海外文学ですと、チェーホフの『三人姉妹』や、オルコットの『若草物語』。日本なら谷崎潤一郎の『細雪』などを思いつく方が多いかと思います。

このように姉妹が登場する小説は国内外に多く存在するのですが、今回ご紹介するジェーン・オースティンの『分別と多感』は、姉妹ものといえど両極端な性質をもつ姉妹が主役の作品。

代表作『高慢と偏見』などで姉妹愛を描くことを得意としていたオースティン初期の良作を、分かりやすく紹介していきます。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評（ネタバレあり）を掲載しています。

分別と多感の作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

本作はオースティンの代表作『高慢と偏見』と比較して語られることが多い作品です。

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2019.08.30

姉妹愛というのはいつの時代も美徳と捉えられてきました。その中でも姉妹が両極端な性格で描かれていて、それぞれが三角関係の恋愛をしているという人間ドラマに溢れた本作はかなり読み応えのある小説です。

が、オースティンらしく皮肉たっぷりのユーモアを交えているので小気味よく、かつ容易に読み進めることが出来るでしょう。

分別と多感の簡単なあらすじ

ダッシュウッド屋敷の主人は、相続人である前妻の息子ジョンに、残される妻と3人の娘の後援を頼み込んで亡くなった。

しかし、ジョンは妻のファニーに言いくるめられ、後援どころかびた一文と金を渡すことはなかった。長女エリナーはファニーの弟であるエドワードと恋仲のような関係になるが、それが気に入らないファニーは親娘を屋敷から追い出してしまう。

従兄妹のサー・ミドルトンの援助でバートン・コテージに引越しした親娘は慎ましく暮らすことになった。そんなある日、次女マリアンは足を怪我したところを、裕福ではないが叔母の財産を相続予定という紳士ウィロビーに助けられる。

情熱的なマリアンとウィロビーは馬が合いすぐに親しくなるが、隣人のブランドンも密かにマリアンに恋をしていたのだった。

マリアンはウィロビーと婚約しているかのように振る舞い、エリナーを心配させている。一方のエリナーはエドワードとの恋の行方に不安を感じていたが家族には秘密にしていた。

そんなある日、ブランドン大佐の招待で姉妹らがピクニックに行こうとしていると、急な知らせが来てブランドン大佐は性急にロンドンへ発ってしまった。さらにウィロビー、エドワードも姉妹の元から去って行ったのだった——。

こんな人に読んでほしい

分別と多感に反映された作者の姉や作家デビュー、当時の相続制度について解説！

本作を読むにあたっては、知っておくとより楽しめる知識がいくつかあります。そのあたり、順を追って解説していきましょう。

作者の姉・カサンドラとの関係が作品に生かされている

オースティンは、8人兄弟の7番目の子として牧師の家庭で育ちます。

兄弟が多い中、姉妹は2歳年上の姉・カサンドラとオースティンだけでした。

カサンドラ・オースティン（出典：Wikipedia）

そのためか二人は非常に仲が良く、ピアノの演奏や刺繍などで毎日ほとんどの時間を一緒に過ごしました。

カサンドラが旅行でオースティンと離れた時ですら、彼女たちは手紙でやり取りをしていたほどです。

当時、手紙は周りに聞かせて読む習慣があったため、もっぱら親類や友人の近状報告やお互いの体調を気遣う内容といったものでした。が、中には流行りのファッションについてや、こんな買い物をしたなどと微笑ましい手紙もあったといいます。

また、数少ないですが恋愛相談のようなものありました。

実際、オースティンは初めての恋人トム・ルフロイについて、情熱的な手紙をカサンドラに出しています。

ですが、トムとの別れが近づいた時期の手紙には「あなたがこの手紙を読む頃にはもう終わっているでしょう。悲しい知らせを書いていると涙が流れる」というように、普段から快活な女性であったオースティンも、カサンドラにだけは心の内を曝け出しています。

姉妹が20代半ばの頃、カサンドラには軍艦専属の牧師を務めている婚約者がいました。が、彼は黄熱病で命を落とします。そしてその2、3年後にオースティンも同じく牧師であったと伝わっている恋人と死別しています。

この悲しい出来事は2人の絆をさらに深めたことでしょう。カサンドラとオースティンは互いを頼りにし、共に生涯独身を貫き通しました。

こうした経験から、オースティンの作品には共通して姉妹間の信頼関係と固い結びつきが描かれています。よって、本作の中でも物語の主軸となるエリナーとマリアンの姉妹愛は、オースティンとカサンドラを元に執筆されたことが考えられます。

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2020.06.15

執筆当時の相続制度を知ると、作品が理解しやすい

本作を紹介するにあたり、執筆された当時（19世紀初頭）の相続法の説明は外せません。とはいえ、皆さんの中で19世紀イギリスの相続制度に詳しい方はそう多くないでしょう。なので、この部分は詳しく解説していきます。

イギリスだけに限った話ではありませんが、女性に権利が認められていなかったこの時代、財産は男性しか相続ができない決まりになっていました。

また、長男だけに全ての財産が譲渡されることが一般的でした。加えて受け継ぐ財産も限定相続の制度で縛られており、土地や住宅を貸し出すなどして収入を得ることは出来ても、切り売ることは許可されていません。

上記のことから、娘しかいない家庭で家長が亡くなると大問題なわけです。たとえ娘しか遺されていなくても問答無用で相続ができないので、近しい親類の男性が後継となり、家や銀行口座を含む全ての財産を管理して貰うことになります。

本作の始まりがまさにそうで、父・ダッシュウッドが亡くなると、姉妹の腹違いの兄が全ての財産を相続しました。

しかし、当然ながらこの制度には致命的な落とし穴がありました。良心のある男性ならば、残された妻子の後見人として援助をし、生活の面倒を見るでしょう。が、そうでない場合は彼女たちが路頭に迷うということもあり得るのです。

つまり、父ダッシュウッドの願い虚しく、ダッシュウッド夫人と姉妹が家を追い出され大切にしていた銀食器すらも奪われてしまったのは当時の法律のせいと言えます。現代なら起こりようもない問題ではありますが、一方で当時このような立場に追いやられた女性がどれほど居たのか、正確には分かっていません。

オースティンの作品では、人々が他人の年収や資産、どれほどの領地を持っているかについて興味深々である様子が描かれます。これは、今よりもお金が当時の人々の生活に与えた影響は甚大だからなのです。

なお、長子相続権が廃止され、さらに女性が正式に相続権を得たのは、第一次世界大戦が終わってからのこと。オースティンの死後から、実に100年ほどが経っていました。

デビュー作にして流行小説に勝負を挑んだオースティン

生まれつき小説好きで、かつ読書家だったオースティン。彼女は、すでに10代半ばの頃にはノートに短編小説のようなものを書き連ねるようになりました。

主に家族や親しい友人に読み聞かせて楽しむためのものだったようですが、その中にはすでにオースティン作品の特色が確かに存在していました。19歳の時には、本作の元となる『エリナとメアリアン』を手紙でやりとりする形の書簡体形式で執筆しています。

ただ、先に完成したのは後に出版される『ノーサンガー・アビー』という作品で、『スーザン』のタイトルでロンドンにある出版社のクロスビー社と契約し、オースティンは初めての原稿料を手にしました。

が、本作はオースティンの生存中に出版されることはありませんでした（『ノーサンガー・アビー』は彼女の死後に出版された）。

そのため、彼女は『エリナとメアリアン』を大幅に書き換えたうえ、本作で正式なデビューを果たすことになります。

オースティンの生きた18世紀末から19世紀の初頭、文学界ではゴシック小説の大流行が起きていました。一言でゴシックと言ってもゴシックロマンス、ゴシックミステリやホラーなどとジャンルは多岐にわたるのですが、日常とかけ離れた物語は当時の人々を魅了していました。

（私たちが良く知るゴシック小説ですと、ブロンテ三姉妹の描いた『嵐が丘』や『ジェーン・エア』などの作品がそれにあたります）

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2020.03.31

『ジェーン・エア』のあらすじや感想、『嵐が丘』との関連を解説！女性の自立を描いた私小説的作品

「障害のある恋愛」というものは、時代・地域を問わず小説や映画のテーマとなってきました。 中でも「身分違いの恋」というものは、オースティンの「高慢と偏見」、デュマの「椿姫」など、名作の多い分野です。 今回取り上げるのも、その身分違いの恋をする...

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2020.01.22

オースティンも、事実上の初稿である『ノーサンガー・アビー』は、ゴシック小説の影響を強く受けてゴシックパロディともいえる作品に仕上げました。しかしながら、その一方で本作にはゴシックの影響が全く見受けられません。

つまり、彼女はあえて流行りのジャンルに乗っかるのではなく、我が道をゆく独自路線の作品でメジャーデビューしたことになります。

実際、オースティンの作品にはいわゆる「売れ線小説」のような劇的な展開や、変化に富んだストーリーはありません。そのため、もしかすると、あらすじだけを聞いてつまらないと感じる方もいるかもしれません。

ですが、派手さはないのにドラマチックなところがオースティンの作品の魅力ともいえるでしょう。全く見どころの無い小説が、現代で読み継がれるワケはありませんからね。

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2020.06.15

※続きは次のページへ！

その中でも恋愛小説は揺るがない人気があり、イギリスではシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』や、E・ブロンテの『嵐が丘』といった名作が生まれています。今回取り上げる作家・オースティンの代表作『高慢と偏見』も有名です。

彼女は恋愛小説だけを執筆し、世に送り出しました。今回は、皮肉の入ったユーモアがオースティンらしく、お節介なヒロインや個性的な登場人物が魅力の小説『エマ』を紹介していきます。

なお、この記事では1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評（ネタバレあり）を掲載しています。

エマの作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

本作は、オースティンの作品の中でも成熟期にあたるものです。「縁結び」という困った趣味をもつお節介ヒロインが巻き起こす出来事が、実にユーモラス。

そのため、「古典文学を読んだことがない」という方でも気軽に読み進めることができるでしょう。

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2020.01.20

エマの簡単なあらすじ

21歳のエマ・ウッドハウスは美人で賢く、そしてお金持ちのお嬢様。母は幼い頃に亡くなり、姉・イザベラも結婚をして家を出ていたため、ハートフィールドの屋敷で父と暮らしていた。

物語は、16年一緒に暮らした元家庭教師のアナが、隣人のウェストンと結婚するところから始まる。

エマは「自分が縁結びをしたのだ」と有頂天になり喜ぶが、義兄のナイトリーからは「予想していただけ」とそのお節介を指摘される。しかし、エマはこの遊びをいたく気に入ったのだった。

次に彼女が「縁結び」のターゲットにしたのは、ゴダード寄宿学校の特別寄宿生・ハリエット。彼女は私生児であり、若く、無知な17歳だ。

エマはハリエットを完璧なレディにしてあげようと考え、ハリエットのほうはエマを崇拝している。事は順調に運んでいった。

彼女は農夫マーティンからプロポーズを受けるが、エマに助言を吹き込まれて断ってしまう。エマは村の牧師エルトンとハリエットを結婚させようとお膳立てするのだが…？

こんな人に読んで欲しい

エマの作者や出版時のエピソード、後世での評価を解説！

本作は予備知識なく読んでも楽しめる作品ではあるのですが、知っておくとより世界観に浸れるトリビアがいくつかあります。

オースティンの日常が反映されている

オースティン作品の特徴といえば、女性の私生活を中心に描かれていることが挙げられます。

舞台は田舎町でまったくもって平凡、取り立てて事件も起きません。しかし、それでも面白いのが彼女の作品なのです。

『月と六ペンス』などの執筆で知られる作家・サマセット・モームも「たいしたことが起きるわけではないのに、ページを操らずにはいられない」と彼女の作品を評価しています。

サマセット・モーム（出典：Wikipedia）

しかし、一見盛り上がらなさそうな彼女の作品が面白い理由はどこにあるのでしょうか。

オースティンは「田舎に家庭が三、四つもあれば小説の材料になる」と、普段から語っていたそう。つまり、「自身が経験したこと、見聞きしたこと」しか作品で触れていないと考えられています。

自らの距離感にこだわって作品を書いているので、登場人物の様子や関係性がとてもリアルで共感できるものに仕上がっているのです。加えて、作中で示される内容が明確で分かりやすいこともあり、人気を博していきました。

本作を執筆した時期のイギリスは、産業革命や戦争の影響で貧富の差が開き、孤児が増えるといった暗い社会問題を抱えていました。これをほぼ同時期に正面から描いた小説には、ディケンズの『オリバーツイスト』があります。

しかし、本作はそうした激動の時代に描かれているにもかかわらず、作品が快活で明るい雰囲気に包まれています。これは、オースティン自身がイングランド南部の田舎に暮らしていたため、そうした影響をほとんど受けていないためだと考えられます。

彼女の「特定の時代を感じさせない」作風が、今でも読み継がれる原因なのかもしれません。

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2020.06.15

恋愛小説マスター・オースティンの悲惨なリアル恋路

本作を含めたオースティンの作品を理解するにあたって、作者の素顔にも迫りたいところです。

「恋愛のエキスパート作家」というあだ名が付くほど恋愛小説ばかりを執筆していたオースティンですが、彼女のリアルな恋愛は意外と知られていません。

オースティンは20歳の頃、トム・ルフロイという美青年と出会います。トムは優秀な学生でしたし、彼女も文学の才能がある機知に富んだ女性ですから、二人はすぐに惹かれあいます。

が、トムは12人兄弟の長男で、妹や弟を養うために名の通った良家の娘と婚約する必要がありました。オースティンの生まれでは恋路を遂げることは叶いませんでしたが、彼は『高慢と偏見』のイケメン・ダーシーのモデルと分析されています。

また、25歳の時、温泉リゾート地として知られていたバースに引越ししたオースティン一家は、近隣のデヴォン州にあった海辺町に旅行に行きます。彼女はそこである青年と恋に落ちました。

が、所用で町を離れた青年を待ちわびていたオースティンに届いたのは、「青年が亡くなった」という悲しい知らせでした。この青年について詳しくは分かっていませんが、一説には牧師だったとも伝わっています。

翌年には6歳年下で裕福なハリス・ウィザーに求婚されます。オースティンは26歳、当時女性の26歳と言えば、哀れな独身女性の一歩手前。世間体を考えたのか、オースティンは求婚を受け入れます。が、翌日には断っており、愛のない結婚には耐えられないと考え直したのでしょう。

以上のように、恋愛小説を書き続けたオースティンのリアルな恋は、どれもバッドエンド揃いだったというわけです。

彼女が書く恋愛小説はハッピーエンドものばかりなのですが、その理由はよく分かります。彼女は物語の中に理想を追い求めていたのです。そんな悲しみから生まれた作品たちでしたが、後の女性たちには多大な影響を与えました。

生涯独身だったオースティンは、小説を結婚エンドで締めるクセがありました。

私はしばしば、もしオースティンが結婚をしていたのならどのような作品を残しただろうかと考えます。きっとオースティンらしい皮肉を交え、時に努力が必要と言えるような結婚生活を描いてくれたことでしょう。

“By a Lady”（ある貴婦人著）という匿名で作品を書いた

オースティンは、36歳の時に四兄・ヘンリーの助力で出版社と契約。『分別と多感』という作品でデビューすることになります。初期の作品である『分別と多感』、『高慢と偏見』、『マンスフィールドパーク』は“By a Lady”（ある貴婦人著）という匿名で出版しました。

小説家デビューしたことは甥や姪にすら秘密にしていたそうで、移動図書館に行った際にデビュー作の『分別と多感』を手に取った姪から「タイトルからしてつまらなそうな作品」と言われたというエピソードも。

オースティンが匿名での出版を選んだのは父、兄が牧師だったことが関係しています。決して道徳的とは言えないヒロインの恋愛小説ゆえに、世間にどう受け止められるかを非常に気にしていたようです。

が、本作をきっかけに彼女は素性を明かすことになります。

それには、オースティン作品のファンだったイギリス国王・ジョージ四世が関係してきます。

ジョージ四世（出典：Wikipedia）

当時まだ摂政王太子だったジョージ四世はオースティンの作品の大ファンでした。そのため、彼はロンドンの邸宅にオースティンを招待します。

これには彼女も驚きましたが、愛人に夢中で王妃を蔑ろにしていると有名だったジョージ四世（もっとも、愛人が彼の本命であり、王妃とは政略結婚だったという事情があります）を実のところ嫌っていました。

ですが、摂政王太子からの招待状を無碍に出来るはずもありません。実際に謁見はしていないそうですが、王室の職員からの勧めで次に出版する予定だった『エマ』を摂政王太子に献上することとなりました。

とはいえ、一般にジェーン・オースティンの名が世間に公表されたのは彼女の死後。兄ヘンリーの手によるものでした。

現在では世界中で愛されているオースティン。もちろん母国・イギリスでも深く愛されており、2017年からは10ポンド紙幣に肖像画が使われているほど。

没後200年以上も経った今でもオースティンの作品には普遍的魅力があり、現代人の感覚でも親しみ易いのです。

「恋愛と皮肉を愛した作家」ジェーン・オースティンの生涯や作風、おすすめ作品4選まとめ！

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2020.06.15

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大学生・20代のうちに読むべき！面白く教養にもなるオススメの名作本・小説5選！

若者の読書離れが叫ばれて久しい時代ですが、学生や20代のうちに読んでおくべきおすすめの人気名作本・小説を紹介しています。教養としての本と面白い本の違いや、若者が本を読むべき理由についても解説していますので、本の選び方の参考にもしてください。

to-jin.net

その小説は、村上春樹の大ベストセラー『ノルウェイの森』です。

結論からいうと、私は『ノルウェイの森』が日本人作家の本では恐らく一番好きなのではないかと思います。

しかし、一方でいわゆる「ハルキスト」でもないため、好きな小説だからこそ最初のほうはガンガン批判もしていきます。

一方で称賛も欠かしていませんので、中立的な視点で描くように心がけた結果と思ってください。

またネタバレもありますので、そのつもりで。

『ノルウェイの森』の作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

本作は電子書籍として読むことも可能で、その際はAmazon発売のリーダー「Kindle」の使用をオススメします。

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2020.01.20

『ノルウェイの森』の簡単なあらすじ

限りない喪失と再生を描く究極の恋愛小説!

暗く重たい雨雲をくぐり抜け、飛行機がハンブルク空港に着陸すると、天井のスピーカーから小さな音でビートルズの『ノルウェイの森』が流れ出した。

僕は1969年、もうすぐ20歳になろうとする秋のできごとを思い出し、激しく混乱し、動揺していた。限りない喪失と再生を描き新境地を拓いた長編小説。

出典：Amazon

『ノルウェイの森』の問題点

さて、ここからはいよいよ本の内容に触れていきます。

この小説は400万部以上を売り上げた大ベストセラーになったわけですが、正直私は万人ウケする本ではない、と結論付けました。

この本が売れた理由は、恐らく内容そのものではなく、本が発売された時代背景が大きく作用していると感じています。

実際、著者の村上春樹もこの小説が売れたことで「ひどく孤独になった」と語っているくらいですし。

内容はある意味とても人を選ぶもので、恐らく400万人のうち250万人は「そんなに面白くないなぁ」と感じたのではないでしょうか。

普段本を読まない方が気楽に読み始めると、思わず投げ出したくなるような作品でもあります。

私が以前の記事で、

おそらくハマり方は二通りあり、「何だか世間から浮いているような気がする若者」が内容に共感する、または村上春樹の文章や世界観が好みにストライク、というものです。

逆にいうならば、上記にあてはまらない読者が読むと、恐ろしくつまらないと思います。

世間と今一つ馴染めず、日々を無為に過ごしがちな大学生を主人公とし、ヒロインの心は高校時代のある地点に立ち止まったまま、体だけが生きています。

こういった内容のため、大ベストセラーではありますが、特に若いうちに読むべき本だと思います。

と書いているように、ターゲット層はかなり狭いと思ってもらってもよいでしょう。

そのため、「ノルウェイの森を読んでみたけどつまらなかった」というような書評がネット上では多くみられます。

そこで、まずはあえてこの小説がもっている「小説的欠陥」という部分を明らかにしていきましょう。

面白さはその後に解説していきますので、ファンの方もご安心を！

主体性が感じられず、ストーリーに説得力がない

まず、この小説のストーリーには説得力に欠ける部分があるのは確かです。

主人公の「私」は、失われた親友の彼女・直子と親しくするようになるのですが、彼女はやがて精神を病んでしまいます。

そして治療施設へ行った直子を尻目に、彼は他の女性と逢瀬を重ねるのです。

これも、主人公は流されるがままに行なっているだけで、主体性はありません。

最終的に直子は死に、そのまま同時期に交流を重ねていた大学の同級生・緑を選ぶことになります。

さらに、直子と同じ療養施設で過ごしていたレイコとも身体を重ねました。

このように、「私」の行動は事実だけを書きだすと「色に耽っている」だけなのです。

言うなれば「モテる」男でもありますが、モテる理由も詳しくは描かれず、その点もストーリーから説得力を失わせています。

そのため、事実だけを見ていくと「なんとなくモテて、なんとなく事態が展開されていく」だけになってしまうのです。

展開に波がなく、一本調子

また、ストーリーに大きな出来事はありますが、それがあまり強調されて描かれることはありません。

「私」の一人称視点で進んでいく物語は、一見するとすごく平坦に展開されていきます。

直子との再会をはじめとする出来事は、村上春樹流の表現でサラリと流されてしまうのです。

感動の対面も、号泣の別れもありません。

そこにあるのは、ただ雪が降り積もるように重なっていく事実だけなのです。

そのため、これもやはり事実だけをみてしまうと、すごく一本調子で平坦なストーリーに感じられるでしょう。

※続きは次のページへ

日本で言えば『源氏物語』、世界で言えば『ロミオとジュリエット』のように、文明の発展と恋愛小説は切っても切れない関係にあると言ってもいいかもしれません。

そして、こうした作品と並んで歴史的傑作と称えられる小説が、今回ご紹介するジェイン・オースティンの描いた『高慢と偏見』です。

18世紀後半のイギリスで繰り広げられる恋愛物語は、個人的に「今日の少女漫画」を形作ったとさえ分析しています。

なお、この記事では、1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評（ネタバレ多め）を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

高慢と偏見の基本情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

エリザベスとミスタ・コリンズ（出典：Wikipedia）

ただ、基本的に読みやすく分かりやすい作品なので、古典初心者の方でも抵抗なく読解できるでしょう！

古典小説好きがKindle端末を買うべき5つの理由！電子書籍で青空文庫を楽しもう

昨今、電子書籍はコミックを中心に広く普及し、すっかりお馴染みの存在となりました。 電子書籍リーダーの代表的な端末は、Amazonから発売されている「Kindle」でしょう。 コミックや雑誌を読むのにKindleを愛用する人は多い一方、まだ文...

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2020.01.20

高慢と偏見のあらすじ

イギリスの片田舎であるロンボーンには、五人姉妹を娘にもつベネット夫妻が暮らしていた。

聡明ながらも世を顧みないミスタ・ベネットと、娘たちを名族のもとへ嫁がせることばかりを考えるミセス・ベネット。

彼らの娘たちはそれぞれが個性的な女性として成長を遂げたが、ミスタ・ベネットより特に目をかけられていたのがジェインとエリザベスという二人の姉妹であった。

そんな一家に、彼らの退屈な日常を彩る知らせが舞い込んできた。

近隣にミスタ・ビングリーという物腰の柔らかな富豪が家を構えたというのである。

これをミセス・ベネットは好機ととらえ、自分の娘たちを売り込むべく彼らと交流を図るのであった。

家族の中ではひときわ良識のあるジェインとエリザベスも彼の人柄や物腰に魅了されるが、その傍らには高慢で不愛想なダーシーという男がいつも付き添っている。

果たして、五人の娘たちは良縁にありつくことができるのだろうか。

こんな人に読んでほしい！

高慢と偏見の時代背景・結婚観、作者の生涯を解説

先にも触れましたが、この作品は「知らなくても楽しめるが、知っていると理解がはかどる」というタイプの知識がいくつか存在します。

ここでは、そうした『高慢と偏見』の背景部分を解説していきましょう。

ナポレオン戦争に揺れるイギリスだが、戦火の色は見えない

まず、この本が描かれたのは19世紀の初頭という時期になります。

この時代、ヨーロッパではナポレオンが快進撃を繰り広げており、イギリス社会にもその余波は確実に迫っていました。

ナポレオン（出典：Wikipedia）

しかし、結論から言ってしまうとこの作品にそうした戦争の影は一切見えません。

これは作品の舞台がロンボーンという片田舎の、それも上流中産階級というごく狭い範囲に限定されているためで、言われるまでこの事実には気づかないくらいです。

主に扱われる内容がベネット家の女性たちによる生活なので、上記の点は描く必要がないという判断だったのでしょうか。

それとも、ロンドンから遠く離れた片田舎で、そうした情報が行き届いていないことを一種の田舎らしさとして描いたのかもしれません。

いずれにしても、いわゆる政治や戦争から大きく隔絶した世界のみに焦点があてられるこの作品は、ある意味で純然とした「恋愛小説」と見なすことができるでしょう。

結婚観や階級制度を理解すると、作品が飲み込みやすくなる

次に、この作品を深く読み込んでいくために大切な「19世紀初頭のイギリスにおける結婚観・階級制度」を解説していきます。

まず、当時の女性たちにとって「優れた男性と結婚すること」は、すなわち共通した人生の大きな目標でした。

それゆえに、冒頭の有名な書き出しである

「独身の青年で莫大な財産があるといえば、これはもうぜひとも妻が必要だというのが、おしなべて世間の認める真実である」

という部分は、こうした「世間」のあり方を端的に表した文章として称賛されているのです。

ただ、そうした時代であるからといって作品でこの事実を全面的に肯定しているわけではありません。

作中では主に次女エリザベスの視点から物語が進行していくのですが、彼女は上記の価値基準ばかりを重視する母の姿を疎んじており、彼女は自分なりに「納得のいく結婚」を追い求めていくのです。

そのため、こうした女性の描き方は当時の恋愛小説、さらに言えば世間の価値観的にも斬新なものであり、女性の「女性らしさ」を見直していく現代のフェミニズムに通じる原型を見出すことができるでしょう。

もっとも、あくまで「良い結婚」を追い求めている時点で現代では非難されてしまうかもしれませんが、それでも当時はアブノーマルな価値観だったのです。

また、「結婚」に関連して、作中に登場する人物たちの「階級」も重要になってきます。

イギリスでは非常に強固で複雑な階級社会が構築されているということをご存知の方もいらっしゃるかと思いますが、この作中でもそういった様子を垣間見ることができるのです。

例えば、作中でミスタ・コリンズが畏敬しているド・バーグ家は上流階級で、一方あれだけ莫大な富を有しているとされるダーシー家やビングリー家はその下の上流中産階級に相当することになります。

ちなみにベネット家は同じ上流中産階級でも下層部に位置し、さらにミセス・ベネットの実家はより低い階級に属しているのです。

それゆえにベネット家の姉妹たちはダーシーやビングリーといった人々を射止めるには「身分違いの恋」を成就させる必要がありました。

ジェイン（出典：Wikipedia）

…という背景を整理すると、作中でベネット家の女性たちが蔑まれている理由を理解することができるでしょう。

快活な女性であった作者オースティンの生涯を反映している

この作品の作者であるオースティンは、その生涯を物語に大きく反映させています。

彼女は上流中産階級に属するオースティン家に生まれると、兄弟7人に囲まれた大家族の中で成長していきます。

すぐ上にはカサンドラという長女がおり、彼女とオースティンは固い信頼関係で結ばれていました。

カサンドラ・オースティン（出典：Wikipedia）

この関係性は、明らかに本作のジェインとエリザベスのそれに酷似しています。

さらに、彼女は大家族ゆえの貧しさから満足な教育を受けることができず、この経験もベネット家の教育環境を彷彿とさせるものです。

それでもオースティンは数多くの本を読むことで知識を獲得していき、数々の長編小説を世に送り出す名作家として後世で高く評価されることになります。

もっとも、生前は売れっ子小説家というより快活でお茶目な女性であったようで、本作でいえばエリザベスのようなタイプだったのかもしれません。

オースティンはアディソン病によって41歳の若さでその生涯を終えることになりましたが、むしろ現代イギリス・アメリカで彼女の小説は人気を博しています。

本作を原作・あるいは翻案にしたドラマや映画は次々とヒットを飛ばしていき、押しも押されぬ名女性作家として今日では知られるようになったのです。

とはいえ日本における人気はまだそれほどでもないという印象が否めないので、なるべく彼女の作品を広めていければと思いますね。

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2020.06.15

※続きは次のページへ

もはや今さら語るまでもない歴史的傑作ですが、その長さや読みづらさから古典の授業以外で読んだことがないという方も多いのではないでしょうか。

そこで、この記事では比較的最近本作を読破した私が、『源氏物語』という作品の魅力や読み方を存分に語っていきたいと思います。

なお、この記事では、1ページ目にあらすじや作品情報・トリビアといった解説文を、2ページ目は書評（ネタバレ多め）を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても大丈夫です。

源氏物語の基本情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

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2020.01.20

源氏物語の簡単なあらすじ

源氏物語「若紫」の一場面（出典：Wikipedia）

昔々、宮廷において特に帝の寵愛を受けた女性がいた。

その名を桐壷といい、とりたてて優れた後ろ盾こそないものの帝の愛を独占していた。

しかし、そんな彼女が後宮の女性たちに恨まれないはずもなく、しだいに気を病んでいくようになる。

彼女は、やがて光り輝く才気あふれた男児を産み落とした。

この人物こそが光源氏であり、将来は華々しく成長する姿がありありと想起された。

ところが、後宮の嫉妬に耐えかねた桐壷は体調を崩していき、源氏3歳の年にこの世を去ってしまう。

母を失った源治であったが、遺児となった彼は帝のこの上ない寵愛を受けて他に例のないほど才気あふれた青年となった。

源氏と彼を取り巻く女性たちの物語は、ここに始まるのである。

こんな人に読んでほしい

源氏物語の内容や読み方、登場人物の解説

この『源氏物語』という作品は、古典の中でもとにかく読み始める前の予備知識や古典理解度がものを言う物語でもあります。

そのため、ここからは「源氏物語を読む」ということに焦点を当て、その前提となる内容を語っていくこととしましょう。

三部構成の長編恋愛小説だが、謎も非常に多い

まず、この源氏物語という小説は一般に三部構成の恋愛小説であると考えられることが多いです。

詳細な内容についてはネタバレになってしまうので避けますが、源氏の栄華を描いた第一部・源氏の陰りを描いた第二部・宇治の姫たちを描いた第三部と別れており、作者は当時宮中に仕えていた紫式部であるとされています。

紫式部（出典：Wikipedia）

このあたりについては常識としてご存知の方も多いと思いますが、本作はこうした点ですらも確定的な事実とはいえず、非常に謎の多い作品として知られているのです。

まず、作者も紫式部というのが定説ではあるものの、「紫式部が仕えていた藤原家ではなく源氏を高く評価している」ことから源氏関係の人物が作者であるという説から、一部分は別の作者によって描かれたという説まで存在します。

さらに、全五十四帖が現存している物語のうち、一帖の「桐壷」と二帖の「帚木」の間にもう一帖が挿入されていて然るべき、とあの藤原定家が語っているほか、実は全六十帖であるという説が存在するなど、全体の巻数すらも確定はしていません。

他にも様々な項に異説が唱えられており、「実は三部構成でもない」「作品の『テーマ』という概念は存在しない」「執筆順は桐壷が最初ではない」など、研究が盛んにおこなわれていてかつ明確な物語の概要が分かっていないことから、現代でも様々な新説が登場している状況です。

普通に娯楽作品として読む分にはこれらのことを気にしなくても大丈夫ですが、もし気になる方は非常によくできているWikipediaの記事に目を通してみるとよいでしょう。

平安時代の文化・習俗や古語の読解など、古典常識が必須

古典の授業などでこの作品を読んで「難しい！」と感じた方は多いかもしれません。

この点に関しては、ハッキリ言って現代語訳の作品を読んでもつきまとう大きな問題です。

私は与謝野晶子訳のものを読んだのですが、まず何が難しいかといえば「平安時代の文化や習俗」を理解していないと話を見失ってしまうところです。

例えば、本作を読んでいると「男と女が会っていきなり結婚する」というようなシーンがけっこうあります。

これはどういうことなのかというと、当時の風習で女性は親兄弟でない男性に顔を見せることは原則なく、顔を合わせることはすなわち初夜を遂げて結婚することを意味しているため、そうした常識を理解していないと意味不明なシーンになってしまいます。

また、こういった風習があり男性は女性の容貌を結婚するまで見定められなかったため、手紙の書き方などから性格を判断し、外見はタイミングを見計らって隙見をして確かめるしかありませんでした。

と、結婚の話は一例ですが、このように古典常識を理解していないと読解難易度が一気に上昇してしまいます。

そのため、できれば高校で古典を読んである程度の古典常識を身に着けていると読みやすいでしょう。

ただ、頑張って読んでいればそのうちなんとなくですが理解できるのも本作の特徴で、かつネット上で検索すればたいていの謎は解けます。

我々にはイメージしがたい古語や和歌の解釈もググってしまえばなんとかなるので、読み始めて軌道に乗ればだんだん楽しくなってきますよ。

しかし、そうは言っても難しい作品なのは変わりありませんので、トライしてみて駄目そうであれば、本作を原作にした素晴らしい漫画「あさきゆめみし」をぜひ読んでみてください。

登場人物の名称・時系列の飛び方がかなりやっかい

古典常識が求められることは先にも述べましたが、たとえそれをある程度体得していたとしても次なる壁が立ちはだかります。

それは、唐突に変わっていく登場人物の名称や、改行もなく一瞬で変化していく時間軸の存在です。

特に登場人物の名称は非常にやっかいで、源氏の従兄でありライバルでもある頭中将という人物を例に解説していきましょう。

この人物は無論「頭中将」として知られているのですが、作中では彼以外に「頭中将」という人物が同じ名前で登場してきます。

これはなぜかというと、「頭中将」なる人物の姓名は明らかにされておらず、その当時彼が就いていた官職名で呼称されているからです。

つまり、「頭中将」が出世して役職を変えればまた別の呼び名でこの人物は呼ばれ、そして空白になった頭中将という役職にはまた別の人物が就いてしまうのです。

官位の一覧（出典：源氏物語を読む）

実際、「頭中将」なる人物は作中で「権中納言」「右大臣」「内大臣」「太政大臣」とその呼び名を変えていきます。

もちろん、作中で「右大臣」や「太政大臣」の職に就くのは彼一人ではないので、呼び名の移り変わりが相当やっかいなのがお分かりいただけるでしょう。

さらに困るのは、こうした呼称の変化が一瞬で説明されてしまうことです。

例えば、前の文で「頭中将は権中納言に昇進した」という説明が済まされると、次の行からはいきなり「権中納言は～」と何の断りもなく文が進んでいってしまいます。

そのため、本文を読む際には呼称に惑わされることなく「この三人称は一体だれを指しているのか」を他の文から推測していかなくてはなりません。

最初は全く頭がついていかず随分苦労しましたが、私は二十帖を超えたあたりからだんだんと読み方に慣れてきました。

皆さんも慣れてしまえば何とかなるとは思いますが、最初は辛抱が必要でしょう。

※続きは次のページへ

彼の名声は我が国日本にも轟いていますが、一方で「彼の作品を読んだ」という方はそれほど多くないかもしれません。

トルストイの代表作としては『戦争と平和』および『アンナ・カレーニナ』がしばしば挙げられますが、どちらも長編小説で小難しいというイメージが付きまといます。

そこで、この記事ではトルストイの作品を身近に感じてもらえるよう、上記の二冊ではより読みやすい『アンナ・カレーニナ』という物語を紹介していきます。

なお、1ページ目はあらすじや作品情報・読み方などの解説文を、2ページ目は書評（ネタバレ多め）を掲載していますので、部分ごとに読んでいただいても構いません。

アンナ・カレーニナの作品紹介

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

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2020.01.20

アンナ・カレーニナの簡単なあらすじ

貴族として高い地位に就くカレーニン。

彼は、アンナ・カレーニナという美しい女性を伴侶としていた。

地位も美貌も併せ持ったアンナは社交界におけるバラのごとき存在であり、周囲の尊敬を集める。

ある時、彼女は兄夫婦の仲を取り持つべく、汽車でモスクワへと降り立った。

そこで出会ったのが、若くしてエリートらしい気品を醸し出す青年将校ヴロンスキーという男であった。

彼は駅で起こった事故に際しスマートな振舞いを見せると、アンナは彼に惹かれるようになっていく。

しかし、彼女にはカレーニンという夫がいた。満たされぬ正当な愛と、満たされる不義の恋。

果たして、アンナの人生はどのような展開を迎えるのであろうか。

こんな人に読んでほしい

アンナ・カレーニナの内容や評価、派生作品の解説

この作品は、とにかく幅広く鋭いテーマ設定をしているため、我々のような素人だけでなく作家からの評価が極めて高いのも特徴です。

以下では、そのあたりの解説を行っていきます。

アンナとリョーヴィンの「愛」を軸に、貴族や都市の問題をえぐり出している

本作は作中で描かれているテーマが非常に多く、かつ鋭いことが大きな特徴といえるでしょう。

まず、物語の軸となるのは「アンナの抱く不義の愛」と「リョーヴィンの抱く純愛」という二通りの愛です。

アンナをイメージしたとされる絵画（出典：Wikipedia）

あらすじでは紹介しませんでしたが、リョーヴィンは本作における「裏主人公」とも呼べる存在で、彼とアンナの愛を対比しながら物語が進行していきます。

また、この「アンナ」と「リョーヴィン」という両者は、良くも悪くもすべてが対照的に描かれている点にも注目するべきでしょう。

アンナは、

リョーヴィンには作者トルストイ自身の苦悩と光明が反映されている

先にも述べたように、本作においては「農村で悪戦苦闘する純な青年」として描かれているリョーヴィン。

彼の設定については、トルストイ自身の経験や思想が反映されていると言われています。

リョーヴィン自身も一応は貴族の立場にあるのですが、華々しい社交界で活躍を見せるよりも農地の経営に力を入れ、そして純愛を貫いていきました。

こうした彼の生き方は、実際にトルストイ自身のそれと酷似しているところがあります。

若かりし頃のトルストイ（出典：Wikipedia）

トルストイはかつて自身も農地改革に取り組んだ経験があり、農奴と呼ばれる下層の人々と共に農村で生きていました。

加えて、彼は文豪にしては珍しく女性に対しても清廉で、浮名を流すようなことはありませんでした。

晩年には不仲となってしまうトルストイ夫婦ですが、このサイトでも触れてきた「女性関係がちょっとアレ」な谷崎潤一郎や太宰治らと比較するとなんとも「マトモな」夫婦に思えますね。

したがって、こうした姿勢は言うまでもなくリョーヴィンの生き方に重ねられており、彼自身が当時の社交界や都市・女性という存在に憤りを抱いていたことがよくわかります。

たびたび映画や演劇の題材となっており、アンナを演じる女優には要注目

世界的な名作として知られるこの作品は、執筆された時代から数十年で映画文化が一気に普及したためか、たびたび映画化を繰り返されている作品でもあります。

最初に映画化されたのはまだ映画に声が付いていなかったサイレント映画の時代（1927年）であり、これはアメリカで制作されました。

映画としては内容がアメリカ国民向けに大胆なアレンジを施しているらしく、視聴したことはないのですが作品紹介の時点で「コレジャナイ感」が漂っているのは事実です。

しかし、この作品で注目するべき点は、アンナ役をサイレント時代の花形美人女優であるグレタ・ガルボが演じていることに他ならないでしょう。

（出典：Wikipedia）

彼女の演技は当時のアカデミー賞にノミネートされるほど評価され、もともと小説の時点でアンナに付与されていた「絶世の美女で貴婦人」という設定から、映画化される際には時代を代表するような名女優が彼女役を務めるようになっていきました。

後に彼女を演じた女優は、

『風と共に去りぬ』で知られるヴィヴィアン・リー

（出典：Wikipedia）

007シリーズにも出演歴があるソフィー・マルソー

（出典：Wikipedia）

言わずと知れた人気女優キーラ・ナイトレイ

（出典：Wikipedia）

など、まさしく気品漂う美人揃いなのです！

ただ、いかんせんトルストイの作品を映像化するのは難しいらしく、映画の出来はどれもパッとしないと言われることも多いのは事実。

とはいえトルストイの作品を読むのは一苦労だと思いますので、もし読んでみて厳しそうであれば一番最近映画化された2013年公開の映画を見てみるのがいいかもしれません。

また、演劇でも数多く題材に選ばれており、宝塚歌劇団や東宝ミュージカルなどの人気演目にもなっているようです。

舞台がお好きな方はこちらもチェックしてみるとよいでしょう。

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それがウィリアム・シェイクスピアでしょう。

彼の残した作品は様々ですが、一般には四大悲劇に代表される「悲劇」を描いた作家として認識されることが多いかもしれません。

そこで、まずこのサイトでは彼が「悲劇」を克明に描き出した恋愛作品『ロミオとジュリエット』を取り上げ、作品に関する様々な解説を行っていきます。

ロミオとジュリエットの作者・作品紹介

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2020.01.20

古典文学・小説好きこそ、Kindle Unlimitedに加入するべき！専門サイト管理人の徹底レビュー！

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2020.01.10

ロミオとジュリエットの作者や時代背景・元ネタ解説

絵画『ロミオとジュリエット』（出典：Wikipedia）

ここからは、この作品に関する時代背景や読み方の解説を行っていきます。

先ほど述べたようにストーリーそのものはこれ以上ないほど明快な一方で、小説として読み進めていくうえでは少し難解な部分も存在するのです。

なお、すでに「悲劇」と言っている時点で結末は想像がつくかもしれませんが、一応ネタバレには注意してください。

執筆は中世イギリス・舞台は中世イタリアという点を押さえるべき

サイトでたびたび触れていることですが、古典を読む上では「時代背景」をしっかりと踏まえておく必要があります。

本作もまさにその例に漏れず、執筆されたのが16世紀後半のイギリスであるという事実は知っておかなければならないでしょう。

そもそも、この作品は対立する二つの家に生まれてしまった恋人たちの生きざまを描いた作品で、当然ながら自由恋愛への敷居が今よりも断然高い時代になります。

したがって、まずはこの事実を押さえなければなりません。

しかし、本作でやっかいなのはシェイクスピアという人物がこの作品で舞台としたのは、14世紀のイタリアであるという点です。

そのため、この作品は古代と中世の分かれ目ともいえるルネサンス期のイタリアを舞台にしており、この作品を理解するためにはこの時期の大まかな歴史や文化くらいは知っておく必要があります。

まとめると、「16世紀生まれのイギリス人が、14世紀のイタリアにおける恋愛模様を描いている」ということになり、できることならどちらの時代についても予備知識があるとよいです。

特に、「どうしてサッサと駆け落ちしないんだ！」と言いたくなる展開にやきもきした方もいるかもしれませんが、それは当時の時代を考えれば相当な覚悟を必要とするものに他なりませんからね。

ただし、先ほどから言っているようにストーリーそのものは現代の価値観でも分かりやすく、仮に時代背景を一切理解できなくてもある程度楽しむことができるようにはなっています。

元は戯曲として作成されているため、読みづらい点も

シェイクスピア（出典：Wikipedia）

シェイクスピアについてご存知の方にこの説明をするのは心苦しいのですが、この作品は小説ではなく戯曲として制作されたものになります。

戯曲とは、分かりやすく言うと「演劇の台本」ということになり、我々はそれを小説として読むこともできる、という話です。

したがって、良くも悪くも「演劇として演じるための作品」であり、現代小説と同じ感覚で読んでしまうと痛い目をみるでしょう。

読む前に押さえておきたい点としては、まず舞台で演じるためにとにかくテンポが速いということです。

描かれている時間はわずか5日間の出来事であり、物語が軽妙な洒落や猥談を伴いつつかなりのスピードで進行していきます。

そのため、正直に言ってしまうと「ロミオとジュリエットに感情移入する前に物語が終わってしまう」ことも事実で、ここはそういうものとして認識しておくしかありません…。

また、これはネタバレ以外の何物でもないのですが、終盤では人が怒涛の勢いで死んでいきます。

これもやはり戯曲であることが大いに影響しており、読むならば納得したうえで読み進めるほかないでしょう。

さらに、戯曲であるというだけでなく中世の英語を用いて書かれた物語ということが影響し、訳本であっても読みやすいとはいえません。

堅い表現や難読漢字も少なくなく、読解には気合が必要かも。

元ネタは「ロミウスとジュリエットの悲しい物語」という作品

この作品はシェイクスピアの代表作として知られていますが、実は彼の完全オリジナル作品ではありません。

そもそもシェイクスピアの作品にはほとんど元ネタが存在するので、そう考えると本作はむしろ彼にとっての常套手段で作成されたといえるでしょう。

元ネタとされる作品は、アーサー・ブルックという人物が1562年に出版した『ロミウスとジュリエットの悲しい物語』というものです。

ロミウスとジュリエットの悲しい物語（出典：Wikipedia）

はい、言うまでもなくそのまんまですね。

ただし、さらに興味深いのはこの『ロミウスとジュリエットの悲しい物語』という作品もブルックがオリジナルに考え付いたものではない、ということです。

ギリシア神話や古代の伝承からの影響がみられることから、そのルーツはもはや特定することが困難なほど古いとされています。

こうした雑多な物語をまとめ、現代で知られる『ロミオとジュリエット』の大まかな形が完成したのが15世紀後半のナポリ。

この時代に出版された物語のなかに、本作と類似するストーリーが散見されるようです。

さらに、16世紀に入るとこの物語で引き裂かれる二人の若者に「ロメオ」と「ジウリエッタ」という名が与えられ、またこの物語をベースにマッテオ・バンデルロというイタリア人が詩を作成しました。

この詩がピエール・ボエステュオーという人物によってフランス語訳され、この物語をもとに『ロミウスとジュリエットの悲しい物語』が作成されたらしいです。

もちろんこの変遷にはいくらか不確かな部分もあるのでしょうが、仮に真実であるとすれば時代や国を問わず愛されてきたストーリーであることは間違いありません。

これを当時流行りの戯曲に載せれば人気が出るのも自明であり、現代で語り継がれるのも納得がいきますね。

ちなみに、シェイクスピアが担当したオリジナルの部分は大半が「戯曲としての調整」と思われ、物語を尊重しつつ舞台映えする工夫を施していたようです。

映画・クラシック・バレエ・ミュージカルなどの演目としても親しまれる

シェイクスピアの発表以後、この物語は世界中で大流行していきました。

彼が他にも数多くの傑作を世に送り出したということ、当時世界は大英帝国が支配していたことも影響してか「シェイクスピアの物語」と認知されるようにもなります。

その後はここで取り上げたような演劇・小説として親しまれるだけでなく、

など、文字通りありとあらゆる創作作品・翻案が世界中で人気を博しました。

現代で特に知名度が高い作品としては、ロミオとジュリエットを当時のアメリカらしくアレンジしたミュージカルで、映画作品としても知られる『ウエスト・サイド物語』や、ソ連で誕生したプロコフィエフが作曲したバレエ音楽「ロミオとジュリエット」あたりでしょうか。

もちろん、日本のソシャゲやアニメレベルでも本作の影響を受けている作品は非常に多いので、気になる方は探してみると案外簡単に見つかるかもしれません。

シェイクスピアが携わるはるか昔から連綿と語り継がれてきた『ロミオとジュリエット』という作品。

それは彼が亡くなってから数百年が経過してなお受け継がれる作品で、「愛する男女が引き裂かれ悲劇を迎える」という根本のストーリーには恐らく数千年変わらない普遍性が存在すると考えると、そこに私は「文学のロマン」を感じますね。

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しかし、当然ながらそのような人物と良好な関係を築くのはおろか、出会う事さえも難しいのが現実です。

そこで、人はある解決策を思い浮かべます。

「理想の相手がいないのなら、教育の段階から自分好みの相手を作ってしまえばいいじゃない！」と。

この記事では、そうした思いを抱えた主人公を中心に描かれる谷崎潤一郎の私小説『痴人の愛』について、内容の解説や感想を記していきます。

痴人の愛の作品情報

まず、本作に関する基本的な作品情報を整理しておきます。

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2020.01.20

古典文学・小説好きこそ、Kindle Unlimitedに加入するべき！専門サイト管理人の徹底レビュー！

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2020.01.10

『痴人の愛』の簡単なあらすじ

「つまりナオミは天地の間に充満して、私を取り巻き、私を苦しめ、私の呻きを聞きながら、それを笑って眺めている悪霊のようなものでした」 独り者の会社員、譲治は日本人離れした美少女ナオミに惚れ込み、立派な女に仕立てやりたいと同居を申し出る。

我儘を許され性的に奔放な娘へ変貌するナオミに失望しながら、その魔性に溺れて人生を捧げる譲治の、狂おしい愛の記録。谷崎の耽美主義が発揮された代表作。

出典：KADOKAWA

本作をざっくり解説してしまうと、恋愛経験のない生真面目男・譲治が、美少女ながら女給に甘んじていたナオミを引き取り、彼女に翻弄されていくというストーリーになっています。

彼は当初ナオミをしつけ理想の女に仕立て上げようとするのですが、よく物語を読み進めていくと「しつけ」をされているのは譲治その人であり、彼女なしには生きられない人生を余儀なくされるのです。

現代の価値観をもってしてもなお「狂気」を感じる作品であり、その魅力が衰えることはありません。

『痴人の愛』に関する登場人物解説・トリビア

出典：Wikipedia

本作は、谷崎に言わせると「私小説そのものである」ということです。

私小説ということは、つまり自身の体験に基づく物語であることを意味しているわけで、当然ながら元ネタとなる実在の人物や舞台が存在するでしょう。

この段では、そのあたりの内容を主に解説していければと思います。

ナオミのモデルは女優の葉山三千子か

ナオミのモデルと目されている人物は、谷崎が最初に妻とした女性・石川千代子の妹で女優の葉山三千子です。

作中では、ナオミの外見を評して「メアリー・ピックフォードを彷彿とさせる」という比喩が用いられています。

このメアリー・ピックフォードという女性は、戦前のサイレント時代に活躍したアメリカの映画女優です。

メアリー・ピックフォード（出典：Wikipedia）

当時既にアメリカの映画は日本でも放送されており、活動写真として庶民の間でも広く親しまれていました。

そのため、この比喩は我々の立場で置き換えて「ナタリー・ポートマンに似ている」と同じような用いられ方をしていたと推測できます。

ただ、現代を生きる我々がピックフォードの顔をすぐに思い浮かべることは困難でしょう。

私は個人的に古典映画が好きなので彼女の出演作を見たことはありますが、大半の方は名前を耳にしたことすらないかもしれませんね。

谷崎の奔放な女性関係が本作の元ネタか

さて、上記で示した葉山三千子は、谷崎にとってあくまで義理の妹でした。

しかし、彼女の美しさに魅入られてしまった彼はしだいに心を惹かれていき、それが原因で千代子夫人とは不仲になっていきます。

もっとも、彼女も彼女で谷崎の友人と不倫の関係になり、最終的に谷崎と千代子は離婚することになりました。

ちなみに、谷崎は「三千子が奔放な女だから千代子もそうかと思えば、家庭的でおとなしかったのが気に入らなかった」というようなことを語っています。

まあ、谷崎はこういう男ですから…。

とはいえ、三千子と結ばれたかといえばそういうわけでもなく、このあたりは小説と同じではありません。

その後、谷崎は文芸春秋の記者であった古川丁未子と結婚しますが、4年足らずで再び離婚。

この理由もやはり、「私と性に関する価値観が合わなかった（奔放さが足りない）」というもの。

まあ、谷崎はこういう男ですから…。

しかし、その後に出会った森田松子という女性との結婚生活は長続きし、最終的に彼が亡くなるまで伴侶として添い遂げました。

ちなみに、森田家における出来事をほぼそのまま描き出したのが谷崎の傑作『細雪』（青空文庫対応なので、無料で読めます！）で、こちらも面白いので興味がある方はぜひ。

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