このあまりに有名な書き出しから始まる作品が、今回ご紹介する夏目漱石の小説『吾輩は猫である』です。

現代でも様々な作品のパロディになっているので、ほとんどの日本人がこのフレーズを知っていることでしょう。

ですがこの先の文章はどう続くのか、この猫は何者なのか、答えられる人は中々いないのではないでしょうか？　口に出した際の語感の良さ、猫が「自らの名前はない」と大げさに語るギャップの面白さからなんとなく頭に残っているだけ、という人も多いと思います。

おおまかな内容は、当時（1905年）の世相を野良猫の目から描写するという皮肉たっぷりの物となっています。読み物としても非常に面白く、是非一読してみて欲しいのですが、いかんせん、言葉使いが古めかしく一見とっつき辛いように見えるかもしれません。

そこで今回は『吾輩は猫である』がより読みやすくなるように、簡単なあらすじと解説、そして私の感想などを書かせて頂きたいと思います。

吾輩は猫であるの作品情報

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2020.01.10

吾輩は猫であるのあらすじ

自分のことを「吾輩」と呼び、教師をしている苦沙弥（クシャミ）先生に拾われた猫が主人公の物語。

先生の家には当時の知識人が多く訪れ、それそれの考えや取り止めのない会話をします。が、「吾輩」からすれば何処か他人事です。どこか天の声のような、俯瞰したような目線でそれぞれの会話に感想を述べていきます。

そんな風にして日常を過ごしていると、ある時資産家の妻である金田鼻子が先生の家を訪ねてきます。鼻子は自分の娘と寒山（先生の家に出入りしている理学者）を結婚させようと考えていたのですが、彼女の傲慢な態度に嫌気が差してしまいます。

先生たちの運命はどうなってしまうのか。また、猫はどのような視点で人間の暮らしを眺めるのでしょうか…。

こんな人に読んでほしい

吾輩は猫であるの作者や猫、作品のモデルについて解説！

意外とユーモラスな男だった夏目漱石

『吾輩は猫である』は夏目漱石が初めて書いた小説です。

夏目漱石（出典：Wikipedia）

意外かもしれませんが、漱石は大学教授という職業のストレスを発散させるために創作活動を始めました。

（彼の教師生活については、『坊っちゃん』の記事で詳しく解説しています。）

夏目漱石『坊っちゃん』のあらすじや感想、時代背景の解説！作者の教師経験を反映した「不完全」な勧善懲悪小説

どんなに国語が嫌いな人でも、夏目漱石の名前くらいは聞いたことがあるでしょう。教科書にも必ず掲載されている作家ですし、作品も一度は読んだことがあるのではないでしょうか。 しかし、いざ国語の授業で読まされてみたものの、そこから漱石の面白さに惹か...

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2020.04.25

漱石がストレスを感じていたのは、授業が非常に固く生徒から人気がなかったという点以外に、本人の性格も原因のようです。ちょうど漱石が『吾輩は猫である』を創作していた時期の特徴的なエピソードがあったので、ここで紹介したいと思います。

東京帝国大学大学（今の東京大学）にて、いつものように授業をしていた漱石先生。突然授業を止め、教室の中央に向かいました。そして一人の学生に何かボソボソと呟いているようです。周りの学生が耳を澄ませて聞いてみると、こんなことを言っているようです。

「君は授業中にいつも手をふところにしまっている。授業中にそんな態度では先生に対して失礼ではないのか？」

と説教をしています。それでもその生徒黙ったまま、手を出そうとしませんでした。そんな態度を見ていた漱石は次第にヒートアップ。どんどん声が大きくなっていきます。

見かねた隣の学生が漱石に「先生、この人は元来手がないのです」と告げました。漱石はそれを聞くと顔を真っ赤にして、黙って教壇に戻りました。しばらく両手をついたまま黙っていましたが、すっと顔を上げてこう言いました。

「いや、失礼した。でも、私も毎日無い知恵を絞って講義をしているのだから君だってたまには無い腕も出したら良いのでないかな？」

と言うと、また授業を始めたそうです。

この話はたちまち話題となり新聞や雑誌で採り上げられました。見て分かるようにかなり不謹慎な内容なので、今で言うと炎上ですね（笑）。

ここでは漱石の発言の内容自体には触れることはしませんが、私はこの逸話を聞いたとき「非常に夏目漱石っぽい！」と感じました。

皆さん堅物のおっさんみたいな印象を持たれているかと思うのですが、私は過去の逸話や作品を読んでいると非常に喜怒哀楽がはっきりしていて、人間臭い人だと思います。そしてそのことに人並みに苦しんだり悩んだ文豪だと思います。

おそらく何人もいる学生の中で、こいつはずっと手を服の中に入れている…と気になっていたのでしょうね。よく人を見ています。ただでさえ生徒から授業がつまらないと言われていた過去があったので、その当て付けだろうか？いろいろ考えて、行動に出てしまったのでしょう。

なんとか流そうとする点も非常に人間臭いなと思うと同時に、よくそんな屁理屈が出てきたな！と頭の回転の速さに感心してしまいました。

後述するのですが、本作は当時の日本社会に対する不満や批判をただの猫の目線から描くことで、非常に読みやすくユーモラスな読み口となっています。

上記の発言は、本人なりにはその場の空気を溶かすためのユーモアだったのでしょうし（方向はだいぶズレていましたが）作中に通じる部分があるように思われます。

こんな精神状態の不安定さを創作活動としてぶつけ、生み出されたのが『吾輩は猫である』というわけです。

「吾輩」のモデルになった猫と仲が悪かった漱石の妻

本作の主人公ともいえる名前のない猫「吾輩」ですが、モデルになった猫は実在します。

漱石の教師としての評判は初めこそ非常に悪いものでしたが、授業を進めていくうちに次第に人気が出てきて、授業の時間以外で学生が彼の自宅に集まるようになっていました。

ちょうど同じ頃、どこから来たのか漱石の家に黒い子猫が家を訪れるようになっていました。しかし、漱石の奥さんである鏡子夫人は大の猫嫌い。来るたびに追い払っていたのですが、何度追い払っても戻ってきてしまいます。

ついには漱石が「それなら内においてやれ」と言ったことから漱石の家に住むようになり、ついには小説の語り部として登場するようになったのでした。ここまで聞くと、夏目家での出来事を小説の中でなぞっているのが分かりますね。

猫が住み着いてからも鏡子夫人は相変わらず彼を嫌っていたのですが、両者の関係は意外なキッカケから改善されます。

「吾輩」は夏目家に幸運を呼んだ？

ある日、あんま師（マッサージ師）の女性は家の猫を見て、鏡子夫人に対しこう言いました。

「この猫のように黒い猫がいる家は福が舞い込みますよ」

それを聞いた鏡子夫人は翌日から態度を急変させ、この猫に優しく接するようになったそうです。あんま師の営業トークに聞こえなくもないですが、アッサリ信じてしまう鏡子さんも大概でしょう（笑）。

ただ、実際に猫を主人公にした小説は瞬く間に高評価を得ました。この作品が売れる前の夏目家は生活に苦しんでおり、漱石は帝大の仕事以外にも明治大学予科の講師を兼任しているほど。

それが、この「福を呼ぶ猫」が家に来て物語の主役になった途端、漱石は経済的にも作家としても恵まれた地位を手にすることができたのです。

あんま師の予言は的中したとも考えられますね。

もっとも、漱石自身は幸運を呼ぶ前からこの猫を大切にしていたようで、猫が亡くなった際には「死亡通知」を作り、亡骸を家の庭に埋めたほどの溺愛ぶりでした。

ちなみに、猫以外の登場人物にもモデルがいると言われています。まず、苦沙弥先生は夏目漱石自身がモデルで、寒月は漱石の家に出入りしていた寺田寅彦（物理学者）がモデルとなっていたと言われています。

漱石は自らのよく知った人物をもとに様々なキャラクターを生み出し、創作に活かしていたのです。

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川端の数多い著作の中でも、特に『雪国』は「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった」という書き出しと相まって、彼の代表作として有名です。

しかし、「歴史的な小説なのは知っているけど、何だか退屈そう……」という先入観から、知っていても読んだことはない方も多いのではないでしょうか。

けれども、川端康成は一見地味な作家に見えて、実はスリリングな作家なのです。この『雪国』もしそうした作品の一つ。

本記事で、『雪国』の緊張感に満ちた面白さを伝えられれば幸いです。

雪国の作品情報

雪国の簡単なあらすじ

「無為徒食（何もせず、ただいたずらに時間を過ごすこと）」の人として東京に生きる島村は、かつて訪れたことのある雪国へもう一度向かった。

そんな彼は、雪国へ向かう汽車のなかで窓に写った娘の姿に強く心を惹かれる。その少女の名前は葉子といった。

雪国に到着したのち、島村は馴染みの芸者である駒子と幾たびも逢瀬を重ねた。話を聞く限り、駒子が芸者として稼ぐのは行男という男の治療費のためらしい。

一方、葉子は行男のそばで彼を恋い慕っている様子だった。静かな雪国のなかで、女たちの感情はゆっくりと変化してゆく。

島村が東京に戻ろうとしたとき、付き添いの駒子に「行男の危篤」葉子が知らせに来るのだが——。

こんな人に読んでほしい

雪国の舞台や制作過程、冒頭文の解説

完成までにはかなりの制作期間がかかった

『雪国』はそれほど長い作品ではありません。

しかしながら、私たちが今読んでいる本作が完成するまでは、長い時間がかかったことをご存じでしょうか。

そこで、以下では川端の著作を時系列とともに見ていきましょう。

1935年（昭和10年）から、川端は以下のように連作短編を発表してゆきます（『』内が作品名）

1937年6月に、これらの短編小説に新稿をプラスする形で生まれたのが『雪国』という作品でした（刊行は創元社）。つまり、本作ははじめから長編小説として世に出たわけではなく、短編小説をつなぎ合わせる形で長編小説になった作品だったのです。

しかし、物語はこれで完結したわけではありませんでした。

これらを合わせてようやく『雪国』シリーズが完結します。この三つの短編を加え、完結版『雪国』が創元社から刊行されたのは、1948年12月のことでした。つまり、川端が36歳から49歳にかけて執筆した作品であることを意味します。

なぜここまで時間がかかったのか、知りようはありません。

しかし、元になった短編と『雪国』を比較すると、たくさんの修整がなされているとわかります。
書き加えられた部分も、削られた箇所もあります。

おそらくなのですが、川端が連作と修整を重ねる中で、小説のモチーフが絞られていったと想像できます。

そのモチーフとして、2ページ目で取り上げる、「徒労」「鏡」「変身」の三つがあるのではないかと思われます。

作品の舞台は新潟の湯沢で、駒子にもモデルがいた？

本作の舞台が「雪国」であることは言うまでもありませんが、そのモデルとなった舞台はほぼ明らかになっています。

彼が参考にしたのは、新潟県の上沢温泉エリアではないかと言われています。

現在の湯沢温泉駅

実際、彼は雑誌にて執筆中に同地の「高半旅館」に滞在していたと語っており、恐らくここでの経験を踏まえたのでしょう。

「高半旅館」は建て替えられているので当時の姿そのままではありませんが、湯沢町の「雪国館」という歴史民俗資料館では、湯沢での暮らしを伝える展示とともに本作に関連した展示もなされています。

また、本作で島村が逢瀬を重ねた芸者の駒子にも、実在のモデルがいるとされます。その女性は名を松栄（本名：小高キク）といい、彼が湯沢を訪れた際に会った女性です。

駒子のモデル（松栄）とされる女性（出典：Wikipedia）

ただし、川端は「駒子のモデルが誰かと言えば松栄だが、小説のキャラとは全く異なる」と語っており、あくまで「モデル」に過ぎないということが分かります。

あまりにも有名な冒頭の「国境」はどう読む？

「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった」

このあまりにも有名な冒頭の書き出しですが、後世ではある部分の「読み方」について盛んに議論が交わされています。具体的に言うと、「『国境』をどういった読み方で読むのか」という点です。

普通に考えれば、「こっきょう」と読むのがベターでしょう。もちろん、こちらの読み方も間違いではありません。

しかし、ここは地理学上に日本から外国へ行ったわけではないから「くにざかい」と読むのが正しいのではないか、という説もあります。

とはいえ、本来の「こっきょう」をまたいだわけではなくとも、幻想としての〈雪国〉という異国に赴くと考えれば、やはり「こっきょう」として捉えることもできるかもしれません。

あなたは、どちらの読み方がスッキリ納得できますか？

※続きは次のページへ！

正直なところ、私自身はここまで大変なことになるとは予想だにしていませんでした。おそらく、多くの人がそうではないでしょうか。

ところが、このような状況をいち早く予想していたかのような古典文学が、実はあるのです。ノーベル文学賞作家、アルベール・カミュの小説『ペスト』は、まさに現代の私たちが直面する危機を先取りした傑作だといえるでしょう。

実際、感染症の流行後に本作が飛ぶように売れ、その様子がニュースにもなりました。今回は、昨今話題のこの作品について解説をしていきます。

『ペスト』の作品紹介

『ペスト』の簡単なあらすじ

舞台はフランス領であるアルジェリアの港町オラン。4月16日の朝、ここに暮らす医師のリウーは、診療室から出ようとして階段の途中のねずみの死骸につまずいてしまう。

これこそ正に、これからオランを襲う恐ろしい病・ペストの前触れだった。リウーをはじめ、町の人々は誰も気にも留めなかったが、病は静かに広がり、次第に大きなうねりとなる。誰もがペストに気づいた頃には、もはやその猛威は止められない勢いとなっていた。

ペストに脅かされる人々や町の有様を、筆者と名乗る人物が記録として克明に描いていく。

こんな人に読んでほしい

『ペスト』の作者や病気そのもの、描かれる不条理を解説！

ここからはこの作品『ペスト』についての解説に入ります。この作品は伝染病ペストに襲われる人々について書いていますが、実は「それ以外の何かを描いている」と言われてもいます。

そのあたりにも触れつつ、作者やペストについても見ていきます。

貧困の生まれながら実に多彩な経歴をもつカミュ

作者・アルベール・カミュは、1913年にフランス領のアルジェリアで生まれました。

カミュ（出典：Wikipedia）

小説家・劇作家として活躍しましたが、その思想の深さから哲学者としての側面もあり、レジスタンスとして活動したことから戦闘的ジャーナリストと呼ばれることもあるようです。なかなかたくさんの顔を持っていますね。

しかしそれもそのはず。彼の父親は農場労働者であり、生育環境はまさか後にノーベル文学賞作家が誕生するような知的に恵まれたものではありませんでした。また、この父親はカミュが幼いころに第一次世界大戦に従軍し戦死しており、カミュは父親不在で貧しい生活のもと育ったのです。

ただ、幼いころから才能はあったようで、小学校時代の教師がカミュの才能を見抜き、進学を勧めました。このおかげで当初は行く予定のなかった中学校へ奨学金を得て進学することができ、カミュは生涯このことを恩に感じていたそうです。

その後、アルジェリアのアルジェ大学哲学科を苦学の中卒業し、自動車部品販売人、船舶仲介人、市の職員、教師、新聞記者など本当に様々な職を経験しました。

また、第二次世界大戦時にはフランスが占領される中、地下活動で機関紙を発行したり、共産党の活動に加わったりしています。

時代性があったにせよ、「本当に一人の人間か！」と言えるほど、多彩な経験をしているんですね。

このような経験が実を結んだのでしょうか。カミュは独自の思想を積み上げ、多くの文学作品を書き上げるとともに、43歳という（大戦後の）史上最年少という若さでノーベル文学賞を受賞しました。

ノーベル文学賞作家の作品、本当に読むべき？賞をめぐる3つの誤解と受賞傾向

2019年10月10日、本年度およびセクハラ問題で延期となった昨年度のノーベル文学賞受賞者が発表されました。 昨年度の受賞者はポーランドの女性作家オルガ・トカルチュクで、本年度の受賞者はオーストリアの男性作家ペーター・ハントケ。 どちらの作...

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2019.10.12

世にも恐ろしい病気「ペスト」

作品のタイトルにもなっている感染症「ペスト」。名前くらいは聞いたことがあると思いますが、実際のところはどんな病気なのでしょうか。

ペストは別名を黒死病（こくしびょう）とも言います。この病気にかかると40℃もの高熱を発し皮膚が黒く変色した後、数日の間に亡くなってしまうと言われています。致死率も高く50％～70％（一説には90％とも）と言われ、伝染力も非常に強く、大変恐ろしい病気です。

現在では、医学の進歩により治療が可能ですが、過去には何度か大流行を起こしており、そのたびに多くの命が失われました。流行に立ち向かうべく生まれた「奇妙なくちばし型のマスク」は有名ですが、残念ながらペストの予防にはほとんど効果がなかったとされます。

ペスト医師のマスク

なかでも14世紀の大流行の際は、1億人が亡くなった（当時の人口は4億～5億人と言われています）とされ、町や村が壊滅した話も残っているほど。

本作では、このような恐ろしい病気が平穏な街をおもむろに脅かす様が描かれているのです。

ポーランドではペストが広まらなかった？

恐ろしい感染症であるペストですが、現代を生きる我々にとって教訓になる話を残してくれました。

実は、14世紀の大流行の際に多くの国や町が被害を受ける中、ただ一国ポーランドだけはペストが広まらなかったそうです。

その原因はポーランドの清潔好きの国民性にあるとか。なんでも、ポーランドの人々は食器をお酒で消毒したり、わきや足を消臭する習慣があったそうなのですが、これが大きく作用したようなのです。

現在の新型コロナウィルスの拡大も、世界に比べれば日本は比較的うまく抑えられているという見解もあります。今後感染爆発を引き起こすことは否定できませんが、日本の清潔好きが幸いしている可能性も十分に考えられます。

カミュの描く「不条理」という真のテーマ

この解説の中で、私は、この作品が「ペストについて書きながら、ペスト以外について描いている」と書きました。しかし、「え？なんだよそれ？」と思われるかもしれませんね。

実は、この「ペスト以外の何か」というのがカミュの本当に描きたかったことで、それこそがカミュの文学についた語る際に必ず登場する「不条理」という言葉なのです。以前に紹介したカミュの代表作『異邦人』でも重要なテーマとして描かれており、記事内でも解説を加えてきました。

不条理を説いたカミュの小説！『異邦人』のあらすじや感想、解説・評論

本日紹介するのは、久保田早紀によって歌われた屈指の名曲「異邦人」 …ではなく、1942年にカミュによって執筆された小説『異邦人』です。 この作品はカミュの著作に見られる「人間の不条理」を描き出した傑作とされ、彼がノーベル文学賞を受賞した最大...

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2019.07.15

本作の場合、どのように「不条理」を描いたかといえば、カミュは「ペストに襲われる人々について書くことで、間接的に人間を取り巻く哀しい不条理を描きたかった」と表現できます。

しかしながら、思えばそもそも「不条理」とはどのような言葉なのでしょうか。一般的な解釈と、カミュ独自の捉え方を考えてみましょう。

まず、不条理とは不幸とは違います。「どんなに頑張ってもうまくいかない。人間とは不幸になるしかない存在だ」。このような考えもあるにはありますが、これはいわゆるニヒリズム。カミュはこのようには考えてはいないようです。

カミュは、この不条理を「人生と世界の無根拠性」と考えました。

正直に言いますが、私もカミュの不条理というのがよくわからなくて困ってしまい、何冊か参考になる本を読んでみました。この言葉は、その中で登場した表現です。

ところがどっこい。「人生と世界の無根拠性」なんて言われても、何のことやらよくわかりません。本では、続けて読むとこのようにありました。

「カミュによれば、人間は世界の偶然性を超えることができない」

やはり難しい！　もうお腹いっぱいの感がありますが、もう少しだけ頑張って考えてみます。

私たちは、何かが起こるときに、そこには当然理由があると考えます。

ある人が成功するのは、その人が一生懸命頑張ったから。ある人が病気になるのは、その人が不健康な生活をしていたから…と。

このようなことは納得しやすいのではないでしょうか。そして、これと反対なことが起これば道理に合わないと感じます。

ある人は一生懸命頑張っていたのに会社が倒産してしまい職を失った。いい加減に生きていた人が突然宝くじを当ててお金持ちになった。

このようなことが起これば「おかしい！」と思い、怒りを覚えるかもしれません。

ですが、現実にはどうでしょうか。上の例のように道理に合うことも多いですが、下の例のように、道理に合わないと思うことも意外に少なくないのではないでしょうか。

カミュの言う「人間は偶然性を超えることができない」とはこのようなことを述べているのではないかと思います。

世の中は「不条理」だからこそ素晴らしい

本作には「不条理」がこれでもかと描かれています。こんなことを聞くと、「そんな冷たい物語なんて読みたくない！」と思われるかもしれませんね。

確かにカミュは不条理を世界の真実として、これでもか！という程描いています。しかしながら、その一方でカミュ自身「不条理であるがゆえに、人間はよりいっそう良く生きることができる」と主張しているのです。

本作には「世の中思った通りにはいかない。でも、だからこそ頑張って生きていこう」というカミュなりのメッセージが込められています。

実際、皮肉なことですが「失敗の存在こそが成功の喜びを与えてくれる」という側面はあります。例えば、ゲームをプレイする際にチートを使って主人公を最強にして、最強装備を手に入れて無双したとしましょう。確かに最初は楽しいかもしれませんが、恐らくやりがいがなくなって飽きてきてしまいます。

しかし、あえて主人公を最弱の状態から成長させず、困難な道を創意工夫で乗り切って攻略するのは楽しいもの。条件を比べれば、上の例のほうが恵まれているのは明らか。ところが、何度も何度も理不尽な目に遭いつつ、それを乗り越えていくことで初めて得られるのが充実感なのです。

私たちの身近にも「不条理であるがゆえの素晴らしさ」は隠されています。

※続きは次ページへ！

異質なタイトルは数多くのパロディを生み出したため、「作品名だけは知っている」という方も多いのではないでしょうか。

しかし、実際に手に取って読んだことがあるか？と聞かれると、なかなかそこまでは至っていないのも現状。

そこで、「SFはわかりにくそう…」と思われる方にも親しんでいただけるよう、作品の内容を簡単にまとめてみました。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

アンドロイドは電気羊の夢を見るか？の作品情報

アンドロイドは電気羊の夢を見るか？の簡単なあらすじ

——〈最終世界大戦〉後の荒廃した地球。

人類を慰めるのは、共感（エンパシー）ボックスによる、精神の〈融合〉と、動物を飼うこと。

しかし、生きた動物を飼えるものはわずかな富裕層。

賞金かせぎ（バウンティ・ハンター）のリック・デッカードは、本物そっくりの電気羊しか持てないことに不満を抱いている。

リックの仕事は、人間の中に潜むアンドロイドを見つけ出し、処分すること。

移民星では、労働力として人間そっくりの有機アンドロイドが酷使されている。その結果、アンドロイドの中には主人を殺し、地球に脱走してくる者たちが後をたたないからだ。

稼ぎを得たいリックのもとへ、最新型アンドロイド「ネクサス6型」のグループに莫大な懸賞金がかけられた、というニュースが飛び込む。

本物の動物を手に入れるため、リックの追跡がはじまった。

一方、廃高層住宅に住むしがない青年ジョン・イジドア。

精神能力テストに失格した彼は、「ピンボケ」と呼ばれ、孤独な生活を送っていた。

そんな彼は、逃亡中である女性「ネクサス6型」のプリス・ストラットンと出会うが——。

こんな人に読んでほしい！

アンドロイドは電気羊の夢を見るか？の解説

作者・ディックはダメ男ながら、「外」に感情移入ができる人物だった

本作の作者、フィリップ・Ｋ・ディックとはどのような人だったのでしょうか。

フィリップ・K・ディック（出典：Wikipedia）

ディックと親交があったSF作家のティム・パワーズはディック（愛称フィル）について、次のように述べています。

友人のみならず、たとえ赤の他人の些細事でも、自分に期待がかけられているような気がすると助けずにはいられないため、ずいぶん厄介事をしょいこむのを見てきた。

彼のところに電話で助けを乞う声は、二四時間のうちの一時間でも止んだためしはなかったし、おおかた可能な限りそれに応えてしまうのだ。

フィルの友人はよくこう言ってたものだ。もし彼に電話して「フィル、車は壊れちまったし、家も立ち退きをくらっちまってさ。良かったら、四百ドルばかし貸してもらえないか？　あと、ソファーを動かすのも手伝ってもらえると助かるよ。」なんて言ったとしたら、こう答えるだろうって。「よーし、今行くよ…うーんと…ところで、どちらさんでしたっけ？」

ディックは五回結婚し、五回離婚しています。

薬物中毒で、生涯の途中からついに健康を回復しませんでした。

加えて、主流文学（メイン・ストリーム。日本で言う「純文学」にあたる）を書きたいと願いながら、最後までそのジャンルでは成功することがありませんでした。

いわゆる「ダメ男」であったことは、想像に難くありません。

しかし、パワーズの述べる「フィル」の姿は、なんと愚直であり、崇高なのでしょう。この崇高さは、「ダメ男」だからこそ、なのかもしれません。

また、ディックは人に対して（あるいはそれ以外のものに対しても）、とにかく「感情移入」をしてしまう人間だったようです。

本作は、そんなディックの魂がストレートにあらわされた作品だったかもしれません。

イジドアには、ディックの実体験が反映されている？

アンドロイドに尽くしてしまう青年ジョン・イジドアには、モデルがあります。

邦題『ジャック・イジドアの告白』（旧邦題『戦争が終わり、世界の終わりが始まった』、原題〝Confessions of a crap artist〟）の主人公、ジャック・イジドアです。

両者とも、周りからはおろかと見られる青年。しかし、その愚直さが、人の心の真実を照らし出すのも共通しています。

ジャック・イジドアには、ディックの実体験が反映されていると言われ、ここからも「イジドア」に作者の祈りが込められていると言えるかもしれません。

アンドロイドに桃の缶詰を買ってゆくジョン・イジドアの姿も、彼に重なるものでした。

未来を正確に言い当てたSF小説のひとつ

SFを評価する際、一つの基準として「当たった」か「外れた」か、というものがあります。

これは、過去のSF作家が描いた未来予想図が、いざ未来になった（つまり、現在の年代が「未来」に追いついた）とき、どこまで想像が現実になったか、をはかる言葉。

その一方、「SFは占いではない」として、SF作家や愛読者たちはこの言葉を嫌います。

しかし、あえてこの点から本作を評してみましょう。

個人的な見解ですが、近未来に関する限り、ディックは最も「当たった」作家ではないかと思うのです。

『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』の舞台は1992年。

本作が執筆されたのは1968年までですから、執筆時点では「未来の話」でありました。が、現代を生きる我々からしてみれば、すっかり過去の話になってしまいました。

しかし、作中に出てくる

は、舞台になった1992年どころか現代になっても実現されていません。

これも関連して、ディックに対する批判には「科学知識がなかった」というものがあります。実際、彼は科学的な知識に基づいて、綿密な「科学小説」を書いたことはありません。

しかしながら、共感ボックスはどうでしょうか。（共感ボックスについて、詳しくは後述します）

インターネット社会を正確に予言していたとは言いません。ネットと本作の共通項も、単なる偶然かもしれない。

それでも、ディックの作品には、いま、ここで生きているわたしたちの心を、的確に写す描写があります。

「この世界が苦しいものである」ということ。同時に、「苦しさに、どうわたしたちは立ちむかっていけばいいのか」ということ。

それは、「人間が描けているSF」ということではありません。本作は、「人間とはなにか？」ということを追求した小説でした。

ディックは、どこまでも「人間とはなにか？」ということを追求し続けた作家だったのです。

したがって、「近未来の人間」を「当てた」のは、『2001年宇宙の旅』を描いたアーサー・C・クラークでも、「ロボット三原則」で知られるアイザック・アシモフでもなく（無論、この二人がすぐれたSF作家であることには疑いがありません）、フィリップ・キンドレッド・ディックだったと、断言してよいでしょう。

その意味で、ディックの作品、特に本作には、いまだからこそ読まれる価値があると思われます。

映画『ブレードランナー』とは基本的に別物

小説とはやや離れますが、映画『ブレードランナー』にも少し触れておきます。

ブレードランナーのDVDジャケット（出典：Amazon）

公開後に熱狂的なファンを生み出し、2017年には『ブレードランナー2049』という続編が制作されるなど、現代に至るまで不朽の世界的SF映画として知られるこの作品。

しかしながら、映画は本作を原作としてはいるものの、両者は「設定が同じだけの別物」とよく言われます。

さらに「監督のリドリー・スコットは原作を読んだことがないのではないか？」と揶揄されることも珍しくありません。

そもそも「ブレードランナー」という言葉自体、ディックと同じくアメリカで活躍したSF作家W・S・バロウズの同名小説から引用されたもの。

特にこれといった理由もないため、現代風に例えるなら「ワンピースをアニメ化する際に、語感がいいからと題名をNARUTOにした」という感じでしょうか。

我々の感覚では、ちょっと理解できません。

しかし、映画では原作と同じ「破滅とその救済」というテーマに、別の視点から光をあてていると見ることもできます。

確かに別物ではありますが、どちらも世界的名作。両者を読み、観比べることも一興かもしれません。

違いを知ることによって、それぞれの作品の美点がよりお解りになるかと思います。

※続きは次のページへ

大蔵省を23歳で辞職した三島は本作『仮面の告白』で作家としての地位を固めました。

実質的な文壇デビューを果たした作品のテーマが同性愛とは、これだけで十分センセーショナル。

しかし、実はこの作品、同性愛の一言で片付けられない主題を孕んだ問題作だったのです。

この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫。

『仮面の告白』の基本情報

本作は電子書籍として読むことも可能で、その際はAmazon発売のリーダー「Kindle」の使用をオススメします。

『仮面の告白』の簡単なあらすじ

虚弱児で祖母に溺愛されて育った「私」は、幼い頃から汚穢屋（便所の汲み取りをする人）の若者や、怪物と戦う勇敢な王子のイメージを愛好していました。

中学生の時とき、「私」はグイド・レーニの『聖セバスチャンの殉教』の絵に欲情。また同時期には、クラスのボス的存在であり、荒々しい魅力を放つ男の級友・近江に仄かな恋心を抱きます。

彼はそこで、自分の性的嗜好が同性にあることを自覚しました。

若い男の肉体にしか欲情しないことを知りながら、いつか女を愛せるようになるはずだと考える「私」。

そんな折、大学生になった「私」は友人である草野の妹・園子と出会い、本の貸し借りや文通を経て二人の仲は親密になって行きます。そのことに「私」も満更ではありませんでした。

やがて「私」は園子から愛を打ち明けられ、彼女のボーイフレンドとして振舞い続けます。しかし園子と交わした最初の接吻に「私」は何の感動もしませんでした。

園子の家から結婚の打診をされると、「私」はあっさりと拒絶します。

果たして、園子との「歪んだ恋」はどのような結末を迎えるのでしょうか。

こんな人に読んでほしい！

『仮面の告白』の作者や元ネタ、執筆背景を解説！

本作は三島自身の私小説的な側面が強く、彼のことを知ると作品をより深く楽しめるように描かれています。

以下では、彼の人生と作品とのかかわりを中心に解説していきます。

頭脳明晰だが、幼少期は病弱だった三島由紀夫

三島由紀夫（本名・平岡公威）は、言わずと知れた日本の文豪。

三島由紀夫（出典：Wikipedia）

大正14年 （1925年）、父・平岡梓と母・倭文重（しずえ）との間に生まれました。父は農林省官吏で、官僚の家系。

また、彼は昭和の始まった年に生まれたので、年齢が原稿とピッタリ合います。

敗戦の年である昭和20年（1945）にちょうど20歳を迎えた、文字通り「昭和を生きた」作家です。

そんな彼は、幼い頃に祖母からで溺愛されて育ちました。

泉鏡花などを愛読するこの祖母の存在が、三島の文学的素養に影響を与えたとも言われています。

加えて、我々のよく知る「ムキムキマッチョなおじさん」というイメージとは裏腹に、身体が弱く、虚弱でありました。

筋トレに励む三島（出典：Wikipedia）

そのため、小学校では級友から「アオジロ」（顔色が青白く不気味、の意）とからかわれることもあったとか。

ちなみに、彼が屈強になったのは、30歳から始めたボディビルの鍛錬による影響です。

しかし、学業成績は極めて優秀。

学習院を首席で卒業後、東大法学部に入学しました。法学を専攻したのは三島の意向ではなく、官吏だった父に半ば強制された道でしたが…。

ただ、のちに三島は、法学で鍛えられた論理的思考が、小説の構成を考える際の役に立ったと述懐しています。

大学卒業後は大蔵省に勤務するもわずか9か月で辞職、執筆生活に入ります。

そして昭和24年、つまり三島24歳のときに本作を刊行。評判は上々で、好意的な評価で文壇に迎え入れられました。

その後も精力的に『禁色』『潮騒』『金閣寺』など数多くの名作を世に送り出します。

しかし、43歳の時、民間防衛組織《楯の会》を結成。その２年後、自衛隊市ヶ谷駐屯地で自衛隊に決起を呼びかけ、割腹自殺を遂げました。

そんな彼の作風は豊富な語彙を駆使した華麗な文体と論理的な物語構成で知られています。

とくに論理的だというのは非常に頷ける話で、実際に彼の小説は海外でも非常に評価が高いのです。

感性的なものはその国の土地柄や国民性によって受け取り方が相対的であるのに対し(たとえば日本人とイタリア人では時間の感覚も愛情表現も全く違いますね)、論理とは「どこで誰が見ても違わない、普遍的なもの」。

その論理に則った作品だからこそ、三島の小説は世界に通用する文学としての強靭さを獲得したのだといえるでしょう。

本作は三島の自伝的性格が強い

三島が24歳の時に執筆された本作品は、三島の半自叙伝と言われています。

実際、

など、有名な三島のエピソードと同じ話が随所に出てきます。

ただし、小説はあくまで小説。

内容のすべてが「リアルな三島由紀夫」について語っているものとして受け取るのは危険です。

実生活では、33歳の時に瑤子夫人と結婚し、子供を二人もうけていますからね。

ですから、小説の内容をそのまま受けて「三島って女は好きじゃないんだ…」と断定するのは早計と言えましょう。

園子のモデル・三谷邦子に向けた淡い初恋

本作は自伝的な要素が強いと指摘した通り、ヒロイン・園子には実在のモデルがいたと考えられています。

その人物は、彼の学習院における親友であった三谷信の妹・邦子。

親友の妹であると同時に、彼にとって初恋の人でありました。

しかし、本作の執筆を始める3年前、彼女が銀行員の永井邦夫と婚約したことを知らされます。

さらにその翌年、人妻となった邦子と偶然道で再会してしまった三島。

初恋の相手が人妻になったという衝撃は、相当なものだったでしょう。

実際、そのタイミングで「自伝小説を書こうという決意」を記していたと言われています。

作中での園子は、主人公にとって官能的な魅力の乏しい恋人でした。

しかし、実際の邦子と三島はどのような関係であったのか、いまひとつはっきりした資料を見つけることは出来ませんでした。

本心で彼女のことをどう考えていたのか。我々には想像することしかできません…。

主人公を目覚めさせた「聖セバスチャン」とは？

物語中にも出てくるグイド・レーニの『聖セバスチャンの殉教』。

主人公の男への官能を目覚めさせた、決定的な一枚としてあまりにも有名です。

聖セバスチャンの殉教／グイド・レーニ作（出典：Wikipedia）

聖セバスチャンってなんぞ？　という方のために彼のことを少し説明します。

彼は、三世紀ごろ、ローマの新衛兵第一隊長の地位にありながらキリスト教の布教活動をして弓で射殺された人物。当時ローマではキリスト教が禁止されていたため、処刑されてしまったのです。

そのドラマティックな物語性からか、この「聖セバスチャンの殉教」は西洋美術史の中で、多くの芸術家たちにモチーフとして取り扱われてきました。

しかし、聖セバスチャンが美青年の姿で描かれ、あまりに官能的な表現をされるようになると、ルネサンス頃には描くことが禁止されるように。

たしかにキリスト教の聖人ですし、あまりエロティックに描かれては困る、という事情は分かります。

再び官能的な表現が復活するのはバロック時代に入ってからで、三島の言及するグイド・レーニもこのバロック時代の画家になります。

まぁ、そんなわけで「殺される美青年の姿にエロスを感じる」のは主人公に限った話ではありませんでした。

※続きは次のページへ

もはや今さら語るまでもない歴史的傑作ですが、その長さや読みづらさから古典の授業以外で読んだことがないという方も多いのではないでしょうか。

そこで、この記事では比較的最近本作を読破した私が、『源氏物語』という作品の魅力や読み方を存分に語っていきたいと思います。

なお、この記事では、1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評（ネタバレ多め）を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

源氏物語の基本情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

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2020.01.20

源氏物語の簡単なあらすじ

源氏物語「若紫」の一場面（出典：Wikipedia）

昔々、宮廷において特に帝の寵愛を受けた女性がいた。

その名を桐壷といい、とりたてて優れた後ろ盾こそないものの帝の愛を独占していた。

しかし、そんな彼女が後宮の女性たちに恨まれないはずもなく、しだいに気を病んでいくようになる。

彼女は、やがて光り輝く才気あふれた男児を産み落とした。

この人物こそが光源氏であり、将来は華々しく成長する姿がありありと想起された。

ところが、後宮の嫉妬に耐えかねた桐壷は体調を崩していき、源氏3歳の年にこの世を去ってしまう。

母を失った源治であったが、遺児となった彼は帝のこの上ない寵愛を受けて他に例のないほど才気あふれた青年となった。

源氏と彼を取り巻く女性たちの物語は、ここに始まるのである。

こんな人に読んでほしい

源氏物語の内容や読み方、登場人物の解説

この『源氏物語』という作品は、古典の中でもとにかく読み始める前の予備知識や古典理解度がものを言う物語でもあります。

そのため、ここからは「源氏物語を読む」ということに焦点を当て、その前提となる内容を語っていくこととしましょう。

三部構成の長編恋愛小説だが、謎も非常に多い

まず、この源氏物語という小説は一般に三部構成の恋愛小説であると考えられることが多いです。

詳細な内容についてはネタバレになってしまうので避けますが、源氏の栄華を描いた第一部・源氏の陰りを描いた第二部・宇治の姫たちを描いた第三部と別れており、作者は当時宮中に仕えていた紫式部であるとされています。

紫式部（出典：Wikipedia）

このあたりについては常識としてご存知の方も多いと思いますが、本作はこうした点ですらも確定的な事実とはいえず、非常に謎の多い作品として知られているのです。

まず、作者も紫式部というのが定説ではあるものの、「紫式部が仕えていた藤原家ではなく源氏を高く評価している」ことから源氏関係の人物が作者であるという説から、一部分は別の作者によって描かれたという説まで存在します。

さらに、全五十四帖が現存している物語のうち、一帖の「桐壷」と二帖の「帚木」の間にもう一帖が挿入されていて然るべき、とあの藤原定家が語っているほか、実は全六十帖であるという説が存在するなど、全体の巻数すらも確定はしていません。

他にも様々な項に異説が唱えられており、「実は三部構成でもない」「作品の『テーマ』という概念は存在しない」「執筆順は桐壷が最初ではない」など、研究が盛んにおこなわれていてかつ明確な物語の概要が分かっていないことから、現代でも様々な新説が登場している状況です。

普通に娯楽作品として読む分にはこれらのことを気にしなくても大丈夫ですが、もし気になる方は非常によくできているWikipediaの記事に目を通してみるとよいでしょう。

平安時代の文化・習俗や古語の読解など、古典常識が必須

古典の授業などでこの作品を読んで「難しい！」と感じた方は多いかもしれません。

この点に関しては、ハッキリ言って現代語訳の作品を読んでもつきまとう大きな問題です。

私は与謝野晶子訳のものを読んだのですが、まず何が難しいかといえば「平安時代の文化や習俗」を理解していないと話を見失ってしまうところです。

例えば、本作を読んでいると「男と女が会っていきなり結婚する」というようなシーンがけっこうあります。

これはどういうことなのかというと、当時の風習で女性は親兄弟でない男性に顔を見せることは原則なく、顔を合わせることはすなわち初夜を遂げて結婚することを意味しているため、そうした常識を理解していないと意味不明なシーンになってしまいます。

また、こういった風習があり男性は女性の容貌を結婚するまで見定められなかったため、手紙の書き方などから性格を判断し、外見はタイミングを見計らって隙見をして確かめるしかありませんでした。

と、結婚の話は一例ですが、このように古典常識を理解していないと読解難易度が一気に上昇してしまいます。

そのため、できれば高校で古典を読んである程度の古典常識を身に着けていると読みやすいでしょう。

ただ、頑張って読んでいればそのうちなんとなくですが理解できるのも本作の特徴で、かつネット上で検索すればたいていの謎は解けます。

我々にはイメージしがたい古語や和歌の解釈もググってしまえばなんとかなるので、読み始めて軌道に乗ればだんだん楽しくなってきますよ。

しかし、そうは言っても難しい作品なのは変わりありませんので、トライしてみて駄目そうであれば、本作を原作にした素晴らしい漫画「あさきゆめみし」をぜひ読んでみてください。

登場人物の名称・時系列の飛び方がかなりやっかい

古典常識が求められることは先にも述べましたが、たとえそれをある程度体得していたとしても次なる壁が立ちはだかります。

それは、唐突に変わっていく登場人物の名称や、改行もなく一瞬で変化していく時間軸の存在です。

特に登場人物の名称は非常にやっかいで、源氏の従兄でありライバルでもある頭中将という人物を例に解説していきましょう。

この人物は無論「頭中将」として知られているのですが、作中では彼以外に「頭中将」という人物が同じ名前で登場してきます。

これはなぜかというと、「頭中将」なる人物の姓名は明らかにされておらず、その当時彼が就いていた官職名で呼称されているからです。

つまり、「頭中将」が出世して役職を変えればまた別の呼び名でこの人物は呼ばれ、そして空白になった頭中将という役職にはまた別の人物が就いてしまうのです。

官位の一覧（出典：源氏物語を読む）

実際、「頭中将」なる人物は作中で「権中納言」「右大臣」「内大臣」「太政大臣」とその呼び名を変えていきます。

もちろん、作中で「右大臣」や「太政大臣」の職に就くのは彼一人ではないので、呼び名の移り変わりが相当やっかいなのがお分かりいただけるでしょう。

さらに困るのは、こうした呼称の変化が一瞬で説明されてしまうことです。

例えば、前の文で「頭中将は権中納言に昇進した」という説明が済まされると、次の行からはいきなり「権中納言は～」と何の断りもなく文が進んでいってしまいます。

そのため、本文を読む際には呼称に惑わされることなく「この三人称は一体だれを指しているのか」を他の文から推測していかなくてはなりません。

最初は全く頭がついていかず随分苦労しましたが、私は二十帖を超えたあたりからだんだんと読み方に慣れてきました。

皆さんも慣れてしまえば何とかなるとは思いますが、最初は辛抱が必要でしょう。

※続きは次のページへ

彼が生み出した著作は小説界だけでなく歴史界にまで影響を及ぼすほどの人気を誇りましたが、その最たるものが、今回紹介する『竜馬がゆく』でしょう。

司馬が生み出した「坂本竜馬」という存在は、現代における龍馬像を確立させたと言っても過言ではありません。

なお、この記事では、1ページ目にあらすじや作品情報・史実との違いといった解説文を、2ページ目は書評（ネタバレ多め）を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

竜馬がゆくの作者など作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

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2020.01.20

竜馬がゆくの簡単なあらすじ

坂本龍馬（出典：Wikipedia）

幕末の土佐藩——。

この地に生まれ落ちた少年坂本竜馬は、気弱で泣き虫、さらには学問の出来もイマイチな落ちこぼれ男児であった。

しかし、彼は剣術修行のため江戸に旅立つと、北辰一刀流の道場で学びを深め一流の剣士に成長していた。

道場では武市半平太や千葉さな子といった人々と出会い、竜馬もやがて大きな野望を抱くようになっていく。

修行を終えて国元へと帰国した竜馬は、黒船襲来の衝撃から友人半平太が組織した勤王党の一員として攘夷思想を明確にしつつあった。

ところが、やがて勤王党との思想的乖離が目立ち始め、竜馬は脱藩して自由に日本を飛び回ろうと考える。

快男児坂本龍馬の冒険は、ここに幕を開けるのであった。

こんな人に読んでほしい

竜馬がゆくの内容や読み方、登場人物を解説

この『竜馬がゆく』という作品については、ほぼ現代に描かれた娯楽小説のため「読むための予備知識」というものは特に必要ないかと思われます。

しかしながら、そうはいっても「歴史小説」なので、ジャンル特有の注意すべき点があるのはまた事実。

以下では、主にそのあたりを中心として解説を加えていきます。

素晴らしい作品だが、あくまで「創作」ということを忘れてはいけない

まず、この作品は今読んでも全く色あせることのない、一流の小説であることは間違いありません。

幼いころは落ちこぼれであった竜馬が、たぐいまれなる才能や偶然の出会いによって天下を揺るがす存在になっていく過程は、王道を貫きながら見る者を魅了していきます。

しかし、本作の悪いところとして、作品としての魅力が抜きんでているばかりに、作中の内容を史実と間違える方が続出してしまう点が挙げられます。

我々としても「小説は創作が原則でしょ」ということは理解しているはずなのですが、そこは「司馬マジック」が強く影響しているのです。

司馬遼太郎という作家は非常によく歴史を研究しているため、本作で描かれている内容も大半は史実に基づいています。

司馬遼太郎（出典：Wikipedia）

ところが、司馬は作品を盛り上げるため、時として意図的に「創作」を織り交ぜてくるのです。

そのため、「史実を前提にした創作」が作中には見られ、良くも悪くも現実とフィクションの境が非常にあいまいなものとなっています。

具体的に「この部分が創作だ」ということについては後述しますが、本作を読む上では

お田鶴の存在や新婚旅行など、史実と異なる点に注意

先ほど「本作には創作されている部分もある」と述べましたが、ここでは具体的にどの描写が史実と異なる可能性が高いのか、そのあたりを検証していきます。

結論から言ってしまうと、史実と異なる部分はかなり多いため、そのすべてを記すことは難しいです。

そこで、特に目立つ、あるいは勘違いしやすいであろう箇所に絞って指摘をしてみたいと思います。

お田鶴は架空の人物で、モデルとなったのは平井加尾という女性か

竜馬が土佐藩にいたころ、彼よりもはるかに身分の高い女性として描かれていたお田鶴様という女性。

彼女は竜馬が長く交流を重ねる人物であり、作中の描写を見るに彼の恋人ともいえる重要人物です。

また、家老の妹であることから、現代流に言えばいわゆる「お嬢様」であり、上品ながらもいたずら心を抱く小悪魔的な一面が印象的ですね。

ただ、結論から言えば歴史上にお田鶴という女性は存在していなかったと考えられており、彼女は司馬遼太郎が生み出した人物です。

ちなみに、モデルになったと思われる女性は土佐藩に実在し、三条実美で知られる三条家に仕えた平井（西山）加尾と言われています。

残されている手紙などから少なくとも龍馬と知り合いであったことは確実なため、加尾は龍馬の初恋の女性であった可能性が指摘されています。

日本初の新婚旅行は龍馬とおりょうのものではない？

作中において、竜馬とおりょうが「日本初の新婚旅行を行なった」という記載があります。

竜馬とおりょうが滞在したとされる塩浸温泉（出典：Wikipedia）

これは司馬遼太郎の作ったエピソードではないのですが、明治時代の後半からはこうした事実があったという認識がなされていたようです。

しかし、残念ながら江戸時代にも男女で旅行に行くという風潮は存在していたようで、竜馬たちのそれが初出ではないという意見もあります。

また、この旅行はあくまで療養を第一としたものであり、新婚旅行を目的にした旅行であるかも定かではないようです。

もっとも、「龍馬とお龍が結婚直後に温泉に出かけた」という部分は事実と考えてもよさそうなので、ロマンを重視すればこの説を信じてもいいのかもしれませんね。

後世の「坂本龍馬」像に多大な影響を与えた

この『竜馬がゆく』という作品はすさまじい反響を呼び、「坂本龍馬」という人物の評価さえも左右することになりました。

現代で我々がイメージしがちな「少しとぼけたところがありながらも快活で物事の本質を見極め、大局観を有した土佐弁の剣士」という龍馬像は、この作品によって社会に定着したという説もあるほどです。

こうして龍馬は一躍日本を代表する偉人と考えられるようになったわけですが、残念ながら歴史的な評価が近年、龍馬の「過剰」な功績を見直す方向で変わりつつあります。

実際、「坂本龍馬」の名を教科書から削除しようという意見が学会から提言されたほどです。

「史実と虚構」の入り混じった龍馬イメージや教科書問題について詳しく知りたい方は、下記の私が別に運営しているサイトの記事をご覧ください。

坂本龍馬が教科書から消える理由は何なのか？歴史教科書の性質から原因を検証

坂本龍馬は非常に人気の高い歴史上の人物としても知られていますが、2017年には教科書から削除すべきという指定を受けています。人気に対して歴史学の観点からはそれほど評価されていない理由と教科書作りの事情など、さまざまな視点から坂本龍馬の教科書...

to-jin.net

※続きは次のページへ

彼の名声は我が国日本にも轟いていますが、一方で「彼の作品を読んだ」という方はそれほど多くないかもしれません。

トルストイの代表作としては『戦争と平和』および『アンナ・カレーニナ』がしばしば挙げられますが、どちらも長編小説で小難しいというイメージが付きまといます。

そこで、この記事ではトルストイの作品を身近に感じてもらえるよう、上記の二冊ではより読みやすい『アンナ・カレーニナ』という物語を紹介していきます。

なお、1ページ目はあらすじや作品情報・読み方などの解説文を、2ページ目は書評（ネタバレ多め）を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても構いません。

アンナ・カレーニナの作品紹介

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

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2020.01.20

アンナ・カレーニナの簡単なあらすじ

貴族として高い地位に就くカレーニン。

彼は、アンナ・カレーニナという美しい女性を伴侶としていた。

地位も美貌も併せ持ったアンナは社交界におけるバラのごとき存在であり、周囲の尊敬を集める。

ある時、彼女は兄夫婦の仲を取り持つべく、汽車でモスクワへと降り立った。

そこで出会ったのが、若くしてエリートらしい気品を醸し出す青年将校ヴロンスキーという男であった。

彼は駅で起こった事故に際しスマートな振舞いを見せると、アンナは彼に惹かれるようになっていく。

しかし、彼女にはカレーニンという夫がいた。満たされぬ正当な愛と、満たされる不義の恋。

果たして、アンナの人生はどのような展開を迎えるのであろうか。

こんな人に読んでほしい

アンナ・カレーニナの内容や評価、派生作品の解説

この作品は、とにかく幅広く鋭いテーマ設定をしているため、我々のような素人だけでなく作家からの評価が極めて高いのも特徴です。

以下では、そのあたりの解説を行っていきます。

アンナとリョーヴィンの「愛」を軸に、貴族や都市の問題をえぐり出している

本作は作中で描かれているテーマが非常に多く、かつ鋭いことが大きな特徴といえるでしょう。

まず、物語の軸となるのは「アンナの抱く不義の愛」と「リョーヴィンの抱く純愛」という二通りの愛です。

アンナをイメージしたとされる絵画（出典：Wikipedia）

あらすじでは紹介しませんでしたが、リョーヴィンは本作における「裏主人公」とも呼べる存在で、彼とアンナの愛を対比しながら物語が進行していきます。

また、この「アンナ」と「リョーヴィン」という両者は、良くも悪くもすべてが対照的に描かれている点にも注目するべきでしょう。

アンナは、

リョーヴィンには作者トルストイ自身の苦悩と光明が反映されている

先にも述べたように、本作においては「農村で悪戦苦闘する純な青年」として描かれているリョーヴィン。

彼の設定については、トルストイ自身の経験や思想が反映されていると言われています。

リョーヴィン自身も一応は貴族の立場にあるのですが、華々しい社交界で活躍を見せるよりも農地の経営に力を入れ、そして純愛を貫いていきました。

こうした彼の生き方は、実際にトルストイ自身のそれと酷似しているところがあります。

若かりし頃のトルストイ（出典：Wikipedia）

トルストイはかつて自身も農地改革に取り組んだ経験があり、農奴と呼ばれる下層の人々と共に農村で生きていました。

加えて、彼は文豪にしては珍しく女性に対しても清廉で、浮名を流すようなことはありませんでした。

晩年には不仲となってしまうトルストイ夫婦ですが、このサイトでも触れてきた「女性関係がちょっとアレ」な谷崎潤一郎や太宰治らと比較するとなんとも「マトモな」夫婦に思えますね。

したがって、こうした姿勢は言うまでもなくリョーヴィンの生き方に重ねられており、彼自身が当時の社交界や都市・女性という存在に憤りを抱いていたことがよくわかります。

たびたび映画や演劇の題材となっており、アンナを演じる女優には要注目

世界的な名作として知られるこの作品は、執筆された時代から数十年で映画文化が一気に普及したためか、たびたび映画化を繰り返されている作品でもあります。

最初に映画化されたのはまだ映画に声が付いていなかったサイレント映画の時代（1927年）であり、これはアメリカで制作されました。

映画としては内容がアメリカ国民向けに大胆なアレンジを施しているらしく、視聴したことはないのですが作品紹介の時点で「コレジャナイ感」が漂っているのは事実です。

しかし、この作品で注目するべき点は、アンナ役をサイレント時代の花形美人女優であるグレタ・ガルボが演じていることに他ならないでしょう。

（出典：Wikipedia）

彼女の演技は当時のアカデミー賞にノミネートされるほど評価され、もともと小説の時点でアンナに付与されていた「絶世の美女で貴婦人」という設定から、映画化される際には時代を代表するような名女優が彼女役を務めるようになっていきました。

後に彼女を演じた女優は、

『風と共に去りぬ』で知られるヴィヴィアン・リー

（出典：Wikipedia）

007シリーズにも出演歴があるソフィー・マルソー

（出典：Wikipedia）

言わずと知れた人気女優キーラ・ナイトレイ

（出典：Wikipedia）

など、まさしく気品漂う美人揃いなのです！

ただ、いかんせんトルストイの作品を映像化するのは難しいらしく、映画の出来はどれもパッとしないと言われることも多いのは事実。

とはいえトルストイの作品を読むのは一苦労だと思いますので、もし読んでみて厳しそうであれば一番最近映画化された2013年公開の映画を見てみるのがいいかもしれません。

また、演劇でも数多く題材に選ばれており、宝塚歌劇団や東宝ミュージカルなどの人気演目にもなっているようです。

舞台がお好きな方はこちらもチェックしてみるとよいでしょう。

※続きは次のページへ

私個人の意見を述べさせていただけば、「滅び」は物悲しさを感じさせる一方で、この上のない「美しさ」を合わせ持つ現象であると考えています。

このサイトで以前紹介した「平家物語」で描かれているように。

そこで、私の感じる「美しい滅び」を描いた文学作品として、太宰治の『斜陽』という小説を取り上げてみたいと思います。

1ページ目で執筆背景や作品情報の解説を、2ページ目で感想（ネタバレあり）を述べていきますので、よろしくお願いします。

斜陽の作者や基本情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

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2020.01.20

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昨今、新型コロナの影響で各地の図書館や資料館が次々と休館に追い込まれています。 私も含め、読書好きの方は大いに頭を悩ませているのではないでしょうか。 しかし、どれだけコロナが流行しようとも「本を読みたい！」という気持ちが引っ込むわけではあり...

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2020.03.12

斜陽の簡単なあらすじ

終戦から間もない1945年。

かつて裕福な一家で生まれ育ったかず子は、父の死や戦後の没落でしだいに生活が困窮していきました。

彼女とその母は生活の苦しさから東京の家を売却し、二人して伊豆の地で慎ましく生きていくことを決めます。

しかし、没落していく彼女たちは周囲からもしだいに人が離れていき、親戚筋の人物たちからもかつては考えられないような仕打ちを受けることになるのです。

誇りある名家の娘として屈辱を覚えるかず子でしたが、没落に耐え忍びながら日々を送っていきます。

そんな最中、かつて戦場に向かっていった弟の直治が突如として帰国してきました。

ところが、帰国した彼は麻薬やアルコールに溺れており、家にはさらなる不幸が舞い込むのです。

こんな人に読んでほしい

斜陽の時代背景・読み方の解説

太宰治（出典：Wikipedia）

次に、本作の時代背景や読み方の解説を行っていきます。

この作品は、「敗戦国日本の戦後」と「貴族の没落」という大きなテーマを理解することが肝要であり、その部分を重点的に解説していきますね。

GHQの農地改革によって地主や貴族が没落した時代

1945年、アメリカとの間に繰り広げていた太平洋戦争が終結し、日本は敗戦国となりました。

敗れた日本はアメリカを中心とした連合国軍の支配下に入り、これまで当然のように存在していた制度や概念が次々と廃止・変更されていくのです。

代表的なところでは「大日本帝国憲法」の撤廃などが分かりやすいでしょうか。

その中で、かつて日本に存在した「身分制度」も改革の対象になっていきました。

明治時代に入って「士農工商」の身分制度自体は廃止されたものの、依然として皇室関係者の一族を指す「皇族」や、大名などの名家を指す「華族」といった身分は存続しており、彼らは地主として力を維持していました。

しかし、『斜陽』につながる転機となったのは1947年にGHQの指導下で実行された「農地改革」が大きいでしょう。

これまでは地主が土地を所有して、彼らが小作人（実際に農業を行なう職員のようなもの）を雇用するという形で農業を行わせていました。

この制度は戦前から問題視されており、小作人をこき使って地主が肥えていくことを揶揄した「寄生地主」という言葉さえも誕生していたのです。

GHQは上記のような「不在地主（実際に農業を行わない地主）」から実質的にタダ同然で土地を強制的に買い上げ、小作人たちに分配しました。

これによって、本作で登場するかず子の一家のような人々は一気に収入を失っていき、日本から「貴族」が消えていったのです。

『斜陽』は、こうした時代背景の上に成り立つ作品であることを押さえておく必要があるでしょう。

津島家の没落と愛人・太田静子の姿を合わせて描いた作品

この農地改革は、裕福なことで知られている太宰の生家・津島家で彼が直面した問題でもありました。

戦局の激化に伴い津島家へと疎開していた太宰は、農地改革の影響によって没落している実家を眼前で目撃したのです。

この光景が彼に与えたインパクトは大きかったようで、没落の様子をチェーホフの『桜の園』に登場する帝政ロシアの没落貴族に例えています。

しかし、太宰はその有様を悲嘆に暮れて眺めるのではなく、すぐさま物語として形作ろうと考えました。

そこで彼が考え付いたアイデアは、津島家の没落を当時愛人関係にあった太田静子という女性を主人公として描くというものだったのです。

太田静子（出典：Wikipedia）

静子はもともと名家の生まれでしたが、芸術に生き実家との仲も良好とは言えませんでした。

さらに、離婚や子供の早逝などを経験する波乱に満ちた生涯を送っており、同じような出自を持つ太宰に惹かれる心があったのでしょう。

もともと彼の著作を愛読していた静子は、既に妻帯者となっていた太宰と恋仲になっていきました。

この関係性は戦後まで続き、太宰は『斜陽』の執筆に伴って彼女の日記を大いに参考にしたとも言われています。

つまり、「没落していく津島家」と「太田静子という女性」をモデルとして、両者を組み合わせて誕生したのがこの作品と考えられるのです。

「斜陽族」という言葉を生み出すほどのベストセラーに

1947年に発表されたこの作品は、戦後社会において瞬く間にベストセラー小説となっていきました。

その影響は非常に広範囲に及び、「没落」という単語の意味が広く社会に浸透したほか、没落貴族を指す「斜陽族」という造語が誕生するほどでした。

この物語は時代性を色濃く反映した作品であり、当時としては非常に身近な作品であったため「没落していく自分に重ね合わせる」「没落していく人を憐れむ」「日本の没落にそのものに想いを馳せる」など、様々な読み方がなされていたことでしょう。

我々の立場からすると「没落」という現象は縁遠いようにも感じられますが、当時を生きる日本人は多かれ少なかれ誰しも「没落」を感じながら生きていたのです。

そう考えると、この作品が広く社会に受け入れられた意味が見えてくるのではないでしょうか。

ただし、太宰本人は奔放な恋愛遍歴があだとなって女性問題に苦しめられるようになり、最終的には出版翌年の1948年、晩年の彼を世話していた愛人の山崎富栄とともに入水自殺による最期を迎えるのでした。

正直に言って、太宰の女性関係は「奔放」という他なく、表現は悪いですが「こいつは死んでも仕方がねえな」と思わされました。

全てを詳細には語りませんので、気になる方はぜひ調べてみてください。

もっとも、聖人君主な文豪を探す方が難しいわけで、見方によっては彼もまた「文豪の資格」を兼ね備えていたともいえるでしょう。

※続きは次ページへ

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…ではなく、1942年にカミュによって執筆された小説『異邦人』です。

この作品はカミュの著作に見られる「人間の不条理」を描き出した傑作とされ、彼がノーベル文学賞を受賞した最大の要因にもなったと評価されています。

昨今は彼の小説『ペスト』が話題になっていることからも、この機会に本を手に取ろうという方は少なくないかもしれません。

カミュの描く小説『ペスト』は私たちの直面する新型コロナウィルスの危機を先取りした傑作！

新型コロナウィルスが猛威を振るい、社会が混乱に陥っている昨今。世界中で感染が拡大し、外出制限や日常品の不足、果ては2020年開催予定の東京オリンピックについても来年夏を期限に1年程度の延期が決定しました。 正直なところ、私自身はここまで大変...

koten-ibuki.com

2020.03.27

しかし、分量や表現の点では決して読みずらいでは本ではないものの、そもそも本作に込められたある種の主張や執筆背景を抑えなければ、単に「太陽がまぶしいから人を殺した」だけの小説になってしまいます。

そこで、この記事では1ページ目で執筆背景や作品情報の解説を、2ページ目で感想や考察（ネタバレ有）を述べていきます。

異邦人の基本情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

異邦人の執筆背景・読み方の解説

カミュ（出典：Wikipedia）

次に、本作の時代背景や読み方の解説を行っていきます。

この作品を読みこなすためにはカミュの思想や価値観を理解することが必要だと感じるので、そのあたりに注意しながら読んでいただけますと幸いです。

宗教や実存主義、共産主義と全てを否定する物語

まず、この作品がタイトルにもあるような既存の「思想」を片っ端から否定していく小説であるということは頭に入れておくべきです。

実際、カミュは無神論者としても著名で、キリスト教的な世界観を重んじる西洋社会においては相当な「異邦人」と見なされたことでしょう。

ましてや、既存の「思想」、言い換えれば「権威」そのものに絶えず喧嘩を売り続けてきたわけですから、それは生きづらい生涯を送ったに違いありません。

つまり、この本で描かれている内容は「太陽がまぶしかったから人を殺した青年の話」ではなく、「人を殺した理由を『太陽がまぶしかったから』と説明しなければならなかった青年の話」と言い換えられるわけです。

作中でも示されているように、主人公のムルソーはその考えを一切理解されることはありません。

彼は社会的な「慣習」を守らないために、裁判でさえ何も取り合われることなく人類の敵だと言わんばかりに糾弾されていきます。

この描かれ方は、恐らくカミュが自身の目を通して見た「世間」そのものを比喩しているのでしょう。

つまり、見方によっては『異邦人』という小説が私小説的な色彩を帯びているともいえるわけです。

冒頭の一文や「太陽がまぶしかった」など、象徴的なフレーズが非常に多い

端的に言ってしまえば、この作品は「理解されないという名の不条理」を描いたものと個人的に考えており、その部分に関しては非常に好みの内容になっていると思います。

ただ、本作が傑作として称されるのは単純にそれを描いたというだけではないのです。

その点を示す根拠として、日本語訳でも分かるように「印象的なフレーズ」が非常に多いという特徴があります。

例えば、そもそも書き出しの一文が、

「きょう、ママンが死んだ。」

という強烈な短文によって構成されており、他にも殺人の動機として

「太陽がまぶしかったから。」

と語るなど、普通に考えれば「おいおい…」と言いたくなるような印象的な表現が用いられています。

しかし、これらのフレーズに象徴されているようなムルソーの「常識外れぶり」は、あくまで我々がそれを見た上での感想であることに留意しなければなりません。

つまり、ムルソーという人間にとって、

は、どれもが彼にとっては「当たり前」のことであり、それを否定する我々こそが「異邦人」に他ならないのです。

では、どうして我々の価値観が受け入れられてムルソーの価値観は受け入れられないのか。

端的に答えてしまえば、それは我々が「多数派」であるからに他なりません。

母が死ねば喪に服し、人を殺すには極めてひっ迫した理由を必要とし、死刑が近づけば泣き叫ぶ。

これが我々にとっての「常識」であり、言い換えれば「宗教」そのものなのです。

カミュはそうした既存の価値観に疑問を投げかけているのですね。

※続きは次のページへ！