発売されるや否や世界中で人気の原作となったため、映画やドラマなどさまざまなメディアミックスが存在します。

また、カズオは日系人でもあるためか、日本でも綾瀬はるか主演の同名ドラマが製作されています。

このように世間で高く評価されているだけでなく、個人的にも21世紀で最高の小説だと思っています。

では、さっそく本題に入りましょう！

ただし、本作は極力ネタバレのない状態で読んでほしいので、初見の方はあらすじだけ読んだら先には進まないことを強くオススメします！

『わたしを離さないで』の作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

なお、本作は電子書籍として読むことも可能で、その際はAmazon発売のリーダー「Kindle」の使用をオススメします。

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koten-ibuki.com

2020.01.20

『わたしを離さないで』のあらすじ

優秀な介護人として、「提供」を行なう患者の世話をするキャシー。

キャシーは介護人として各地を回っていくうちに、自身の出身地であるヘールシャムのことを回顧するようになる。

学生時代のキャシーには、癇癪もちで心優しいトミーと見栄っ張りで活動的なルースという二人の友人がいた。

彼らと過ごした不思議な学生生活と、そこに隠された秘密をめぐる物語。

人間とは何か、生命とは何か。

少年と少女たちは、やがて直面する運命に向き合うことになっていく…。

『わたしを離さないで』の感想・考察

出典：BBC

さて、ここからは今作の感想を書いていきます。

今作に関しては、読み始めてすぐに違和感を覚えた方も多いのではないでしょうか。

ここからはそうした違和感の正体ともなる小説的技法などに関しても解説をしていきたいと思います。

「信頼できない語り手」による回顧物語

今作は、主人公キャシーがヘールシャムで過ごした日々を回顧する形をとって物語が明かされていきます。

回顧をするキャシーは作中で既に31歳であり、そんな彼女が学生時代を回顧していくことになります。

そのため、あいまいな彼女の記憶をたどりながら我々も彼女の人生を追体験していくことになります。

このように、一人称の語り手があいまいな記憶をもとに物語っていくことは「信頼できない語り手」という小説的技法のひとつです。

イシグロはこうした手法を得意としており、ブッカー賞受賞作の『日の名残り』などもこの手法を使って記されています。

また、本作はSFの要素も強く「キャシーは知っているが我々は知らないこと・もの」が頻繁に登場するのも特徴の一つです。

この点に関しては次の項で詳しく解説していきます。

淡泊で乾いたカズオイシグロの文体が魅力的

先ほども触れたように、今作は語り手は知っていて我々読者は知らないものが多く登場します。

例えば、「提供」や「ヘールシャム」という専門用語。

これらの用語が唐突に文脈に登場し、戸惑った読者の方も多いかもしれません。

そして、戸惑う読者をよそにキャシーは淡々と語りを進めていきます。

こうした淡々と過去を回顧していくような文章には、イシグロの文体が非常によくマッチしています。

イシグロは良くも悪くも淡泊な文章を書くタイプであり、ハッとさせられるような特徴的比喩や言い回しはしない印象。

今作の場合、そうした文体が物語の暗さも合わさって非常に魅力的に感じました。

決して感情的な文章ではないのですが、涙を流しつくして流れる涙がない状態の乾燥と諦めが混じったような気分が表現されています。

ゆっくりと、しかし確実に埋まっていく悲劇のパズル

キャシーの淡々とした語りで進行していく物語をしばらく追っていると、直接的な説明はありませんがなんとなく用語の意味や世界観がつかめるようになってきます。

「提供」という用語や、「ヘールシャム」という場所についても、種明かしをされる前になんとなく予想はできます。

しかし、それらはどう考えても心が安らかになるような用語ではない…。

そのことに気づかされる我々読者は、読み進めていくにつれ悲劇的な結末が待っていることを悟っていきます。

そして案の定彼らはクローン人間として生を受けていることを知るのですが、我々も「やっぱりそういうことか」と、予想が当たってしまったことを知るのです。

これはある意味我々だけでなく、キャシーをはじめとしたキャラクターたちもなんとなく察していたことなのでしょう。

こういったキャラクターと我々の心情をシンクロさせる描き方は見事の一言です。

「ふつうの、少し意地悪な女の子」ルースという存在

私がこの物語で一番好きなキャラクターは、主人公の友人ルースです。

ルースはキャシーの友人なのですが、見栄っ張りで意地悪なところがあると評されています。

そんなルースは、キャシーとトミーの仲が良好で、お互いが両想いなことを知っていました。

それに気づいたルースは2人に見捨てられることを恐れてトミーにアプローチをかけ、自分のものにしてしまいました。

結局キャシーとトミーはお互いの思いを告げられぬままヘールシャムを旅立つことになるのです。

そして後年。キャシーは提供を重ね衰弱したルースに介護人という立場で再会します。

ルースは介護人泣かせの患者として知られており、介護人として実績を重ねたキャシーに機会が巡ってきたのです。

二人は再会を喜び合うと、後にトミーを含めた3人で出会います。

そこで、ルースはかつて二人の思いを知っていたことを告白し、罪滅ぼしにと「マダム」の居場所を知らせます。

そして二人がマダムのもとへ赴いている最中、病院で息を引き取りました。

このように、作中では悪役寄りのポジションで描かれているルース。

しかし、私は彼女のものすごく人間臭いところが好みです。

キャシーとトミーは、悲劇的な運命を目前にしてもあくまで淡々と運命を受け入れます。

それはルースが彼らの仲を引き裂いた時も、ルースから真実を知らされた時も、自分たちの人生が長くないことを知った時も。

一方のルースは、どんな場面でも自分の感情に対して素直に行動を起こしていきます。

それはキャシーとトミーに嫉妬した時も、先輩たちに自分を大きく見せたかった時も、良心の呵責に耐えられなかった時も。

確かに、ルースの行動は決して褒められたものではなかったかもしれません。

けれど、異常な世界とそれを淡々と受け入れるキャシーやトミーよりも、意地汚くても世間の流れに抗おうとするルースが愛おしく思えたのです。

SF小説としての側面も強い「問題作」

終盤でも明かされるように、彼らはクローンの「人間らしさ」を証明するためにある程度の自由と創作が許されていました。

しかし、それが世間では受け入れられずにヘールシャムは廃校になり、カップルは生命の猶予が許されるという風説もデマだったのです。

さらに、ヘールシャムで彼らを指導していた先生や「マダム」でさえも彼らを異形の存在として観ていたことを知ります。

このように、彼らは真実を知ると共に全ての希望を奪われることになります。

したがって、この小説が悲劇的小説であることは言うまでもないことです。

そして、同時に我々には「人間のクローンは人間なのか」という問いかけがなされています。

この生命倫理への問いかけは、現在では決して架空のものではなくなっています。

最近中国で人間のクローンに関する研究が行なわれているという報道もあったように、技術的には十分可能になっているのです。

加えて、今後先進国の人口は減少傾向になると予想されており、労働力としてクローン人間が実用化されるという可能性も無視できません。

そうした時代の到来に備えて、我々も「クローン技術」を現実の問題として考えなければならない時期なのかもしれません。

まとめ

恋愛小説の側面と、SFミステリー小説の側面をもちあわせている『わたしを離さないで』。

シリアスなテーマを扱っていながら、どこか冷めたようなテンションで進行していく物語にはえも言えぬ感情をかきたてられます。

また、イシグロはこの小説を「日本的な小説」と表現しており、日本人とは相性がいいのかもしれません。

さらに言うと、現代のイギリス文学は日本人受けしそうな要素も多いと感じるので、まずはブッカー賞作家の本をいくつか読んでみることをおすすめします。

異質なタイトルは数多くのパロディを生み出したため、「作品名だけは知っている」という方も多いのではないでしょうか。

しかし、実際に手に取って読んだことがあるか？と聞かれると、なかなかそこまでは至っていないのも現状。

そこで、「SFはわかりにくそう…」と思われる方にも親しんでいただけるよう、作品の内容を簡単にまとめてみました。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

アンドロイドは電気羊の夢を見るか？の作品情報

アンドロイドは電気羊の夢を見るか？の簡単なあらすじ

——〈最終世界大戦〉後の荒廃した地球。

人類を慰めるのは、共感（エンパシー）ボックスによる、精神の〈融合〉と、動物を飼うこと。

しかし、生きた動物を飼えるものはわずかな富裕層。

賞金かせぎ（バウンティ・ハンター）のリック・デッカードは、本物そっくりの電気羊しか持てないことに不満を抱いている。

リックの仕事は、人間の中に潜むアンドロイドを見つけ出し、処分すること。

移民星では、労働力として人間そっくりの有機アンドロイドが酷使されている。その結果、アンドロイドの中には主人を殺し、地球に脱走してくる者たちが後をたたないからだ。

稼ぎを得たいリックのもとへ、最新型アンドロイド「ネクサス6型」のグループに莫大な懸賞金がかけられた、というニュースが飛び込む。

本物の動物を手に入れるため、リックの追跡がはじまった。

一方、廃高層住宅に住むしがない青年ジョン・イジドア。

精神能力テストに失格した彼は、「ピンボケ」と呼ばれ、孤独な生活を送っていた。

そんな彼は、逃亡中である女性「ネクサス6型」のプリス・ストラットンと出会うが——。

こんな人に読んでほしい！

アンドロイドは電気羊の夢を見るか？の解説

作者・ディックはダメ男ながら、「外」に感情移入ができる人物だった

本作の作者、フィリップ・Ｋ・ディックとはどのような人だったのでしょうか。

フィリップ・K・ディック（出典：Wikipedia）

ディックと親交があったSF作家のティム・パワーズはディック（愛称フィル）について、次のように述べています。

友人のみならず、たとえ赤の他人の些細事でも、自分に期待がかけられているような気がすると助けずにはいられないため、ずいぶん厄介事をしょいこむのを見てきた。

彼のところに電話で助けを乞う声は、二四時間のうちの一時間でも止んだためしはなかったし、おおかた可能な限りそれに応えてしまうのだ。

フィルの友人はよくこう言ってたものだ。もし彼に電話して「フィル、車は壊れちまったし、家も立ち退きをくらっちまってさ。良かったら、四百ドルばかし貸してもらえないか？　あと、ソファーを動かすのも手伝ってもらえると助かるよ。」なんて言ったとしたら、こう答えるだろうって。「よーし、今行くよ…うーんと…ところで、どちらさんでしたっけ？」

ディックは五回結婚し、五回離婚しています。

薬物中毒で、生涯の途中からついに健康を回復しませんでした。

加えて、主流文学（メイン・ストリーム。日本で言う「純文学」にあたる）を書きたいと願いながら、最後までそのジャンルでは成功することがありませんでした。

いわゆる「ダメ男」であったことは、想像に難くありません。

しかし、パワーズの述べる「フィル」の姿は、なんと愚直であり、崇高なのでしょう。この崇高さは、「ダメ男」だからこそ、なのかもしれません。

また、ディックは人に対して（あるいはそれ以外のものに対しても）、とにかく「感情移入」をしてしまう人間だったようです。

本作は、そんなディックの魂がストレートにあらわされた作品だったかもしれません。

イジドアには、ディックの実体験が反映されている？

アンドロイドに尽くしてしまう青年ジョン・イジドアには、モデルがあります。

邦題『ジャック・イジドアの告白』（旧邦題『戦争が終わり、世界の終わりが始まった』、原題〝Confessions of a crap artist〟）の主人公、ジャック・イジドアです。

両者とも、周りからはおろかと見られる青年。しかし、その愚直さが、人の心の真実を照らし出すのも共通しています。

ジャック・イジドアには、ディックの実体験が反映されていると言われ、ここからも「イジドア」に作者の祈りが込められていると言えるかもしれません。

アンドロイドに桃の缶詰を買ってゆくジョン・イジドアの姿も、彼に重なるものでした。

未来を正確に言い当てたSF小説のひとつ

SFを評価する際、一つの基準として「当たった」か「外れた」か、というものがあります。

これは、過去のSF作家が描いた未来予想図が、いざ未来になった（つまり、現在の年代が「未来」に追いついた）とき、どこまで想像が現実になったか、をはかる言葉。

その一方、「SFは占いではない」として、SF作家や愛読者たちはこの言葉を嫌います。

しかし、あえてこの点から本作を評してみましょう。

個人的な見解ですが、近未来に関する限り、ディックは最も「当たった」作家ではないかと思うのです。

『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』の舞台は1992年。

本作が執筆されたのは1968年までですから、執筆時点では「未来の話」でありました。が、現代を生きる我々からしてみれば、すっかり過去の話になってしまいました。

しかし、作中に出てくる

は、舞台になった1992年どころか現代になっても実現されていません。

これも関連して、ディックに対する批判には「科学知識がなかった」というものがあります。実際、彼は科学的な知識に基づいて、綿密な「科学小説」を書いたことはありません。

しかしながら、共感ボックスはどうでしょうか。（共感ボックスについて、詳しくは後述します）

インターネット社会を正確に予言していたとは言いません。ネットと本作の共通項も、単なる偶然かもしれない。

それでも、ディックの作品には、いま、ここで生きているわたしたちの心を、的確に写す描写があります。

「この世界が苦しいものである」ということ。同時に、「苦しさに、どうわたしたちは立ちむかっていけばいいのか」ということ。

それは、「人間が描けているSF」ということではありません。本作は、「人間とはなにか？」ということを追求した小説でした。

ディックは、どこまでも「人間とはなにか？」ということを追求し続けた作家だったのです。

したがって、「近未来の人間」を「当てた」のは、『2001年宇宙の旅』を描いたアーサー・C・クラークでも、「ロボット三原則」で知られるアイザック・アシモフでもなく（無論、この二人がすぐれたSF作家であることには疑いがありません）、フィリップ・キンドレッド・ディックだったと、断言してよいでしょう。

その意味で、ディックの作品、特に本作には、いまだからこそ読まれる価値があると思われます。

映画『ブレードランナー』とは基本的に別物

小説とはやや離れますが、映画『ブレードランナー』にも少し触れておきます。

ブレードランナーのDVDジャケット（出典：Amazon）

公開後に熱狂的なファンを生み出し、2017年には『ブレードランナー2049』という続編が制作されるなど、現代に至るまで不朽の世界的SF映画として知られるこの作品。

しかしながら、映画は本作を原作としてはいるものの、両者は「設定が同じだけの別物」とよく言われます。

さらに「監督のリドリー・スコットは原作を読んだことがないのではないか？」と揶揄されることも珍しくありません。

そもそも「ブレードランナー」という言葉自体、ディックと同じくアメリカで活躍したSF作家W・S・バロウズの同名小説から引用されたもの。

特にこれといった理由もないため、現代風に例えるなら「ワンピースをアニメ化する際に、語感がいいからと題名をNARUTOにした」という感じでしょうか。

我々の感覚では、ちょっと理解できません。

しかし、映画では原作と同じ「破滅とその救済」というテーマに、別の視点から光をあてていると見ることもできます。

確かに別物ではありますが、どちらも世界的名作。両者を読み、観比べることも一興かもしれません。

違いを知ることによって、それぞれの作品の美点がよりお解りになるかと思います。

※続きは次のページへ

この小説はまだ共産主義思想が公に受け入れられていた時代に執筆された作品ながら、その後の世界で露呈した共産主義が内包する課題を言い当てたとして極めて高い評価を受けています。

ただ、ご存知のように共産主義勢力はオーウェルが今作を出版した時代と比べると大幅に力を弱めているため、今作のもつ社会的意義は薄れてきている、という見方もなされがちです。

では、果たしてそれが真実なのかどうかを作品を振り返りつつ考えてきましょう。

『1984年』の作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

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2020.01.10

『1984年』のあらすじ

〈ビッグ・ブラザー〉率いる党が支配する全体主義的近未来。

ウィンストン・スミスは真理省記録局に勤務する党員で、歴史の改竄が仕事だった。

しかし彼は、以前より完璧な屈従を強いる体制に不満を抱いていた。

ある時、奔放な美女ジュリアと出会ったことを契機に、伝説的な裏切り者が組織したと噂される反政府地下活動に惹かれるようになるが……。

出典：Amazon

今作は「本は読んだことがないが、教養としてあらずしは知っている」という方もいるかもしれないほど有名な作品です。

主人公のスミスはとある全体主義国家で党員として歴史の改ざんに従事します。

その国家は「ビッグ・ブラザー」という人物を象徴としており、同時に徹底的な監視国家として描かれています。

つまり、現代では小説の一ジャンルとして確立している「ディストピアもの」の原典ともいえるでしょう。

その国家の中で体制に抗った主人公は、しだいに追い詰められていくことになります。

反共小説としての『1984年』

出典：Wikipedia

さて、すでに今作をお読みになっただけでなく、あらすじをご覧になった方も今作の描きたかったものは想像がつくのではないかと思います。

そう、今作は全体主義国家に支配されることに警鐘を鳴らすという目的が込められています。

オーウェルが今作を描いた1940年代末はまだ全体主義国家がいくつも存在し、国際社会でも発言力を有していました。

その後、ソ連を中心とした共産主義国家が西側諸国と世界を二分する時代が到来します。

こうした社会状況が展開される中で、『1984年』は共産主義国家の問題点を指摘した「反共のシンボル」としてみなされるようになりました。

そして、オーウェルの「予言」は見事に的中します。ソ連を中心とする共産主義国家では粛清や記録の改ざん、国民の相互監視が実際にみられるようになっていきました。

こうして「理想的な経済制度」としてもてはやされた共産主義は崩壊し、2000年代に入るとその勢いを完全に失います。

このように、オーウェルの描き出した小説は見事に共産主義の弱点を指摘し、西側諸国に「思想的勝利」をもたらしたのです。

※続きは次ページへ