このあまりに有名な書き出しから始まる作品が、今回ご紹介する夏目漱石の小説『吾輩は猫である』です。

現代でも様々な作品のパロディになっているので、ほとんどの日本人がこのフレーズを知っていることでしょう。

ですがこの先の文章はどう続くのか、この猫は何者なのか、答えられる人は中々いないのではないでしょうか？　口に出した際の語感の良さ、猫が「自らの名前はない」と大げさに語るギャップの面白さからなんとなく頭に残っているだけ、という人も多いと思います。

おおまかな内容は、当時（1905年）の世相を野良猫の目から描写するという皮肉たっぷりの物となっています。読み物としても非常に面白く、是非一読してみて欲しいのですが、いかんせん、言葉使いが古めかしく一見とっつき辛いように見えるかもしれません。

そこで今回は『吾輩は猫である』がより読みやすくなるように、簡単なあらすじと解説、そして私の感想などを書かせて頂きたいと思います。

吾輩は猫であるの作品情報

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2020.01.10

吾輩は猫であるのあらすじ

自分のことを「吾輩」と呼び、教師をしている苦沙弥（クシャミ）先生に拾われた猫が主人公の物語。

先生の家には当時の知識人が多く訪れ、それそれの考えや取り止めのない会話をします。が、「吾輩」からすれば何処か他人事です。どこか天の声のような、俯瞰したような目線でそれぞれの会話に感想を述べていきます。

そんな風にして日常を過ごしていると、ある時資産家の妻である金田鼻子が先生の家を訪ねてきます。鼻子は自分の娘と寒山（先生の家に出入りしている理学者）を結婚させようと考えていたのですが、彼女の傲慢な態度に嫌気が差してしまいます。

先生たちの運命はどうなってしまうのか。また、猫はどのような視点で人間の暮らしを眺めるのでしょうか…。

こんな人に読んでほしい

吾輩は猫であるの作者や猫、作品のモデルについて解説！

意外とユーモラスな男だった夏目漱石

『吾輩は猫である』は夏目漱石が初めて書いた小説です。

夏目漱石（出典：Wikipedia）

意外かもしれませんが、漱石は大学教授という職業のストレスを発散させるために創作活動を始めました。

（彼の教師生活については、『坊っちゃん』の記事で詳しく解説しています。）

夏目漱石『坊っちゃん』のあらすじや感想、時代背景の解説！作者の教師経験を反映した「不完全」な勧善懲悪小説

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2020.04.25

漱石がストレスを感じていたのは、授業が非常に固く生徒から人気がなかったという点以外に、本人の性格も原因のようです。ちょうど漱石が『吾輩は猫である』を創作していた時期の特徴的なエピソードがあったので、ここで紹介したいと思います。

東京帝国大学大学（今の東京大学）にて、いつものように授業をしていた漱石先生。突然授業を止め、教室の中央に向かいました。そして一人の学生に何かボソボソと呟いているようです。周りの学生が耳を澄ませて聞いてみると、こんなことを言っているようです。

「君は授業中にいつも手をふところにしまっている。授業中にそんな態度では先生に対して失礼ではないのか？」

と説教をしています。それでもその生徒黙ったまま、手を出そうとしませんでした。そんな態度を見ていた漱石は次第にヒートアップ。どんどん声が大きくなっていきます。

見かねた隣の学生が漱石に「先生、この人は元来手がないのです」と告げました。漱石はそれを聞くと顔を真っ赤にして、黙って教壇に戻りました。しばらく両手をついたまま黙っていましたが、すっと顔を上げてこう言いました。

「いや、失礼した。でも、私も毎日無い知恵を絞って講義をしているのだから君だってたまには無い腕も出したら良いのでないかな？」

と言うと、また授業を始めたそうです。

この話はたちまち話題となり新聞や雑誌で採り上げられました。見て分かるようにかなり不謹慎な内容なので、今で言うと炎上ですね（笑）。

ここでは漱石の発言の内容自体には触れることはしませんが、私はこの逸話を聞いたとき「非常に夏目漱石っぽい！」と感じました。

皆さん堅物のおっさんみたいな印象を持たれているかと思うのですが、私は過去の逸話や作品を読んでいると非常に喜怒哀楽がはっきりしていて、人間臭い人だと思います。そしてそのことに人並みに苦しんだり悩んだ文豪だと思います。

おそらく何人もいる学生の中で、こいつはずっと手を服の中に入れている…と気になっていたのでしょうね。よく人を見ています。ただでさえ生徒から授業がつまらないと言われていた過去があったので、その当て付けだろうか？いろいろ考えて、行動に出てしまったのでしょう。

なんとか流そうとする点も非常に人間臭いなと思うと同時に、よくそんな屁理屈が出てきたな！と頭の回転の速さに感心してしまいました。

後述するのですが、本作は当時の日本社会に対する不満や批判をただの猫の目線から描くことで、非常に読みやすくユーモラスな読み口となっています。

上記の発言は、本人なりにはその場の空気を溶かすためのユーモアだったのでしょうし（方向はだいぶズレていましたが）作中に通じる部分があるように思われます。

こんな精神状態の不安定さを創作活動としてぶつけ、生み出されたのが『吾輩は猫である』というわけです。

「吾輩」のモデルになった猫と仲が悪かった漱石の妻

本作の主人公ともいえる名前のない猫「吾輩」ですが、モデルになった猫は実在します。

漱石の教師としての評判は初めこそ非常に悪いものでしたが、授業を進めていくうちに次第に人気が出てきて、授業の時間以外で学生が彼の自宅に集まるようになっていました。

ちょうど同じ頃、どこから来たのか漱石の家に黒い子猫が家を訪れるようになっていました。しかし、漱石の奥さんである鏡子夫人は大の猫嫌い。来るたびに追い払っていたのですが、何度追い払っても戻ってきてしまいます。

ついには漱石が「それなら内においてやれ」と言ったことから漱石の家に住むようになり、ついには小説の語り部として登場するようになったのでした。ここまで聞くと、夏目家での出来事を小説の中でなぞっているのが分かりますね。

猫が住み着いてからも鏡子夫人は相変わらず彼を嫌っていたのですが、両者の関係は意外なキッカケから改善されます。

「吾輩」は夏目家に幸運を呼んだ？

ある日、あんま師（マッサージ師）の女性は家の猫を見て、鏡子夫人に対しこう言いました。

「この猫のように黒い猫がいる家は福が舞い込みますよ」

それを聞いた鏡子夫人は翌日から態度を急変させ、この猫に優しく接するようになったそうです。あんま師の営業トークに聞こえなくもないですが、アッサリ信じてしまう鏡子さんも大概でしょう（笑）。

ただ、実際に猫を主人公にした小説は瞬く間に高評価を得ました。この作品が売れる前の夏目家は生活に苦しんでおり、漱石は帝大の仕事以外にも明治大学予科の講師を兼任しているほど。

それが、この「福を呼ぶ猫」が家に来て物語の主役になった途端、漱石は経済的にも作家としても恵まれた地位を手にすることができたのです。

あんま師の予言は的中したとも考えられますね。

もっとも、漱石自身は幸運を呼ぶ前からこの猫を大切にしていたようで、猫が亡くなった際には「死亡通知」を作り、亡骸を家の庭に埋めたほどの溺愛ぶりでした。

ちなみに、猫以外の登場人物にもモデルがいると言われています。まず、苦沙弥先生は夏目漱石自身がモデルで、寒月は漱石の家に出入りしていた寺田寅彦（物理学者）がモデルとなっていたと言われています。

漱石は自らのよく知った人物をもとに様々なキャラクターを生み出し、創作に活かしていたのです。

※続きは次のページへ！

そして、現代も多くの作家の手によって、新たなミステリ小説が発表され続けています。

しかし、皆さんはこうした作品につながる「世界で初めての推理小説」が何かを知っていますか？ 見解は諸説ありますが、一般的にはエドガー・アラン・ポーの推理小説『モルグ街の殺人』がそれにあたるのではないかと言われています。

今回の記事では、前半で本作の作者や作品の背景について、後半でネタバレ有の考察をしていきます。

推理小説の元祖と言われる衝撃作について、少しでも興味を持っていただけたらうれしいです。

『モルグ街の殺人』の作品情報

19世紀のパリを舞台にしたこの作品は、実はアメリカで生み出されました。

短編なので分量は多くありませんが、翻訳モノに慣れていてもやや読みにくさを感じる作品だと思います。

とはいえ日本でも様々な翻訳版が発表されていますので、読みやすいものを選んでチャレンジしてみてください。

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2020.01.10

『モルグ街の殺人』の簡単なあらすじ

舞台は19世紀のパリ。人口とともに犯罪も増加していたこの街で、語り手の「わたし」はC・オーギュスト・デュパンという人物に出会います。

デュパンは名家の出でしたが、家の没落によりギリギリの暮らしをしている人物でした。そんな彼にとって、唯一の贅沢は読書です。二人が意気投合したきっかけも、たまたま同じ希少な本を探していたという、読書家ならではの共通点があったためでした。

デュパンの語る家族の歴史や、膨大な読書量に育まれたであろう想像力に触れるうちに、すっかりデュパンに魅了された「わたし」。パリに滞在している間、彼と一緒に暮らすことを決めます。

インテリアの趣味もピッタリな二人は、人里離れたサンジェルマンの一角に建っていた空き家を彼ら好みに改装。世間からは距離を置き、半ば引きこもりの生活を楽しむのでした。

そんなとき、新聞である事件が報じられます。モルグ街のとある屋敷4階に暮らす母と娘が、凄惨な遺体となって発見されたというのです。娘は強い力で首を絞められ、暖炉の煙突にさかさまに押し込められており、母のほうは裏庭で原型をとどめないほど傷だらけの状態で亡くなっていました。

現場に集まった人々の証言によれば、現場に駆け付けるまでに2種類の叫び声を聞いたといいます。しかしその叫び声については、微妙に証言が食い違っていました。また母娘の部屋は密室状態であり、犯人の逃走経路なども謎に包まれたままです。

事件に興味を持ったデュパンは、独自に捜査に乗り出すことに。日ごろから彼の分析力に一目置いていた「わたし」も助手として捜査に同行します。2人はどんな真相にたどり着くのでしょうか。

名探偵オーギュスト・デュパンの初登場作品にして、数多あるミステリ小説の源流となった、世界初の推理小説として名高い短編ミステリです。

こんな人に読んでほしい

『モルグ街の殺人』の作者や探偵、後世の評価を解説！

謎の死を遂げた作者の生涯

1809年、エドガー・ポーは旅役者をしていた両親の家に生まれました。

エドガー・アラン・ポー（出典：Wikipedia）

しかし物心つく前に父は失踪し、人気女優だった母も病でこの世を去ってしまいます。

孤児となったポーは、裕福な商人ジョン・アラン夫妻に引き取られました。このときに「アラン」の名をもらい、エドガー・アラン・ポーと名乗るようになります。

1826年、彼は当時できたばかりのヴァージニア大学に進学しますが、賭博と酒による問題を起こし退学してしまいました。これにより養父アランからの信頼を失い、また同時期に婚約していた女性に裏切られ、手痛い失恋も経験することにも繋がります。

ポーの婚約者であったサラ・エルマイヤ・ロースター（出典：Wikipedia）

自活する道もなかったポーは、1827年に偽名で軍隊に入隊。このころ初めての詩集を匿名で出版しています。その後士官学校に進みますが、雰囲気に馴染めずすぐに退学します。その後は親戚を頼ってボルチモアに移り住み、筆一本で身を立てようと雑誌のコンテストに作品を応募していきます。

1835年、26歳で「サザン・リテラリー・メッセンジャー」という雑誌の編集に携わるようになり、幾分暮らし向きのよくなったポーは、翌1836年に13歳の従妹・ヴァージニアと結婚。

ヴァージニア（出典：Wikipedia）

しかしその翌年には雑誌社を辞め、ニューヨークへ移住しました。作家としてのチャンスをつかむべく奮闘しますが、しばらく貧しさに耐える生活が続きます。

30歳で「バートンズ・ジェントルマンズ・マガジン」の編集部に採用され、同年『アッシャー家の崩壊』をはじめとした作品を同誌に掲載しています。

雑誌が「グレアムズ・マガジン」となってからは編集長に就任。発行部数の向上にも貢献しましたが、諸事情により33歳で退職することになりました。ちなみに『モルグ街の殺人』は、1941年にこの雑誌で発表された作品です。

34歳のころには暗号小説『黄金虫』が雑誌のコンテストに入選。同作は大評判となりポーの文才が広く世間にも認められるようになります。

仕事が順調になる一方、結核を患っていた妻ヴァージニアが、５年にわたる闘病生活の末に24歳の若さで他界。最愛の妻を失い失意のポーでしたが、その失意を埋め合わせるかのように、次々と女性にアプローチをしていきます。

39歳から40歳にかけては、散文詩『ユリイカ』や詩『エルドラド』などの作品を発表し、念願の雑誌創刊準備も順調に進んでいきます。さらに、初恋の相手エルマイラとの再婚も決まり、ポーの人生はようやく上向き始めました。

ところが、仕事のためにニューヨークに行く途中、立ち寄ったボルチモアでポーの人生は突然幕を下ろします。州議会選挙の投票所となった酒場で、泥酔状態で倒れているところを発見され、運ばれた病院で亡くなってしまうのです。享年は40歳でした。

亡くなるまでの経緯はいまだ謎に包まれており、その死にまつわる数々の物語が創作され続けています。

かなり貧乏で酒グセも悪かったポー

ポーが遺した作品は小説・詩・評論など多岐にわたり、その多彩さからも才能豊かな作家であったことがうかがえます。

また自身の雑誌の創刊を夢に見続け、貧しさの中でも創作活動を続けたことからも文学の発展や、言葉による表現の可能性を信じ、そこに人生をささげた文学人であったことがわかるでしょう。

しかし、一人の人間としては、生涯「お金」と「お酒」に悩まされ続けていました。

編集者・小説家・詩人・批評家など華やかな肩書の多いポー。生前からヒット作も多く、「お金」に悩まされていたというのは少し意外に思えます。

が、当時は版権や著作権などの規定もいい加減で、作家の権利を守る仕組みがしっかりとできてはいなかった時代でした。そのため、ヒット作を生み出してもそれに見合った収入が得られなかったのです。

何度か安定した職も得ますが長くは続かず、少し余裕ができては極貧生活に陥るということを繰り返していました。病気の妻を床で寝かせるしかないという、超極貧の時代もあったとか。歴史上のダメな人あるあるですが、窮地に陥るたびに友人や知人が助けてくれていたようです。

若い頃に覚えたお酒については、気持ちが不安定になるたびに拠り所とするようになってしまいます。

業界内ではその能力を広く認められていたポーでしたが、飲酒についてはたびたび問題となり、それが職場を追われる一因となったこともありました。

しかし晩年には禁酒同盟に参加しており、お酒との付き合いをなんとか断とうとしていたことがうかがえます。

また詳しくは書きませんが、恋愛の面でも逸話がたくさん残っており、こうした人間味あふれる点を知るとはるか昔の大作家にも親しみを覚えます。人間ポーを知ることで彼の作品の受け止め方にも違いが出てくることでしょう。

後世に大きな影響を与えた世界初の推理小説

『モルグ街の殺人』は世界で初めての推理小説として、その名を広く知られる作品です。デュパンシリーズは全3作と少ないのですが、作中の設定などはのちのミステリ小説でも応用され、今日に至るまで多大な影響を残しています。

一番わかりやすいのはキャラクター設定でしょうか。鋭い観察力と洞察力で事件を解決していく「名探偵」と、その活躍を間近で見ている「助手役の友人」を中心とする設定は、コナン・ドイルのホームズシリーズやアガサ・クリスティーのポアロシリーズをはじめ、多くの作家によって取り入れられています。

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2020.04.18

特に、ホームズはデュパンと性格も似ていますし、ワトソンとの関係性も、デュパンと「わたし」に近いものを感じます。

ちなみに、助手が事件を記録し、物語の語り手となるパターンを通称「ワトソン・システム」と呼びます。そのため一見ホームズシリーズが起源のように思われますが、実はポーが最初に取り入れていた手法でした。

また名探偵モノによく見られる「有能な名探偵と無能な警察」という設定も、ポーがデュパンシリーズで最初に取り入れています。デュパンは警察の上層部にコネがあるなど、警察との関係も深いようですが、警察そのものの捜査能力についてははっきりと疑問を口にしています。

この対立構造は、先に挙げたホームズシリーズ、ポアロシリーズ以外でも、後世の作品で踏襲されており、警察内での一匹狼が主人公のハードボイルド小説などでも応用されています。

初めての推理小説という新たなジャンルを作り出したポー。その才能と功績は、当時から各メディアで称賛されましたが、ポー自身は「ただ目新しいものだから注目されただけ」と一歩引いた見方をしています。

それでも現代において、古今東西のミステリ小説を楽しんでいる読者は皆、ポーに感謝しているはず。もちろんわたしもその1人です。

世界初の名探偵「オーギュスト・デュパン」

世界初の名探偵「オーギュスト・デュパン」。先にも触れたように、コナン・ドイルの生み出した名探偵シャーロック・ホームズの設定にも大きな影響を与えたキャラクターです。ただ、ホームズ自身は『緋色の研究』の中で、「デュパンと一緒にしないで」と怒っているのですが。

『緋色の研究』のあらすじや感想、時代背景を解説！名探偵シャーロック・ホームズが誕生した記念すべき一作

突然ですが、あなたは「名探偵」というキーワードで誰を思い浮かべますか？ 国内外のミステリ小説にはさまざまな名探偵が登場しますが、その中でもずば抜けて有名なのがシャーロック・ホームズでしょう。 ヴィクトリア朝のイギリスに誕生したこの名探偵は、...

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2020.03.14

デュパンは名家の出でありながら、わずかな収入でギリギリの生活を送っている貧しい青年です。「お金がないならパリではなく田舎に住んだほうがいいのでは？」と思ってしまいますが、何を隠そう彼は読書家。

今のようにどこでも本が読める時代ではなかったので、19世紀のパリは多くの書籍に触れられる場所という代えがたい価値がありました。それはもうパリに住むしかないですね（ちなみに「わたし」との出会いも図書館（翻訳によっては貸本屋）でした）

彼の生活スタイルについても本編では少し触れられています。彼は明るい時間帯よりも夜を好む性質だったらしく、「わたし」との暮らしでも明るいうちは鎧戸をピッタリ閉めてろうそくを灯し、家の中を夜のように演出して暮らしていました。

デュパンにすっかり魅了されている「わたし」も、その暮らしを一緒に楽しんでいる様子がなんとも微笑ましいです。夜にイキイキするというのは、なんとなくドラキュラを連想させ、ドキドキする怪しげな雰囲気を漂わせています。

彼は「他者とあまり交わらず、貧しい暮らしをする本の虫」という一見陰気なキャラクターではありますが、ひとたび事件に遭遇すると、その観察力と推理力を発揮して鮮やかに事件を解決に導きます。

犯罪現場でイキイキと動き回る様子は、普段の生活からすると別人のよう。特徴的なキャラクターが際立つ、そのあたりのギャップも読みどころと言えるでしょう。

日本でも古くから親しまれた翻訳小説だった

『モルグ街の殺人』が日本で初めて紹介されたのは1887年。『ルーモルグの人殺し』というタイトルで新聞連載されました。翻訳を手掛けたのは小説家の饗庭篁村（あえば・こうそん）という人物です。

饗庭篁村（出典：Wikipedia）

彼は直接原文を読んだのではなく、友人による口述の内容をもとに作品を仕上げたということで、翻訳というよりは翻案であったとも言われています。その後もさまざまな翻訳版が出され、あの森鴎外もドイツ語版からの翻訳に挑戦しています。

どこか怪しげなゴシックホラー的な要素はありつつも、名探偵が事実に基づき論理的に謎を解明するというスタイルは、日本でも多くのファンの心を掴みました。

日本でのミステリ小説の発展に尽力し、エドガー・アラン・ポーの名前をもとに自身のペンネームを考えた江戸川乱歩は、「ポーが探偵小説を発明していなければのちの推理小説はまったく違ったものになっていた」とその功績をたたえています。

現代では全文を翻訳した完全版がいくつも発表されていますが、初期の翻訳版では冒頭部分を大胆にカットしたものが目立ちます。

作品を読んでいただければわかりますが、冒頭は語り手である「わたし」の持論が展開され、しばらくデュパンも登場しません。ミステリ作品として全体のバランスを見ても、必須ではないという訳者側の判断があったものと思われます。

ちなみにこの冒頭部分は、初読だとなかなか読むのが苦しい部分になると思います。

※続きは次のページへ！

しかし、いざ国語の授業で読まされてみたものの、そこから漱石の面白さに惹かれてファンになったという方はそれほど多くないと思います。

「漱石を読むより、現代のトレンド小説を読んだほうが楽しいな…。」大きい声では言えないけど、こんな風に思った方もいるでしょう。

ところが、漱石が生きた時代の価値観や社会が理解できるようになると、また違った姿が見えてきます。

そこで、今回は漱石の作品の中でも読解しやすい『坊っちゃん』を、漱石の簡単な半生の紹介と、今の感覚だと少し理解しづらい部分の説明を交えつつ解説したいと思います。

坊っちゃんの作品情報

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2020.01.10

坊っちゃんの簡単なあらすじ

江戸っ子として育った坊っちゃんは、荒々しいな性格が災いし両親や兄から煙たがられていました。その反面、カラッとした真っ直ぐな性格の奉公人・清だけは、坊っちゃんを優しく見守ってくれます。

両親が亡くなった後は、兄から手切金として六百円を受け取り物理学校で教育を受けました。卒業後は四国の中学校に教師として赴任することになった坊っちゃん。

彼は赴任先の中学校で出会った教員にあだ名をつけていきます。とくにキザな教頭には赤シャツというあだ名をつけ、心の中で女のような優しい声を出すやつだと思いました。

ここから、坊っちゃんと赤シャツを含む教員や生徒との間の、愉快な物語が幕を開けるのでした——。

こんなひとに読んでほしい

坊っちゃんの作者や舞台、時代背景の解説！

作品の舞台は愛媛県松山市で、漱石自身の教師経験を反映している

本作は、作者である夏目漱石自身の教師経験をもとに執筆された私小説的な側面が強い作品です。したがって、本作を理解するためにはまず彼の半生を理解しなくてはなりません。

中学教師時代の夏目漱石（出典：国立国会図書館デジタルコレクション）

漱石は、現在の東京神楽坂から高田馬場一帯を取り仕切った超名家・夏目家で8番目の子どもとして生まれました。

もともと彼は漢文と英語が非常に得意で、1890年に帝国大学（現在の東京大学）の英文科に入学します。2年次には特待生にも選ばれており、優秀な学生が揃う帝大でも一目置かれる存在でした。

大学卒業後は、様々な学校で英語教師の職を経験します。高等師範学校（現在の筑波大学）や、愛媛県尋常中学校（現在の東松山高校）、熊本の第五高等学校（現在の熊本大学）などなど…。

そして、この愛媛県尋常中学校での経験をもとに執筆したと思われるのが本作。それゆえに現代でも松山では本作が愛されており、市内の球場には「坊っちゃんスタジアム」と名付けられているほど。

坊っちゃんスタジアム（出典：Wikipedia、撮影者：Sunport1216）

以上のように教師をしていた漱石ですが、1900年に文部省から第一回給費留学生としてイギリス留学を命じられます。これは、政府から「あなたは優秀なので2年間イギリスで英語を研究してきてください」と言われたことを意味しました。

この経歴だけを見ると、単なる優秀な教師にしか見えません。しかし、言うまでもなく現代に伝わっているのは「小説家としての夏目漱石」であり、教師としての彼ではありません。

しかし、彼は一体なぜ小説家になったのでしょうか？

苦難の時期に「気を紛らわすため」小説を書き始めた

イギリス留学中、漱石は精神を病んでしまいます。せっかく友人が訪ねてきても、部屋にこもりっきりで毎日泣いてばかりいるような状況でした。単なるホームシックというよりは、自分が学んできた漢文と英文学のギャップに苦しんだことや、生活費にも困るようなみじめな暮らしが堪えたのだと考えられています。

知人には精神病を疑われるような状況でしたが、なんとか留学を終えて日本に帰ってきた漱石。帰国しても精神自体はガタガタでしたが、そんな心模様と反比例するように、学者としての名声はうなぎ上り。

政府の奨学生として英語を学んだという事実に加え、学者の友人が口利きをしてくれたため、帰国したばかりにも関わらず東京帝国大学講師という職が手に入ります。

ですが、この仕事が漱石の精神状態をどん底まで突き落とします。漱石は英文科生向けの講義を担当することになりましたが、学生からの評判が超サイアクだったのです。

「国語好きなら喉から手が出るほど聞きたいハズの漱石の授業が、なぜ嫌われたの？」

そう思う方も多いでしょう。ここには、漱石と彼の前任者として講義を担当していたとある人物との講義における特徴が関係していました。

漱石の前に授業を担当していたのは、『怪談』をはじめとする説話作家として、また西洋人による日本文化研究の第一人者として知られるラフカディオ・ハーン（小泉八雲）。

ラフカディオ・ハーン（出典：Wikipedia）

彼の授業は大変面白かったようで、学生から絶大な人気を誇っていました。

しかし、その反面漱石の授業はどちらかというとお堅い授業だったようで、「以前より授業がつまらなくなった」と学生たちの間で大不評に。この評価で、元々壊れかかっていた精神に大きな大ダメージを受けてしまいました。

意気揚々と好条件の新しい職場に出向いていったところ、前任者と比較されへこむ…。転職をしたことがあれば、同じような経験をした方もいるかもしれません。

そんな漱石を見かねたのが、俳句雑誌『ホトトギス』の刊行で有名な詩人の高浜虚子でした。

高浜虚子（出典：Wikipedia）

漱石と友人だった虚子は、「お前の姿は見ていられないから、せめて文章を書いて気を紛らわしたらどうか？」と薦めます。反戦的な立場をとっていた漱石は当時日露戦争の勃発で精神を擦り減らしていたこともあり、この言葉に触発されて執筆活動を始めました。

そして最初に世に送り出した小説が、あの有名な『吾輩は猫である』だったのです。

もしも漱石が強靭メンタルの持ち主で、仕事で悩みなくサクッと授業をこなしていたら日本の大文豪夏目漱石は誕生していなかったかも…。

そう考えると、漱石の授業は人気が出なくて良かったとも言えますね。

赤シャツの態度には、当時の学歴観が反映されている

『坊っちゃん』を読んでいて、「赤シャツって何だかすごいキザで偉そう…。主人公を陥れようとしたり。ただの中学校の教頭なのに…。」と疑問に思われる方もいるのではないでしょうか。

確かに、今の感覚からすると赤シャツの行き過ぎた意地悪は理解できないかもしれません。

しかし、当時の彼の立場を理解すると、「なぜ彼があんなに自信満々で、かつ人を陥れようとするのか」が少しだけ共感できるようになります。

作品が書かれた明治時代では、政府があらゆる面で西洋の強国に早く追いつかなくては…と考えていました。今までのように武士の子供は武士、農民の子供は農民と、国民一人ひとりの能力を無視して仕事を割り振っているようでは、経済も文化も効率よく成長などしていけません。

そのために、明治政府は「士農工商」という身分制度を廃止し、人々は職業を選び取る自由を得たのです。このあたりは、歴史の教科書でもお馴染みですね。

結果として、今でいうところの「職業選択の自由」がある程度認められるようになり、当時を生きた人たちは良くも悪くも人生に敷かれたレールを失いました。

そして、世間は強烈な「競争社会」に生まれ変わりました。世はまさに自分の実力で成功を勝ち取る「立身出世時代」になっていったのです。例えば、1908年に書かれた『家庭の研究』（三輪田元道著）という本には「優勝劣敗、生存競争、及び適者独栄とは社会の状況を説明するものなり」と書かれています。

そんな時代、分かりやすく成功を約束してくれたのが、今でも重要ステータスとされる「学歴」でした。「え、こんな時代から学歴って重宝されてたの？」と思われるかもしれませんが、むしろ当時の学歴は、今よりもっと重要なもの。

今も、「学籍フィルター」なんて言葉がありますが、明治時代の学歴差別の方が今よりもよっぽど酷く、大手企業が特定の大学卒業者を優遇するのは当たり前。給与も出身大学によって違うことが当たり前だったのです。

作中、坊っちゃんの兄は

「九州へ立つ二日前兄が下宿へ来て金を六百円出してこれを資本にして商買をするなり、学資にして勉強をするなり、どうでも随意に使うがいい、その代りあとは構わないと云った。」

と言ったわけですが、学歴が必要なこれからの時代を生き抜くための手段を既に見抜いていたのでしょう。

初めは元「武士」の子供が大学に進学するものとされていたのですが、次第に元「平民」にも進学の熱が広がり、1890年ごろには帝大卒業者の40%以上が平民の出になっていました。

『坊っちゃん』は作品中で日露戦争の話題が出ているので、少なくとも1904年以降の話です。この頃は大学進学についても理解が広まり、より一般的なものになっていたでしょう。中でも東京帝国大学を卒業することは（まあ今でもそうですが）超難関の競争を勝ち抜いた将来有望エリートとしてもてはやされたのです。

ここで赤シャツの学歴ですが、坊っちゃんの学校でただ一人の帝大卒業者です。わざわざ教員室で『帝国文学』という雑誌読んでいたかと思いますが、これは東京帝国大学の関係者が創刊する雑誌。
これを見せびらかすように読んでいるところから、赤シャツは自らの学歴に大きな自信を持っていたのが推察されます。

もちろん周囲も彼をちやほやともてはやしたのでしょう。事実、当時の中学校教師の中で、帝国大学出身者の割合は6.4%程度。彼がエリート教員だったのは間違いありません。

地方の中学校とはいえ教頭、このままいけば校長、今より権力をふるえる。もちろん帝国大学出身の自分の経歴が傷つくことはあってはならぬ。

そんな時、東京からふと現れた坊っちゃんを警戒し、作中のようないじめを仕掛けてきたのでしょう。彼には権力が通じなかったのですね。

赤シャツは嫌なヤツには間違いないですが、彼なりの理屈があってあんな意地悪をしていたのでしょう。

※続きは次のページへ！

そのきれいな水は、ガラスよりも水素よりもすきとおって、ときどき眼めの加減か、ちらちら紫むらさきいろのこまかな波をたてたり、虹にじのようにぎらっと光ったりしながら、声もなくどんどん流れて行き、野原にはあっちにもこっちにも、燐光りんこうの三角標が、うつくしく立っていたのです。

これは、宮沢賢治『銀河鉄道の夜』内で描かれる、列車から見た天の川の描写です。約1世紀前に書かれた作品とは思えないほど洗練され美しい文章ですね。

超有名な作品ですが、本作について「何となくは理解できたけど最終的に何が言いたかったのか分からなかった…」そう思われる方もいらっしゃるのではないでしょうか？

個性的な語感センスもさることながら、宮沢賢治の作品には教養人である賢治の生死感、人生観が作中に散りばめられています。そのため、事前知識無しだと「今の描写はどういう意味なの？」と戸惑う事もあるでしょう。

今回は是非皆さんと『銀河鉄道の夜』ひいては宮沢賢治の基本知識を共有させて頂き、本作の魅力をより堪能出来るようお手伝いをさせて頂きたく思います。

『銀河鉄道の夜』の作品情報

本作は電子化が進んでおり、

のすべてで作品を楽しむことができます。

『銀河鉄道の夜』の簡単なあらすじ

主人公の少年・ジョバンニはあまり裕福な家庭の子ではなく、働きながら学校へ通っています。母親は病気がちで、1人いる姉は既に結婚し家を離れており、かつ父親は遠方の漁に出ており家に帰って来ません

ジョバンニは労働の疲れのせいで授業も身に入らず、クラスメイトからそんな家庭の境遇を馬鹿にされていました。そんな中、親友のカンパネルラだけは、ジョバンニを馬鹿にせず接してくれます。

ある日の授業が終わった後、クラスメイトが集まって、今夜開催されるお祭り「星祭」について話しているようです。けれどもジョバンニは友人たちに混ざることなく、活版所のアルバイトへ向かいます。

アルバイトを終え家に帰ると、母親の牛乳を取ってくるお使いのついでに星祭を観に行こうと街に向かいます。牛乳屋からの帰り、ジョバンニはクラスメイトの集団とすれ違いました。

その際、父親についてクラスメイトから心無い一言を投げかけられ、ショックを受けます。

さらにその集団の中に申し訳無さそうな顔のカンパネルラを見つけ、耐えきれなくなったジョバンニは黒い丘の方へ駆け出していきました。

一人暗い丘に来たジョバンニが冷たい草の上に寝転がっていると、どこからか「銀河ステーション、銀河ステーション」と不思議な声がします。

すると眩い光に包まれ、気がつくと銀河を走る銀河鉄道に乗っています。そして車内を見ると、何故か服が濡れたカンパネルラがいました。ここから、二人の不思議な銀河鉄道の旅が始まるのです。

こんな人に読んでほしい！

『銀河鉄道の夜』の作者や宗教観、後世の評価を解説！

岩手の素朴な作家？いえいえ、意外とガンコで情熱家

皆さんは、本作の作者・宮沢賢治を「岩手県で童話を書いていた、病弱で純朴な人」というように認識されていると思います。

宮沢賢治（出典：Wikipedia）

これは決して間違いではないのですが、実際の彼はかなり活動的で、かつ情熱的な人生を送っていたことが知られています。

そこで、一般的な賢治のイメージとかけ離れたエピソードを中心に、彼の人生を簡単に説明したいと思います。

宮沢賢治は、1896年に岩手県花巻市で非常に裕福な質屋の家に生まれます。彼はごくごく普通の、少し体の弱い病弱な子供であったそうです。1909年、彼は盛岡中学校（現在の盛岡第一高校）に進学しました。

この時期、賢治は家業について強い嫌悪感を抱いていました。質屋とは、お金のない人にお金を貸して儲ける浅ましい事であると考え、賢治が店番に出ていた時は貸した金の利子を取らなかったそうです。

そのようなエピソードからもなんとなくわかるかと思いますが、彼は思い込むと一直線に行動を起こす男でした。

例えば、

賢治はさまざまな宗教を熱心に信仰した

本作を深く語る上で欠かせないのは「宮沢賢治の宗教観を理解すること」です。

実家は浄土真宗に属していて、家族は熱心な信者でした。さらに盛岡中学校に進学すると、英語を教えていたバプテスト派（プロテスタントの一派）の牧師と交流を深め、キリスト教への関心を高めていきました。

同時にこの時期はキリスト教のカトリック教会にも通っていた（カトリックとプロテスタントは「宗教戦争」を起こしたこともあるほど険悪だったことも）そうですので、彼はある意味非常に日本的な、一つの宗教に拘らないおおらかな宗教観を持ち合わせていたといえるでしょう。

その後、賢治はなかば家出のような形で上京し、日蓮宗を母体とした宗教団体「国柱会」に入会。国柱会とは晩年疎遠になったとも言われますが、彼が日蓮宗から大きな影響を受けたことは確かでしょう。

簡単に経歴をまとめただけですが、宮沢賢治がいかにに多くの宗教的な知識を持っていたかがわかります。これらの豊かな経験が、本作に反映されているのです。

本作のようなファンタジー作品はなかなか受け入れられなかった

今でこそ「知らない人はいない」とまで言い切れる不朽の名作として知られるようになった本作。ですが、その大きな評価は後年になって与えられたもので、出版当時は軽んじられていたことをご存じでしょうか？

その理由を簡単に言えば「当時のトレンド作品ではなかった」から。当時は説法や勧善懲悪のわかりやすい物語が流行しており、本作のようなファンタジー色の強い作品は避けられる傾向にありました。

どのくらい避けられたかといえば、海外の名作を訳す際、翻訳者が勝手に話のオチを変え、ただの説教話にしてしまうこともあったほど。

例えば、当時翻訳された児童古典の名作『不思議の国のアリス』の主人公の名前は「あやちゃん」で、ハンプティ・ダンプティはなんと「卵男」または「丸長飯櫃左衛門（マルナガイイビツザエモン）」などとされ出版されていました。現代に生きる我々にしてみれば、もはや何のことやらサッパリ分かりません……。

また、当時の日本で「児童文学」のジャンルに属する本・作家は、「日本児童文学の父」とも言われる児童文学者・鈴木三重吉の主宰する文芸雑誌『赤い鳥』に掲載され、かつ評価されることが非常に大きなステータスになりました。

鈴木三重吉（出典：Wikipedia）

しかしながら、この鈴木三重吉と宮沢賢治の世界観は相性が悪く、賢治の「ファンタジー性が強く個性的な造語が飛び交う世界観」を評価しなかったことも彼の名が世に出るのが遅れた要因の一つです。

事実、鈴木三重吉の弟子であり、当時の児童文学の大御所であった坪田譲治は『銀河鉄道の夜』や『かしわばやしの夜』（宮沢賢治の別作品。大きな話の筋があるわけでなく、幻想的な描写が多い）は「何となく馴染めない……」と感想を語ったそうです。

ただ、ここで一つ言っておきたいのは、「これほどまでに偉大な作家を評価しなかった当時の文壇はクソ！」という話がしたいわけではないということ。先ほども見たように、「アリス」を「あやちゃん」と翻訳した方が良いと思われるような時代において、主人公の名前を「ジョバンニ」や「カンパネルラ」とするような賢治の感性が進み過ぎていたと言ったほうが正解だと思います。

また、当時も賢治の事を評価する声がなかったわけではありませんが、総じて前衛的な作家たちから評価されたと言われています。

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作品の名前くらいは、高校の教科書で誰もが一度は目にしたことがあるのではないでしょうか。

しかし、その筋らしい筋の無いストーリーと唐突なラストに「一体作者は何が言いたいんだ！」と本をぶん投げたくなった人も多いはず。

今回は、謎に満ちた作品を丁寧に解説し、内容を紐解いていきたいと思います。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

檸檬の作品情報

檸檬の簡単なあらすじ

主人公の「私」は「えたいのしれない不吉な魂」に取り憑かれた青年。

淡々とした1人語りを繰り出す彼は肺尖カタル（肺結核の初期症状）と神経衰弱を患い、倦怠の日々を過ごしていました。

荒んだ心を慰めるように京都の町を徘徊するものの、以前は好んだ丸善（洋書や高級文具を扱う店）も今の「私」にとってはただ「重苦しい」施設になってしまっています。

あてもなく町を彷徨う「私」は寺町（京都市の南北の通りの名の一つ）の果物屋で足を止め、檸檬を一つ買いました。

檸檬の冷たい手触りに癒されて、「私」は幸福を感じます。

気分の良くなった「私」は町を歩き続け、丸善の前に差し掛かると店に入り、アングルの画集を手に取ります。

しかし画集を捲るうち再び心が塞いでゆくのを感じた「私」は袂から檸檬を取り出し、それを画集の山の上に置いて丸善をそっと後にするのでした。

「黄金色に輝く恐ろしい爆弾」が十分後には丸善を木っ端微塵にするだろうと夢想して。

こんな人に読んでほしい

檸檬の作者や舞台、画集について解説！

若くして世を去った天才作家・梶井基次郎

作者・梶井基次郎は、明治34年（1901）に大阪の会社員の父と、藤村や漱石を愛読する読書家の母・久子との間に誕生しました。

梶井基次郎（出典：Wikipedia）

梶井は第三高等学校（現・京都大学総合人間学部）で理科を専攻するものの、漱石や谷崎を愛読。次第に文学へ傾倒していきます。

大正9年（1920）、彼は高等学校1年のとき肋膜炎に罹り休学。のちに肺尖カタルであることが判明し、以降彼の持病となりました。

復学してからも学業には身が入らず酒に溺れ、祇園や新京極で遊び歩く放蕩生活を送ります。この頃から小説の創作を始めるようになりました。

大正13年（1924）、5年がかりで三高を卒業後、東京帝国大学文学部に入学。

その年に友人らと同人誌『青空』を企画。翌年に本作『檸檬』を掲載した『青空』が刊行されるも、反響は得られませんでした。

昭和3年（1928）、東京帝国大学を中退、大阪に帰郷します。この頃にはかなり結核が悪化していましたが、病床で『ある崖上の感情』『桜の樹の下には』など優れた短編を執筆。

昭和6年（1931）、衰弱した梶井を見た『青空』の同人・三好達治らが彼の存命中に創作集を世に出そうと奔走し、初の創作集『檸檬』が刊行されます。

これを機に彼は文壇から注目を集めるようになりますが、病は着実に進行。昭和7年（1932）、31歳の若さで梶井はこの世を去ったのでした。

『檸檬』に対する友人たちの反応はイマイチだった

今日では折り紙付きの名作『檸檬』ですが、同人誌に発表した当時、仲間たちからの反応は芳しくなかったそうです。

とくに梶井の三高からの友人・中谷孝雄は、彼から手垢に塗れたレモンをもらったことを回想し、本作を読んだ当時不快感を覚えたと述べています。

薄汚れた果物を手渡された記憶を作品から思い出し、腹が立ったという感じでしょうか。

作家と個人的な付き合いがあると、作品だけを純粋に評価するというのは難しいのかもしれませんね。

しかし、創作集として刊行された『檸檬』は、鋭敏な感性とその表現力で小林秀雄らをはじめとする文学人から高く評価されたのでした。

京都にある丸善は、ハイカラな店だった

本作にも名前が登場する京都の書店「丸善」は、明治5年（1872）にオープンしました。それから一度閉店を経て、明治40年（1907）に三条麩屋町に再び姿を見せます。

『檸檬』の舞台となったのはこの麩屋町の丸善です。現代における丸善は書店としてよく知られていますが、当時は洋書から舶来物の香水や石鹸のような贅沢品まで扱うハイカラなお店でした。

その後も場所を移動しつつつつ営業を続けますが、2005年に店を閉じました。閉店時には、名作に登場する店舗の撤退を惜しんだ客が書棚にレモンを置いていく姿が見られたそうです。

惜しまれつつ閉店した丸善ですが、2015年に再オープンしました。

現在の丸善京都本店（出典：honto.jp）

京都BALの地下1、2階のスペースで、現在も営業を続けています。

さらに、地下2階にはカフェを併設し、『檸檬』をかたどったケーキを食べることができます。

彼の小説とともに、丸善は今も人々に愛される書店として京都の地にしっかりと根付いているのですね。

作品には梶井基次郎の贅沢好みが反映されている？

昔ながらの高級店・丸善を小説にさらっと登場させるなんて、それだけでちょっとハイセンス。さながらカポーティの『ティファニーで朝食を』のような小粋さです。

実際、梶井はなかなか高級嗜好だったようで、髪につけるポマードはフランス製、紅茶は当時高級だったリプトン、バターは小岩井農場のものを好んだとか。丸善にもよく通ったと言われています。そのほか、音楽会や展覧会にも頻繁に足を運ぶ芸術好き。

友人の回想によると彼は五感が鋭く、100メートル先の花の匂いを嗅ぎ分けられたり、足音だけで人の感情が分かったりしたそうです。

いわば「違いの分かる男」。高級品にこだわりを見せたのも納得です。

一流の芸術や高級品に触れてさらに磨かれた彼の感性は、小説の中でフルに生かされています。

しかし、学生の梶井基次郎の生活資金は、なんと母からの仕送りでありました。作品に昇華されていったとはいえ、決して豊かではない家計から彼の贅沢を支える仕送りをしていたお母さまには頭が上がりません…。

梶井基次郎が影響を与えた人物は太宰の親戚？

梶井基次郎から影響を受けた人物が青森出身の洋画家・小館善四郎（1914〜2003）。

『檸檬』を読んで深い感銘を受け、以降レモンを主要なモチーフとして作品を作り続けました。
今日では、「檸檬の画家」という呼び名で親しまれています。

そんな小館善四郎、実は太宰治の親戚筋なのです。太宰の姉が善四郎の兄のもとに嫁いできた縁で、善四郎にとって太宰は義兄にあたります。

美術を学ぶため東京に出ていた善四郎を太宰はよく可愛がったと言います。義兄が太宰治という環境もあり、善四郎自身にも深い文学的教養があったことが窺えますね。

「私」がかつて好んだ画家・アングル

少し脇道に逸れますが、丸善で「私」が手に取った画集の作家、アングルについて解説します。

アングル（出典：Wikipedia）

何気なく言及されている画家の名前ですが、作品の重要なキーワードとなると思うのでお付き合い下さい。

アングルは19世紀フランスで活躍した新古典主義の代表的な画家で、絵画「グランド・オダリスク」の存在でよく知られています。

新古典主義とは、フランスのアカデミー（美術教育制度）で成立した様式。解剖学や遠近法に基づいた均整のとれた画面や、滑らかな筆遣いを特徴とします。

また、神話や歴史など伝統的な画題を重視し、まさに芸術の「王道」としての地位を誇っていました。

新古典主義に属するブグロー、ジェロームらは、当時台頭していた印象派を徹底的に批判したことでも有名です。

と、こんな話からも分かる通り、アングルを筆頭とする新古典主義はまさしく「権威的な」「おカタい」美のあり方を代表するものでもありました。

この点は作品のタイトル「檸檬」を理解するためにも重要なので、よく覚えておいてください。

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そもそも「生きていること」それ自体が大きな謎です。

だからこそ、謎に引き付けられるのは自然であり、ミステリが時代を問わず支持される理由なのかもしれません。

今回紹介する夢野久作の『ドグラ・マグラ』は、その「謎」というものの本質に迫った作品です。

ゆえに、本そのものが「奇書」「謎の本」とも呼ばれ、読みづらさから敬遠されることも。

しかし、本記事では分かりづらい点を丁寧に解説していくので、内容をしっかりと抑えることができるでしょう。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評(ネタバレ多め)を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

『ドグラ・マグラ』の基本情報

『ドグラ・マグラ』は昭和10年（1935年）、松柏館書店より刊行された「幻魔怪奇探偵小説」（当時のキャッチコピーより）です。

作者・夢野久作は、この作品について「構想十年、執筆十年」と記しています。

夢野久作（出典：Wikipedia）

実際、原稿用紙にして千枚以上と、当時としては破格のボリュームを有する小説に仕上がっています。

また、本作は電子化が進んでおり、

のすべてで作品を楽しむことができます。

『ドグラ・マグラ』の簡単なあらすじ

････････････ブウウーーーーーーーンンンーーーーーーーンンンン････････････という時計の音で目を覚ました〈私〉。

自分が何者なのか一切の記憶をなくし、コンクリートの部屋に密閉されていることを知る。

隣室から「お兄さまお兄さまお兄さま」と悲痛な少女の声。混乱する〈私〉の前に現れた若林鏡太郎教授から、

を知らされる。

〈私〉が自分の名を思い出しさえすれば、すべてが解決すると言う若林。

だが、〈私〉は戸惑うばかりで何一つ思い出すことができない。

精神科の標本室で自分の名も思い出せないままに、正木博士作の文書

「キチガイ地獄外道祭文」「地球表面は狂人の一大解放治療場」「絶対探偵小説　脳髄は物を考える処に非ず」「胎児の夢」「空前絶後の遺言書」「心理遺伝論附録」

を読みつづける。

それによれば「呉一郎」という青年が正木の精神操作により、叔母と、許嫁であった従姉妹の「モヨ子」を亡きものにしてしまったらしい。

ふと気がつくと、〈私〉の目の前に立っていたのは正木敬之博士そのひとだった。

驚く〈私〉は、正木博士の常軌を逸した言動に、いよいよ混乱をきわめてゆく。〈私〉はいったい誰なのか——。

こんな人に読んでほしい

『ドグラ・マグラ』の構成・内容をわかりやすく解説！

『ドグラ・マグラ』といえば、「天下の奇書」、「アンチ・ミステリの極北」、「何が書いてあるのかさっぱりわからない」というような評判をお聞きになった方も多いかと思います。

作中では「阿呆陀羅節、新聞記事、論文、遺言書」の形をとった文章の数々を読む必要があり、ここの難解さが頭を悩ませる最大の要因。

そのため、正木博士の論文である「脳髄は物を考える処に非ず」と「胎児の夢」部分の思想性は高く評価されたものの、近年まで「小説としての面白さ」はあまり評価されませんでした。

が、本作の内容や構成をしっかりと踏まえれば、「物語としてもおもしろい小説」であることがわかってきます。

以下では、作品を部分ごとに解説して「おもしろさ」の神髄に迫っていきましょう。

チャカポコ、の言い回しが有名な「キチガイ地獄外道祭文」

「キチガイ地獄外道祭文」は、正木博士が諸国を放浪していたときに「面黒楼万児」の名で配って歩いたパンフレットです。

内容は「スカラカ。チャカポコ」の節回しとともに、精神病者の悲惨な境遇をうたいあげるもの。

特に、「自分は精神病ではないのに、周囲によって精神病院に放り込まれる」というおそれが、中心のテーマとしてあります。

これは、作者自身が「財産問題を巡って親族から精神病院に入院させられそうになった」という体験の恐怖から来ているのかもしれません。

しかし、一方では精神病というものが「人間に普遍な経験である」という宣言にも読めます。

そしてそれは、個人の「狂気」という問題が、全人類をふくむ壮大な物語につながっていく幕開けの宣言でもあるのです。

人類すべてが精神障害者だと述べる「地球表面は狂人の一大解放治療場」

「地球表面は狂人の一大解放治療場」は、新聞記事というかたちをとった正木博士の談話です。

九州帝国大学につくられた「狂人解放治療場」の説明と銘打つものの、その真意は「人類すべてが何らかの精神障害者であり、地球全体が『治療場』。九大の『解放治療場』はそのミニチュアである」という内容。

この「解放治療場」は後に重要な役割を果たす場所で、この部分は伏線と言っていいでしょう。

同時に、『ドグラ・マグラ』という小説が、先ほども述べたように〈人類〉というものを射程範囲においた小説であることの宣言でもあります。

小説自体の構造を解説した「絶対探偵小説　脳髄は物を考える処に非ず」

「絶対探偵小説　脳髄は物を考える処に非ず」という部分も、正木博士の談話を載せた新聞記事という体裁をとります。

しかし、内容はいわゆる新聞記事の文体ではなく、正木博士の放言。

加えて、正木博士の談話部分で、「アンポンタン・ポカン博士」という、おそらくは呉一郎と思われる「患者の妄想を語る」という型式をとるため、「どこで、だれが喋っているの？」と読者をまどわす仕掛けがなされています。

トリックによって分かりにくくなっている内容を簡単にまとめると、「脳髄は物を考える処ではない」という仮説が提唱されています。

「脳はものを考えるのではなく、体のある部品の反応を別の部位に伝える。いわば電話交換局のようなものにすぎない」というのが、その主張です。

このあたりが、『ドグラ・マグラ』が奇書である、とクローズアップされがちな仮説ではあります。

しかし、小説として重要なのは「脳は物を考えるところではない」ということを、「脳が考えている」というのは無限ループである、と断言しているところにあります。

これを、作中では「探偵が犯人であり、犯人が探偵である」というたとえで説明するため、本作は「絶対探偵小説」と呼ばれるのです。

そして、ここで語られていることは、『ドグラ・マグラ』という小説自体の構造であり「この小説そのものが永遠に無限ループしている」ということのいわば解説になります。

先祖の記憶が遺伝するという独自の論理が展開される「胎児の夢」

「胎児の夢」部分は、これまでと一転して真面目な論文型式で語られます。

ただ、語られているのは、「胎児は母胎のなかで、人間が生物として進化してきた生命史すべてをくり返し夢見ている」という奇説。

そして、胎児の夢の中で、自分の先祖の記憶もすべて再現しているのだとも。

「先祖の記憶が遺伝する」というのは重要で、本作の特筆すべき思想としてよく取り上げられる部分です。

しかし、この説が作者によって「思想」として主張されているかと問われれば、やや怪しい感触を受けます。

むしろ、この後に出てくる小説の筋を成り立たせるために、補助線として引かれているのではないでしょうか。

やはり、『ドグラ・マグラ』という小説の、みずからによる解説として読んだ方がわかりやすいと思われます。

作品の核となる内容が書かれている「空前絶後の遺言書」

「空前絶後の遺言書」部分は、正木博士の手記。

『ドグラ・マグラ』の物語の核と言ってもいい部分です。

語り口も多様で、正木博士の放言が基になっているものの

と変化していきます。

最終的には正木博士の放言に戻って、「ムニャムニャ…」とひどく酔った様子の文句を発したあと、読んでいる〈私〉は書類から目を離します。

この「空前絶後の遺言書」によって、どんな事件が起きていたのか、なぜ呉一郎はその事件を起こしていたかが語られます。

ただ、先ほども述べたとおり、さまざまな表現形式のモンタージュによって「事件」が浮かび上がってくるので、やや読みづらい部分かもしれません。

そんな時は、前の文章を伏線として思い浮かべつつ

「仮説（脳がものを考えるのではない、記憶が遺伝する、など）に登場人物の行動が表現されている」

ということを意識すると、読み解きやすいかもしれません。

加えて、呉一郎が何をしたのか。あるいは何をさせられたのか。それは何によってなのか…。

のような点に注意を向けると、「何が書いてあるのか」がわかりやすくなると思われます。

また、めまぐるしく変わる文体にしても、決して滅茶苦茶に配置されているわけではありません。

読むにしたがって独自の世界観に引き込まれる書き方がなされているので、「意味を正確に理解しようとする」というよりは、「言葉のリズム感」を楽しむのがいいと思います。

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『高瀬舟』というタイトルは「え？なんの船？」って感じですし、作者の森鴎外についても、「なんか小難しそう」「そもそもその漢字、なんて読むんだよ」と、私自身思ってました。

しかし、それは「食わず嫌い」

もし、この作品を読んでいない理由が「なんとなく難しそう」だったら、本当にもったいないです。

確かに派手さはありませんが、その一方でとても読みやすく、面白い。そして、読み終わったあとには、自然と「人生の見方が少し深く」なり、何かに悩んでいる人は「悩みとうまく付き合える」ようになることでしょう。

「最初は不安だったけど、食べたら美味しかった！」そんな思いをぜひ皆さんにも味わって欲しいと思います。

なお、ネタバレには注意してください。

高瀬舟の作品紹介

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

この小説はとても短く、私の手元にある新潮文庫版では本文がなんとわずか16ページ！

通学・通勤で電車に揺られている間や、ファミレスでの一人ランチ中の待ち時間などでも簡単に読めてしまいます。

おまけに会話文が多く、話はサクサク進み、表現も分かりやすいと三拍子そろっています。古典や文学の入門としてはまさに「もってこい」の一冊。

また、本作は電子化が進んでおり、

のすべてで作品を楽しむことができます。

『高瀬舟』の簡単なあらすじ

江戸時代の後期、京都を舞台にした物語。

一人の悲しい罪人「喜助（きすけ）」と彼を護送する役人「庄兵衛（しょうべえ）」とのやり取りで物語は進んでいきます。

「高瀬舟」とは京都から罪人を島流しにする際、その護送のための船のこと。当初、庄兵衛は島流しにされ哀れであるはずの喜助が、なにやらとても楽しそうに見えるのを不審に思い、思わず喜助に話しかけました。

すると、喜助からは驚きの答えが！喜助の言葉に庄兵衛は大いに動揺し、また、まるで偉いお坊さんから「喝！」を入れられたように、打ちのめされます。

庄兵衛は喜助との関わりにより、人生の喜びや悲しみ、理想の生き方や死に方など、深く難しい問題に目を見開かされたのでした。

こんな人に読んでほしい

高瀬舟の作者、二大テーマについての解説

ここからは、この作品に関する背景や読み方などの解説を行っていきます。

「高瀬舟」は大正時代に書かれた小説で、お話の舞台は江戸時代とされています。ところで、多くの古典がそうであるように、この作品も作者森鴎外の人生や考え方が、色濃く反映されています。

作者・森鴎外は医者でもあり文学者でもある

早速ですが、そもそも作者の森鴎外とは何者でしょうか。

森鴎外（出典：Wikipedia）

彼は、今で言う島根県津和野の出身で、もともとは津和野藩を治めた亀井家の典医、つまりお殿様のお抱えドクターを勤めた家に生まれました。

彼の経歴を書き出すと、

…立派すぎます。一言でまとめると、

「東大を出たお医者サマの文豪で、軍隊のトップを務めおまけに芸術を統括する大ボス」

文句なしに超エリートですね。

ちなみに、「科学」という外来語を訳し、概念そのものを誕生させた人物も彼の親戚である「西周（にしあまね）」という学者。

西周（出典：Wikipedia）

「科学」や「哲学」、「芸術」などという言葉も西周の翻訳によるものです。

彼がいなければ、日本の学問は成立しなかったという人もいます。受験勉強もここまで難しくならなかったかもしれませんね。

以上のように、経歴や親戚関係からまるで雲の上の存在のようにも思える「超エリート」森鴎外も、実は人並みにちょっとしたことで悩んだり、迷ったりしています。

そして、その悩みというのも「子供の病気が心配」とか「母親と奥さんとの間で板挟み」といった、割と庶民的なもの。

この悩みや迷いが作品の多くに影響しているといっても過言ではありません。そのあたりもこの作品の見どころの一つと言えるでしょう。

「足るを知る」というテーマには老子の教えが反映されている

本作には2つの大きなテーマがあり、1つは「足るを知る」、もう一つは「安楽死について」である言われています。

まず最初に、「足るを知る」というテーマの根本に迫っていきましょう。

実は、この考え方は中国の思想家「老子（ろうし）」の考え方によるものです。

老子（出典：Wikipedia）

鴎外自身はこのことについてはっきり述べていませんが、まず、間違いないでしょう。

「老子」とは紀元前中国の思想家です。この人物については「実在してるの？」とか、「複数いるんじゃね？」など専門家の間では諸説あるようです。が、話がややこしくなるので一応「老子」という人がいた、ということにして進めていきます。

老子の思想は後の中国や日本をはじめ世界中に大きな影響をもたらしています。ちなみに彼の著したとされる書物も「老子」と呼びます。なので「『老子』を書いた老子によれば・・・」と、読者をちょっとした混乱に引き込む、古いながらアバンギャルドな思想家です。

老子の思想は、老荘思想という仏教や儒教と並ぶ東洋哲学のひとつとして、あるいは、本来の老子の思想とは少し形を変えた道教という一つの宗教となったりして広まりました。

さて、それでは「足るを知る」について、老子先生に教えてもらいましょう。

老子の書いた『老子』によれば、

「足るを知るとは、何かを得てそれに満足することではない。あるがままの現実に、つねに満足することなのである。」

（中国の思想Ⅵ『老子・列子』徳間書店より）

と、あります。

「あるが～♪、ままの～♪」なんて『アナ雪』の歌っぽい感じもありますが、うーん、分かったような分からないような。

しかし、作品を読んでいくとこの考えがしっかりと反映されていることに気づくでしょう。

もう一つのテーマである「安楽死」とはそもそも何か？

『高瀬舟』の二大テーマの一つ「足るを知る」について、見てきました。ここからはもう一つのテーマ「安楽死」について見ていきたいと思います。

突然ですが、みなさん生きてますか？おっと、石を投げないでください！

生きてますよね、知ってます知ってます！

ただ、ちょっとイヤなことを言ってしまいますが、生きている人はいつかきっと死んでしまいます。

あまり考えたくないですが、どうせ死ぬなら事故や病気で苦しむより、できるだけ穏やかで楽に死にたい、という方、少なくないのではないでしょうか。

ちょっとザックリとした解説ですが、これが「安楽死」という考え方に繋がります。

医学的に言うと安楽死には「積極的安楽死」と「消極的安楽死」の二通りが存在し、前者は「患者の命を終わらせる目的で手を加えること」、後者は「患者の命を終わらせる目的で治療を止めること」と定義されており、その賛否を巡ってはさまざまな意見が交わされているのです。

専門サイトではないのでさらなる解説はしませんが、もっと詳しく知りたい！という方は日本臨床心理学会の解説ページをご覧ください。

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もはや今さら語るまでもない歴史的傑作ですが、その長さや読みづらさから古典の授業以外で読んだことがないという方も多いのではないでしょうか。

そこで、この記事では比較的最近本作を読破した私が、『源氏物語』という作品の魅力や読み方を存分に語っていきたいと思います。

なお、この記事では、1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評（ネタバレ多め）を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

源氏物語の基本情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

古典小説好きがKindle端末を買うべき5つの理由！電子書籍で青空文庫を楽しもう

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2020.01.20

源氏物語の簡単なあらすじ

源氏物語「若紫」の一場面（出典：Wikipedia）

昔々、宮廷において特に帝の寵愛を受けた女性がいた。

その名を桐壷といい、とりたてて優れた後ろ盾こそないものの帝の愛を独占していた。

しかし、そんな彼女が後宮の女性たちに恨まれないはずもなく、しだいに気を病んでいくようになる。

彼女は、やがて光り輝く才気あふれた男児を産み落とした。

この人物こそが光源氏であり、将来は華々しく成長する姿がありありと想起された。

ところが、後宮の嫉妬に耐えかねた桐壷は体調を崩していき、源氏3歳の年にこの世を去ってしまう。

母を失った源治であったが、遺児となった彼は帝のこの上ない寵愛を受けて他に例のないほど才気あふれた青年となった。

源氏と彼を取り巻く女性たちの物語は、ここに始まるのである。

こんな人に読んでほしい

源氏物語の内容や読み方、登場人物の解説

この『源氏物語』という作品は、古典の中でもとにかく読み始める前の予備知識や古典理解度がものを言う物語でもあります。

そのため、ここからは「源氏物語を読む」ということに焦点を当て、その前提となる内容を語っていくこととしましょう。

三部構成の長編恋愛小説だが、謎も非常に多い

まず、この源氏物語という小説は一般に三部構成の恋愛小説であると考えられることが多いです。

詳細な内容についてはネタバレになってしまうので避けますが、源氏の栄華を描いた第一部・源氏の陰りを描いた第二部・宇治の姫たちを描いた第三部と別れており、作者は当時宮中に仕えていた紫式部であるとされています。

紫式部（出典：Wikipedia）

このあたりについては常識としてご存知の方も多いと思いますが、本作はこうした点ですらも確定的な事実とはいえず、非常に謎の多い作品として知られているのです。

まず、作者も紫式部というのが定説ではあるものの、「紫式部が仕えていた藤原家ではなく源氏を高く評価している」ことから源氏関係の人物が作者であるという説から、一部分は別の作者によって描かれたという説まで存在します。

さらに、全五十四帖が現存している物語のうち、一帖の「桐壷」と二帖の「帚木」の間にもう一帖が挿入されていて然るべき、とあの藤原定家が語っているほか、実は全六十帖であるという説が存在するなど、全体の巻数すらも確定はしていません。

他にも様々な項に異説が唱えられており、「実は三部構成でもない」「作品の『テーマ』という概念は存在しない」「執筆順は桐壷が最初ではない」など、研究が盛んにおこなわれていてかつ明確な物語の概要が分かっていないことから、現代でも様々な新説が登場している状況です。

普通に娯楽作品として読む分にはこれらのことを気にしなくても大丈夫ですが、もし気になる方は非常によくできているWikipediaの記事に目を通してみるとよいでしょう。

平安時代の文化・習俗や古語の読解など、古典常識が必須

古典の授業などでこの作品を読んで「難しい！」と感じた方は多いかもしれません。

この点に関しては、ハッキリ言って現代語訳の作品を読んでもつきまとう大きな問題です。

私は与謝野晶子訳のものを読んだのですが、まず何が難しいかといえば「平安時代の文化や習俗」を理解していないと話を見失ってしまうところです。

例えば、本作を読んでいると「男と女が会っていきなり結婚する」というようなシーンがけっこうあります。

これはどういうことなのかというと、当時の風習で女性は親兄弟でない男性に顔を見せることは原則なく、顔を合わせることはすなわち初夜を遂げて結婚することを意味しているため、そうした常識を理解していないと意味不明なシーンになってしまいます。

また、こういった風習があり男性は女性の容貌を結婚するまで見定められなかったため、手紙の書き方などから性格を判断し、外見はタイミングを見計らって隙見をして確かめるしかありませんでした。

と、結婚の話は一例ですが、このように古典常識を理解していないと読解難易度が一気に上昇してしまいます。

そのため、できれば高校で古典を読んである程度の古典常識を身に着けていると読みやすいでしょう。

ただ、頑張って読んでいればそのうちなんとなくですが理解できるのも本作の特徴で、かつネット上で検索すればたいていの謎は解けます。

我々にはイメージしがたい古語や和歌の解釈もググってしまえばなんとかなるので、読み始めて軌道に乗ればだんだん楽しくなってきますよ。

しかし、そうは言っても難しい作品なのは変わりありませんので、トライしてみて駄目そうであれば、本作を原作にした素晴らしい漫画「あさきゆめみし」をぜひ読んでみてください。

登場人物の名称・時系列の飛び方がかなりやっかい

古典常識が求められることは先にも述べましたが、たとえそれをある程度体得していたとしても次なる壁が立ちはだかります。

それは、唐突に変わっていく登場人物の名称や、改行もなく一瞬で変化していく時間軸の存在です。

特に登場人物の名称は非常にやっかいで、源氏の従兄でありライバルでもある頭中将という人物を例に解説していきましょう。

この人物は無論「頭中将」として知られているのですが、作中では彼以外に「頭中将」という人物が同じ名前で登場してきます。

これはなぜかというと、「頭中将」なる人物の姓名は明らかにされておらず、その当時彼が就いていた官職名で呼称されているからです。

つまり、「頭中将」が出世して役職を変えればまた別の呼び名でこの人物は呼ばれ、そして空白になった頭中将という役職にはまた別の人物が就いてしまうのです。

官位の一覧（出典：源氏物語を読む）

実際、「頭中将」なる人物は作中で「権中納言」「右大臣」「内大臣」「太政大臣」とその呼び名を変えていきます。

もちろん、作中で「右大臣」や「太政大臣」の職に就くのは彼一人ではないので、呼び名の移り変わりが相当やっかいなのがお分かりいただけるでしょう。

さらに困るのは、こうした呼称の変化が一瞬で説明されてしまうことです。

例えば、前の文で「頭中将は権中納言に昇進した」という説明が済まされると、次の行からはいきなり「権中納言は～」と何の断りもなく文が進んでいってしまいます。

そのため、本文を読む際には呼称に惑わされることなく「この三人称は一体だれを指しているのか」を他の文から推測していかなくてはなりません。

最初は全く頭がついていかず随分苦労しましたが、私は二十帖を超えたあたりからだんだんと読み方に慣れてきました。

皆さんも慣れてしまえば何とかなるとは思いますが、最初は辛抱が必要でしょう。

※続きは次のページへ

私個人の意見を述べさせていただけば、「滅び」は物悲しさを感じさせる一方で、この上のない「美しさ」を合わせ持つ現象であると考えています。

このサイトで以前紹介した「平家物語」で描かれているように。

そこで、私の感じる「美しい滅び」を描いた文学作品として、太宰治の『斜陽』という小説を取り上げてみたいと思います。

1ページ目で執筆背景や作品情報の解説を、2ページ目で感想（ネタバレあり）を述べていきますので、よろしくお願いします。

斜陽の作者や基本情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

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2020.01.20

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2020.03.12

斜陽の簡単なあらすじ

終戦から間もない1945年。

かつて裕福な一家で生まれ育ったかず子は、父の死や戦後の没落でしだいに生活が困窮していきました。

彼女とその母は生活の苦しさから東京の家を売却し、二人して伊豆の地で慎ましく生きていくことを決めます。

しかし、没落していく彼女たちは周囲からもしだいに人が離れていき、親戚筋の人物たちからもかつては考えられないような仕打ちを受けることになるのです。

誇りある名家の娘として屈辱を覚えるかず子でしたが、没落に耐え忍びながら日々を送っていきます。

そんな最中、かつて戦場に向かっていった弟の直治が突如として帰国してきました。

ところが、帰国した彼は麻薬やアルコールに溺れており、家にはさらなる不幸が舞い込むのです。

こんな人に読んでほしい

斜陽の時代背景・読み方の解説

太宰治（出典：Wikipedia）

次に、本作の時代背景や読み方の解説を行っていきます。

この作品は、「敗戦国日本の戦後」と「貴族の没落」という大きなテーマを理解することが肝要であり、その部分を重点的に解説していきますね。

GHQの農地改革によって地主や貴族が没落した時代

1945年、アメリカとの間に繰り広げていた太平洋戦争が終結し、日本は敗戦国となりました。

敗れた日本はアメリカを中心とした連合国軍の支配下に入り、これまで当然のように存在していた制度や概念が次々と廃止・変更されていくのです。

代表的なところでは「大日本帝国憲法」の撤廃などが分かりやすいでしょうか。

その中で、かつて日本に存在した「身分制度」も改革の対象になっていきました。

明治時代に入って「士農工商」の身分制度自体は廃止されたものの、依然として皇室関係者の一族を指す「皇族」や、大名などの名家を指す「華族」といった身分は存続しており、彼らは地主として力を維持していました。

しかし、『斜陽』につながる転機となったのは1947年にGHQの指導下で実行された「農地改革」が大きいでしょう。

これまでは地主が土地を所有して、彼らが小作人（実際に農業を行なう職員のようなもの）を雇用するという形で農業を行わせていました。

この制度は戦前から問題視されており、小作人をこき使って地主が肥えていくことを揶揄した「寄生地主」という言葉さえも誕生していたのです。

GHQは上記のような「不在地主（実際に農業を行わない地主）」から実質的にタダ同然で土地を強制的に買い上げ、小作人たちに分配しました。

これによって、本作で登場するかず子の一家のような人々は一気に収入を失っていき、日本から「貴族」が消えていったのです。

『斜陽』は、こうした時代背景の上に成り立つ作品であることを押さえておく必要があるでしょう。

津島家の没落と愛人・太田静子の姿を合わせて描いた作品

この農地改革は、裕福なことで知られている太宰の生家・津島家で彼が直面した問題でもありました。

戦局の激化に伴い津島家へと疎開していた太宰は、農地改革の影響によって没落している実家を眼前で目撃したのです。

この光景が彼に与えたインパクトは大きかったようで、没落の様子をチェーホフの『桜の園』に登場する帝政ロシアの没落貴族に例えています。

しかし、太宰はその有様を悲嘆に暮れて眺めるのではなく、すぐさま物語として形作ろうと考えました。

そこで彼が考え付いたアイデアは、津島家の没落を当時愛人関係にあった太田静子という女性を主人公として描くというものだったのです。

太田静子（出典：Wikipedia）

静子はもともと名家の生まれでしたが、芸術に生き実家との仲も良好とは言えませんでした。

さらに、離婚や子供の早逝などを経験する波乱に満ちた生涯を送っており、同じような出自を持つ太宰に惹かれる心があったのでしょう。

もともと彼の著作を愛読していた静子は、既に妻帯者となっていた太宰と恋仲になっていきました。

この関係性は戦後まで続き、太宰は『斜陽』の執筆に伴って彼女の日記を大いに参考にしたとも言われています。

つまり、「没落していく津島家」と「太田静子という女性」をモデルとして、両者を組み合わせて誕生したのがこの作品と考えられるのです。

「斜陽族」という言葉を生み出すほどのベストセラーに

1947年に発表されたこの作品は、戦後社会において瞬く間にベストセラー小説となっていきました。

その影響は非常に広範囲に及び、「没落」という単語の意味が広く社会に浸透したほか、没落貴族を指す「斜陽族」という造語が誕生するほどでした。

この物語は時代性を色濃く反映した作品であり、当時としては非常に身近な作品であったため「没落していく自分に重ね合わせる」「没落していく人を憐れむ」「日本の没落にそのものに想いを馳せる」など、様々な読み方がなされていたことでしょう。

我々の立場からすると「没落」という現象は縁遠いようにも感じられますが、当時を生きる日本人は多かれ少なかれ誰しも「没落」を感じながら生きていたのです。

そう考えると、この作品が広く社会に受け入れられた意味が見えてくるのではないでしょうか。

ただし、太宰本人は奔放な恋愛遍歴があだとなって女性問題に苦しめられるようになり、最終的には出版翌年の1948年、晩年の彼を世話していた愛人の山崎富栄とともに入水自殺による最期を迎えるのでした。

正直に言って、太宰の女性関係は「奔放」という他なく、表現は悪いですが「こいつは死んでも仕方がねえな」と思わされました。

全てを詳細には語りませんので、気になる方はぜひ調べてみてください。

もっとも、聖人君主な文豪を探す方が難しいわけで、見方によっては彼もまた「文豪の資格」を兼ね備えていたともいえるでしょう。

※続きは次ページへ

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しかし、当然ながらそのような人物と良好な関係を築くのはおろか、出会う事さえも難しいのが現実です。

そこで、人はある解決策を思い浮かべます。

「理想の相手がいないのなら、教育の段階から自分好みの相手を作ってしまえばいいじゃない！」と。

この記事では、そうした思いを抱えた主人公を中心に描かれる谷崎潤一郎の私小説『痴人の愛』について、内容の解説や感想を記していきます。

痴人の愛の作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

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2020.01.20

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2020.01.10

『痴人の愛』の簡単なあらすじ

「つまりナオミは天地の間に充満して、私を取り巻き、私を苦しめ、私の呻きを聞きながら、それを笑って眺めている悪霊のようなものでした」 独り者の会社員、譲治は日本人離れした美少女ナオミに惚れ込み、立派な女に仕立てやりたいと同居を申し出る。

我儘を許され性的に奔放な娘へ変貌するナオミに失望しながら、その魔性に溺れて人生を捧げる譲治の、狂おしい愛の記録。谷崎の耽美主義が発揮された代表作。

出典：KADOKAWA

本作をざっくり解説してしまうと、恋愛経験のない生真面目男・譲治が、美少女ながら女給に甘んじていたナオミを引き取り、彼女に翻弄されていくというストーリーになっています。

彼は当初ナオミをしつけ理想の女に仕立て上げようとするのですが、よく物語を読み進めていくと「しつけ」をされているのは譲治その人であり、彼女なしには生きられない人生を余儀なくされるのです。

現代の価値観をもってしてもなお「狂気」を感じる作品であり、その魅力が衰えることはありません。

『痴人の愛』に関する登場人物解説・トリビア

出典：Wikipedia

本作は、谷崎に言わせると「私小説そのものである」ということです。

私小説ということは、つまり自身の体験に基づく物語であることを意味しているわけで、当然ながら元ネタとなる実在の人物や舞台が存在するでしょう。

この段では、そのあたりの内容を主に解説していければと思います。

ナオミのモデルは女優の葉山三千子か

ナオミのモデルと目されている人物は、谷崎が最初に妻とした女性・石川千代子の妹で女優の葉山三千子です。

作中では、ナオミの外見を評して「メアリー・ピックフォードを彷彿とさせる」という比喩が用いられています。

このメアリー・ピックフォードという女性は、戦前のサイレント時代に活躍したアメリカの映画女優です。

メアリー・ピックフォード（出典：Wikipedia）

当時既にアメリカの映画は日本でも放送されており、活動写真として庶民の間でも広く親しまれていました。

そのため、この比喩は我々の立場で置き換えて「ナタリー・ポートマンに似ている」と同じような用いられ方をしていたと推測できます。

ただ、現代を生きる我々がピックフォードの顔をすぐに思い浮かべることは困難でしょう。

私は個人的に古典映画が好きなので彼女の出演作を見たことはありますが、大半の方は名前を耳にしたことすらないかもしれませんね。

谷崎の奔放な女性関係が本作の元ネタか

さて、上記で示した葉山三千子は、谷崎にとってあくまで義理の妹でした。

しかし、彼女の美しさに魅入られてしまった彼はしだいに心を惹かれていき、それが原因で千代子夫人とは不仲になっていきます。

もっとも、彼女も彼女で谷崎の友人と不倫の関係になり、最終的に谷崎と千代子は離婚することになりました。

ちなみに、谷崎は「三千子が奔放な女だから千代子もそうかと思えば、家庭的でおとなしかったのが気に入らなかった」というようなことを語っています。

まあ、谷崎はこういう男ですから…。

とはいえ、三千子と結ばれたかといえばそういうわけでもなく、このあたりは小説と同じではありません。

その後、谷崎は文芸春秋の記者であった古川丁未子と結婚しますが、4年足らずで再び離婚。

この理由もやはり、「私と性に関する価値観が合わなかった（奔放さが足りない）」というもの。

まあ、谷崎はこういう男ですから…。

しかし、その後に出会った森田松子という女性との結婚生活は長続きし、最終的に彼が亡くなるまで伴侶として添い遂げました。

ちなみに、森田家における出来事をほぼそのまま描き出したのが谷崎の傑作『細雪』（青空文庫対応なので、無料で読めます！）で、こちらも面白いので興味がある方はぜひ。

※続きは次ページへ