、この作品を読んでいない理由が「なんとなく難しそう」だったら、本当にもったいないです。

確かに派手さはありませんが、その一方でとても読みやすく、面白い。そして、読み終わったあとには、自然と「人生の見方が少し深く」なり、何かに悩んでいる人は「悩みとうまく付き合える」ようになることでしょう。

「最初は不安だったけど、食べたら美味しかった！」そんな思いをぜひ皆さんにも味わって欲しいと思います。

なお、ネタバレには注意してください。

高瀬舟の作品紹介

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

この小説はとても短く、私の手元にある新潮文庫版では本文がなんとわずか16ページ！

通学・通勤で電車に揺られている間や、ファミレスでの一人ランチ中の待ち時間などでも簡単に読めてしまいます。

おまけに会話文が多く、話はサクサク進み、表現も分かりやすいと三拍子そろっています。古典や文学の入門としてはまさに「もってこい」の一冊。

また、本作は電子化が進んでおり、

のすべてで作品を楽しむことができます。

『高瀬舟』の簡単なあらすじ

江戸時代の後期、京都を舞台にした物語。

一人の悲しい罪人「喜助（きすけ）」と彼を護送する役人「庄兵衛（しょうべえ）」とのやり取りで物語は進んでいきます。

「高瀬舟」とは京都から罪人を島流しにする際、その護送のための船のこと。当初、庄兵衛は島流しにされ哀れであるはずの喜助が、なにやらとても楽しそうに見えるのを不審に思い、思わず喜助に話しかけました。

すると、喜助からは驚きの答えが！喜助の言葉に庄兵衛は大いに動揺し、また、まるで偉いお坊さんから「喝！」を入れられたように、打ちのめされます。

庄兵衛は喜助との関わりにより、人生の喜びや悲しみ、理想の生き方や死に方など、深く難しい問題に目を見開かされたのでした。

こんな人に読んでほしい

高瀬舟の作者、二大テーマについての解説

ここからは、この作品に関する背景や読み方などの解説を行っていきます。

「高瀬舟」は大正時代に書かれた小説で、お話の舞台は江戸時代とされています。ところで、多くの古典がそうであるように、この作品も作者森鴎外の人生や考え方が、色濃く反映されています。

作者・森鴎外は医者でもあり文学者でもある

早速ですが、そもそも作者の森鴎外とは何者でしょうか。

森鴎外（出典：Wikipedia）

彼は、今で言う島根県津和野の出身で、もともとは津和野藩を治めた亀井家の典医、つまりお殿様のお抱えドクターを勤めた家に生まれました。

彼の経歴を書き出すと、

…立派すぎます。一言でまとめると、

「東大を出たお医者サマの文豪で、軍隊のトップを務めおまけに芸術を統括する大ボス」

文句なしに超エリートですね。

ちなみに、「科学」という外来語を訳し、概念そのものを誕生させた人物も彼の親戚である「西周（にしあまね）」という学者。

西周（出典：Wikipedia）

「科学」や「哲学」、「芸術」などという言葉も西周の翻訳によるものです。

彼がいなければ、日本の学問は成立しなかったという人もいます。受験勉強もここまで難しくならなかったかもしれませんね。

以上のように、経歴や親戚関係からまるで雲の上の存在のようにも思える「超エリート」森鴎外も、実は人並みにちょっとしたことで悩んだり、迷ったりしています。

そして、その悩みというのも「子供の病気が心配」とか「母親と奥さんとの間で板挟み」といった、割と庶民的なもの。

この悩みや迷いが作品の多くに影響しているといっても過言ではありません。そのあたりもこの作品の見どころの一つと言えるでしょう。

「足るを知る」というテーマには老子の教えが反映されている

本作には2つの大きなテーマがあり、1つは「足るを知る」、もう一つは「安楽死について」である言われています。

まず最初に、「足るを知る」というテーマの根本に迫っていきましょう。

実は、この考え方は中国の思想家「老子（ろうし）」の考え方によるものです。

老子（出典：Wikipedia）

鴎外自身はこのことについてはっきり述べていませんが、まず、間違いないでしょう。

「老子」とは紀元前中国の思想家です。この人物については「実在してるの？」とか、「複数いるんじゃね？」など専門家の間では諸説あるようです。が、話がややこしくなるので一応「老子」という人がいた、ということにして進めていきます。

老子の思想は後の中国や日本をはじめ世界中に大きな影響をもたらしています。ちなみに彼の著したとされる書物も「老子」と呼びます。なので「『老子』を書いた老子によれば・・・」と、読者をちょっとした混乱に引き込む、古いながらアバンギャルドな思想家です。

老子の思想は、老荘思想という仏教や儒教と並ぶ東洋哲学のひとつとして、あるいは、本来の老子の思想とは少し形を変えた道教という一つの宗教となったりして広まりました。

さて、それでは「足るを知る」について、老子先生に教えてもらいましょう。

老子の書いた『老子』によれば、

「足るを知るとは、何かを得てそれに満足することではない。あるがままの現実に、つねに満足することなのである。」

（中国の思想Ⅵ『老子・列子』徳間書店より）

と、あります。

「あるが～♪、ままの～♪」なんて『アナ雪』の歌っぽい感じもありますが、うーん、分かったような分からないような。

しかし、作品を読んでいくとこの考えがしっかりと反映されていることに気づくでしょう。

もう一つのテーマである「安楽死」とはそもそも何か？

『高瀬舟』の二大テーマの一つ「足るを知る」について、見てきました。ここからはもう一つのテーマ「安楽死」について見ていきたいと思います。

突然ですが、みなさん生きてますか？おっと、石を投げないでください！

生きてますよね、知ってます知ってます！

ただ、ちょっとイヤなことを言ってしまいますが、生きている人はいつかきっと死んでしまいます。

あまり考えたくないですが、どうせ死ぬなら事故や病気で苦しむより、できるだけ穏やかで楽に死にたい、という方、少なくないのではないでしょうか。

ちょっとザックリとした解説ですが、これが「安楽死」という考え方に繋がります。

医学的に言うと安楽死には「積極的安楽死」と「消極的安楽死」の二通りが存在し、前者は「患者の命を終わらせる目的で手を加えること」、後者は「患者の命を終わらせる目的で治療を止めること」と定義されており、その賛否を巡ってはさまざまな意見が交わされているのです。

専門サイトではないのでさらなる解説はしませんが、もっと詳しく知りたい！という方は日本臨床心理学会の解説ページをご覧ください。

※続きは次ページへ

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彼が生み出した著作は小説界だけでなく歴史界にまで影響を及ぼすほどの人気を誇りましたが、その最たるものが、今回紹介する『竜馬がゆく』でしょう。

司馬が生み出した「坂本竜馬」という存在は、現代における龍馬像を確立させたと言っても過言ではありません。

なお、この記事では、1ページ目にあらすじや作品情報・史実との違いといった解説文を、2ページ目は書評（ネタバレ多め）を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

竜馬がゆくの作者など作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

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2020.01.20

竜馬がゆくの簡単なあらすじ

坂本龍馬（出典：Wikipedia）

幕末の土佐藩——。

この地に生まれ落ちた少年坂本竜馬は、気弱で泣き虫、さらには学問の出来もイマイチな落ちこぼれ男児であった。

しかし、彼は剣術修行のため江戸に旅立つと、北辰一刀流の道場で学びを深め一流の剣士に成長していた。

道場では武市半平太や千葉さな子といった人々と出会い、竜馬もやがて大きな野望を抱くようになっていく。

修行を終えて国元へと帰国した竜馬は、黒船襲来の衝撃から友人半平太が組織した勤王党の一員として攘夷思想を明確にしつつあった。

ところが、やがて勤王党との思想的乖離が目立ち始め、竜馬は脱藩して自由に日本を飛び回ろうと考える。

快男児坂本龍馬の冒険は、ここに幕を開けるのであった。

こんな人に読んでほしい

竜馬がゆくの内容や読み方、登場人物を解説

この『竜馬がゆく』という作品については、ほぼ現代に描かれた娯楽小説のため「読むための予備知識」というものは特に必要ないかと思われます。

しかしながら、そうはいっても「歴史小説」なので、ジャンル特有の注意すべき点があるのはまた事実。

以下では、主にそのあたりを中心として解説を加えていきます。

素晴らしい作品だが、あくまで「創作」ということを忘れてはいけない

まず、この作品は今読んでも全く色あせることのない、一流の小説であることは間違いありません。

幼いころは落ちこぼれであった竜馬が、たぐいまれなる才能や偶然の出会いによって天下を揺るがす存在になっていく過程は、王道を貫きながら見る者を魅了していきます。

しかし、本作の悪いところとして、作品としての魅力が抜きんでているばかりに、作中の内容を史実と間違える方が続出してしまう点が挙げられます。

我々としても「小説は創作が原則でしょ」ということは理解しているはずなのですが、そこは「司馬マジック」が強く影響しているのです。

司馬遼太郎という作家は非常によく歴史を研究しているため、本作で描かれている内容も大半は史実に基づいています。

司馬遼太郎（出典：Wikipedia）

ところが、司馬は作品を盛り上げるため、時として意図的に「創作」を織り交ぜてくるのです。

そのため、「史実を前提にした創作」が作中には見られ、良くも悪くも現実とフィクションの境が非常にあいまいなものとなっています。

具体的に「この部分が創作だ」ということについては後述しますが、本作を読む上では

お田鶴の存在や新婚旅行など、史実と異なる点に注意

先ほど「本作には創作されている部分もある」と述べましたが、ここでは具体的にどの描写が史実と異なる可能性が高いのか、そのあたりを検証していきます。

結論から言ってしまうと、史実と異なる部分はかなり多いため、そのすべてを記すことは難しいです。

そこで、特に目立つ、あるいは勘違いしやすいであろう箇所に絞って指摘をしてみたいと思います。

お田鶴は架空の人物で、モデルとなったのは平井加尾という女性か

竜馬が土佐藩にいたころ、彼よりもはるかに身分の高い女性として描かれていたお田鶴様という女性。

彼女は竜馬が長く交流を重ねる人物であり、作中の描写を見るに彼の恋人ともいえる重要人物です。

また、家老の妹であることから、現代流に言えばいわゆる「お嬢様」であり、上品ながらもいたずら心を抱く小悪魔的な一面が印象的ですね。

ただ、結論から言えば歴史上にお田鶴という女性は存在していなかったと考えられており、彼女は司馬遼太郎が生み出した人物です。

ちなみに、モデルになったと思われる女性は土佐藩に実在し、三条実美で知られる三条家に仕えた平井（西山）加尾と言われています。

残されている手紙などから少なくとも龍馬と知り合いであったことは確実なため、加尾は龍馬の初恋の女性であった可能性が指摘されています。

日本初の新婚旅行は龍馬とおりょうのものではない？

作中において、竜馬とおりょうが「日本初の新婚旅行を行なった」という記載があります。

竜馬とおりょうが滞在したとされる塩浸温泉（出典：Wikipedia）

これは司馬遼太郎の作ったエピソードではないのですが、明治時代の後半からはこうした事実があったという認識がなされていたようです。

しかし、残念ながら江戸時代にも男女で旅行に行くという風潮は存在していたようで、竜馬たちのそれが初出ではないという意見もあります。

また、この旅行はあくまで療養を第一としたものであり、新婚旅行を目的にした旅行であるかも定かではないようです。

もっとも、「龍馬とお龍が結婚直後に温泉に出かけた」という部分は事実と考えてもよさそうなので、ロマンを重視すればこの説を信じてもいいのかもしれませんね。

後世の「坂本龍馬」像に多大な影響を与えた

この『竜馬がゆく』という作品はすさまじい反響を呼び、「坂本龍馬」という人物の評価さえも左右することになりました。

現代で我々がイメージしがちな「少しとぼけたところがありながらも快活で物事の本質を見極め、大局観を有した土佐弁の剣士」という龍馬像は、この作品によって社会に定着したという説もあるほどです。

こうして龍馬は一躍日本を代表する偉人と考えられるようになったわけですが、残念ながら歴史的な評価が近年、龍馬の「過剰」な功績を見直す方向で変わりつつあります。

実際、「坂本龍馬」の名を教科書から削除しようという意見が学会から提言されたほどです。

「史実と虚構」の入り混じった龍馬イメージや教科書問題について詳しく知りたい方は、下記の私が別に運営しているサイトの記事をご覧ください。

坂本龍馬が教科書から消える理由は何なのか？歴史教科書の性質から原因を検証

坂本龍馬は非常に人気の高い歴史上の人物としても知られていますが、2017年には教科書から削除すべきという指定を受けています。人気に対して歴史学の観点からはそれほど評価されていない理由と教科書作りの事情など、さまざまな視点から坂本龍馬の教科書...

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その名を知らないという方は少ないかと思われますが、同じ『三国志』でも『正史三国志』と『三国志演義』という二つの文学が存在することをご存知ですか？

2019年7月9日より東京国立博物館で「三国志展」が開催されるということもありますので、この記事では『三国志』という一大作品の内容を解説していきたいと思います。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

正史三国志・三国志演義の作品情報

まず初めに、この項では『三国志』の基本的な情報を整理してみました。

ここを読んでいただくと、勘のいい方には両者の違いを見分けることができるかもしれませんね。

三国志（正史）

本作は電子書籍として読むことも可能で、その際はAmazon発売のリーダー「Kindle」の使用をオススメします。

古典小説好きがKindle端末を買うべき5つの理由！電子書籍で青空文庫を楽しもう

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2020.01.20

正史三国志・三国志演義の内容や時代背景の解説

桃園の誓い（出典：Wikipedia）

次に、この『三国志』という作品についての紹介と読み方などの解説を加えていきます。

そもそも中国の立派な歴史書であった本作が、どうして今なお日本の地で愛されているのか。

皆さんも考えながら読み進めていただくと幸いです。

中国の二十四史に数えられた「正史」が『三国志』

まず、上の表にも書いてあるように、いわゆる『正史三国志』と呼ばれる作品は中国に伝わる正当な歴史書という立場を持ち合わせています。

つまり、この作品は小説や物語といったジャンルの代物ではなく、日本でいえば『古事記』や『日本書紀』のような性質の作品です。

そのため、中国の正当な歴史書をひとまとめにした「二十四史」という歴史書群の一冊に換算されているほか、本作の「魏志　倭人伝」部分には邪馬台国をめぐる記述が存在することで教科書にも掲載されていたりします。

上記の「魏志」が30巻で、ほかには「蜀志」15巻および「呉志」20巻の計65巻から成立する長編の歴史書であり、記載についても史実に基づいたものが多いことから研究の領域においても高く評価されているのです。

もっとも、中国の歴史書は基本的に「前の王朝が滅びてから記述される」という性質をもっており、書かれた時代の国家を正当化するために歴史を改ざんしていることも珍しくありません。

また、数字の面などからもやや誇張気味の個所が目立つため、ある種の物語的な側面がないとは言い切れないでしょう。

上記の歴史書を時代小説として再構成したのが『三国志演義』

ここまで見てきたように、正史としての『三国志』はあくまで歴史書という言わば「お堅い」書籍でありました。

しかし、正史のレベルでも波乱やロマンにとんだ物語が展開されており、後世においても読み継がれる作品になっていたのです。

そのため、明の時代（日本でいえば室町時代ごろ）には正史をベースにした講談や創作が流行っており、その最高傑作として称されたものが『三国志演義』ということになります。

この作品は正史をベースにしていながらも様々な個所が物語として面白くなるよう創作されており、お堅い歴史書が娯楽作品に昇華されていました。

その証拠に、皆さんのよく知る「関羽」や「曹操」といった乱世の英雄にまつわる逸話やイメージは大半がこの『三国志演義』由来になっているほどです。

つまり、現代流にわかりやすく『三国志』と『三国志演義』をまとめると

と表現できるのではないでしょうか。

近年は『三国志演義』の知名度が圧倒的

単に中国の歴史書および時代小説でしかなかった両作ですが、歴史上日本と中国の縁は非常に深く、どちらも近代以前に日本へと伝来しています。

『正史』については具体的な伝来期こそ定かではありませんが、遅くとも奈良時代までには伝わっていたようです。

その後も中国文化を尊重する時代がしばらく続いていくため、古代から明治時代ごろまで実に1000年近く読み継がれていくことになりました。

しかし、昭和期に入ると歴史作家として大ヒットを記録した吉川英治の『三国志』が大流行。

この作品は『正史』ではなく『演義』をベースにした物語であったため、以後日本において『三国志』といえば『演義』と考えられるようになっていったのです。

この影響もあって、先ほども触れたように我々がよく知る『三国志』は、そのほとんどが『演義』に基づいた知識と言っても過言ではないかもしれません。

ちなみに、ネット上で「むむむ…」→「何がむむむだ」などの点がしばしばネタにされる横山光輝の漫画『三国志』も、吉川三国志をもとにした作品として知られています。

もっとも、昭和後期からは『正史』の存在もクローズアップされはじめ、現代の創作などでは『正史』ベースの設定が採用されることも珍しくはなくなってきましたね。

どちらにも良い点があるため、目的に合った方を読むべき

ここまでの内容を見ると、「二つあるうちのどっちを読んだらいいの？」という疑問が浮かぶ方もいらっしゃるかもしれません。

結論から言えば、

をお読みになるのがよいのではないかと思います。

まず、両者を比べてみると、初めから小説として「物語の面白さ」を追及している分『演義』のほうが読んでいて楽しいという事実があります。

そのため、「三国志の世界に触れてみたい！」という方や、「物語を楽しみたい！」という方は『演義』から読み始めるべきでしょう。

一方で、『正史』は歴史書として書き残されている作品です。物語としての完成度は『演義』に劣るところがありますが、「歴史」を知る上ではこちらのほうが高い価値を有していることになります。

また、『演義』を読んでから『正史』に目を通すと、これまで認識していた人物や出来事に対する印象が大きく変わることも。

したがって、「論文やレポートで『三国時代』の歴史を描きたい！」という方や、「三国志が好きになったのでもっとよく知りたい！」という方は『正史』をお読みになるといいでしょう。

もちろん、「私は『正史』から読み始めたいんだ！」という方は『正史』から入っても問題ありませんし、研究の分野やスタイルによっては『演義』のほうが参考資料として高い価値を有することもあります。

そのため、「三国志を読む動機」というものを自分の中で整理すると、どちらから手を出すべきかが見えてくるのではないでしょうか。

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